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『로트레크 스케치북』은 시카고 아트 인스티튜트 수집본을 토대로 1952년에 커트 발렌틴에서 펴낸 한정판(A SKETCH BOOK BY TOULOUSE-LAUTREC)을 저본으로 한 것이다. 미술사학자로서 드로잉 분야에 밝았던 칼 쉬니윈드가 출판을 주도하고 해설을 썼다. 로트레크가 썼던 원본 그대로의 느낌이 나도록 출판하였다. 이 책에는 94면의 내지에 2백여 점의 드로잉이 그려져 있다. 드로잉의 대부분은 말에 대한 것이다. 말의 앞발과 엉덩이 등 세부에서부터 달리는 말, 마차, 마차 경주 등 다양한 모습의 말이 등장한다. 시기적으로는 1880년경, 로트레크의 나이 겨우 열여섯 무렵이다. 로트레크가 어려서부터 얼마나 비범하였는지를 알 수 있게 한다.

2014년은 비운의 천재화가 로트레크 탄생 150주년이었다. 한동안 ‘물랑루즈의 화가’ 등의 작품외적인 유명세 탓에 정작 작품에 대한 평가에서 한발 물러서 있는 듯이 보이던 로트레크에 대한 평가가 바뀌고 있다.
구글은 로트레크 탄생 150주년을 기리면서 그에게 팝 문화 개척자의 위상을 부여하였다. 이것은 분명한 상찬임에 틀림없지만, 영국의 미술평론가 조너선 존스는 구글의 평가가 충분치 않다며, 로트레크는 “모든 현대 예술가 가운데서 가장 전위적이고 원초적이며 용기있는 작가의 한 사람”이라고 평가하고 있다.
로트레크가 대중문화와 순수예술 사이의 경계를 허물며 20세기 아방가르드 예술의 빗장을 열 수 있었던 데는 그의 비범한 드로잉 능력이 큰 자산이 되었다. 그의 드로잉 능력은 서커스 드로잉 시리즈에서 꽃을 피웠는데, 움직이는 물체를 순간적으로 포착해 재빨리 그려내는 액션 스케치에서 탁월함을 발휘한 덕분이다.
로트레크는 남프랑스 알비의 귀족 가문에서 태어났으나, 소년 시절에 다리를 다쳐 평생을 불구의 몸으로 살았다. 그는 아버지의 영향으로 어려서부터 말에 특별한 관심을 갖게 되었는데, 움직이는 말을 스케치하면서 해부학자와도 같은 비범한 능력을 배양할 수 있었다.
이번에 국내에 처음 소개되는 《로트레크 스케치북》은 시카고 아트 인스티튜트 수집본을 토대로 1952년에 커트 발렌틴에서 펴낸 한정판(A SKETCH BOOK BY TOULOUSE-LAUTREC)을 저본으로 한 것이다. 미술사학자로서 드로잉 분야에 밝았던 칼 쉬니윈드가 출판을 주도하고 해설을 썼다. 로트레크가 썼던 원본 그대로의 느낌이 나도록 출판하였다. 이 책에는 94면의 내지에 2백여 점의 드로잉이 그려져 있다. 드로잉의 대부분은 말에 대한 것이다. 말의 앞발과 엉덩이 등 세부에서부터 달리는 말, 마차, 마차 경주 등 다양한 모습의 말이 등장한다. 시기적으로는 1880년경, 로트레크의 나이 겨우 열여섯 무렵이다. 로트레크가 어려서부터 얼마나 비범하였는지를 알 수 있게 한다. 로드아일랜드 디자인 스쿨 학장을 지낸 아서 하인첼만이 “로트레크는 대부분의 작가들이 겨우 첫 걸음을 내딛기 시작하던 나이에 이미 거장이었다. 그것이 천재의 특권이다”라고 한 말을 스케치북을 펼쳐본 이후라야 가슴으로 실감할 수 있다.

해설
이 스케치북을 일별해 보면 대단한 경험과 완숙미를 지닌 사람이 그린 드로잉이라는 인상을 받게 된다. 툴루즈 로트레크(Henri de Toulouse-Lautrec)는 1864년 11월에 태어났다. 이 책에 실린 두 드로잉 작품에는 1880년 니스(Nice)라고 표기되어 있다. 작가가 채 16살이 되지 않았을 때다. 그해 겨울과 이른 봄에 로트레크는 니스에 머물고 있었다.
스케치북에 실려 있는 드로잉 작품들은 표현양식과 기교에서 균질성을 띠고 있어, 비교적 짧은 기간 동안에 그려진 것임을 알 수 있다. 모리스 주앙(Maurice Joyant)은 로트레크에 대한 그의 권위있는 책(Maurice Joyant, Henri de Toulouse-Lautrec, Paris, 1926~27)에서 회화 작품 <우편 마차>(Mail Coach)가 1881년에 니스에서 그려진 것으로 고증하고 있다. 스케치북의 초반부에 있는 드로잉과 밀접히 관련되어 있는 작품이다. 모리스 주앙의 연대 고증이 맞다면 인기 있던 국제 휴양지에서 보낸 두 번의 연이은 휴가 동안 로트레크가 이 스케치북을 사용했다는 것이 가능하다.
우리가 알고 있듯이 로트레크는 어린 시절부터 드로잉에 열정을 갖고 있었다. 그의 교과서와 노트에는 빠른 손놀림으로 그린 작은 스케치들이 넘쳐나고, 어린 시절의 편지 가운데 일부에는 생생한 드로잉과 캐리커처가 그려져 있다. 이같은 드로잉에 대한 사랑은 1878년과 1879년에 연달아 발생한 두 번의 사고 이후 더욱 진전되었다. 이때 그는 양쪽 다리의 대퇴골 골절상을 입었다. 치료과정은 길고 고통스러웠다. 평생 불구의 몸이 되었기 때문에 회복이라는 말도 어울리지 않는다. 그는 난장이가 되고 말았다.
승마와 사냥, 매 부리기를 좋아했던 낭만적인 로트레크의 아버지는 아들에게 동물 특히 말에 대한 열정을 심어주었다. 로트레크는 경마를 구경하고, 마구간을 들락거리고, 우아한 사륜마차를 가까이서 지켜볼 수 있었다. 그때마다 그의 예리한 눈과 사진이나 다름없는 마음이 작동하였다.
스케치북은 빠른 동작으로 움직이는 말과 기수의 모습을 보여준다. 드가(Degas)의 작품에서와 같은 정적인 모습은 보이지 않는다. 이러한 순간적인 인상은 정지해 있는 모델에서는 도출될 수 없는 것으로, 로트레크는 빠른 속도로 움직이는 대상을 포착해 재빨리 기록하였다. 이처럼 로트레크는 어린 시절부터 동작을 기록하는 비범한 능력을 보여주었다. 이런 능력은 그의 걸작이라 할 수 있는 서커스 드로잉 시리즈로 이어진다. 서커스 시리즈는 1899년 그가 요양소에 수용되어 있던 시절에 기억에 의존해 그린 작품이다.
이 스케치북에 들어 있는 매우 위대한 드로잉의 하나는 말미 부근에 실린, 기수와 함께 빠른 걸음으로 관중에게 다가가는 말의 스케치다. 그것은 즉각적인 인상을 표현한 것일 수도 있고, 그의 마음에 중첩되어 있던 일련의 동일한 인상의 결과일 수도 있다. 최종 결과는 기적 같이 포착해 낸 동작의 기록이거나 극단적인 축약의 표현인 것이다.
이 열여섯 살 소년은, 해부학자가 인체를 해부하듯이, 그가 관심을 가졌던 모든 대상의 세부를 연구하려는 선천적인 욕망을 지니고 있었다. 스케치북의 전반부 끝부분에는 한 여자의 머리와 오른팔을 그린 드로잉이 있다. 그녀는 장갑 낀 손으로 무엇인가를 잡으려는 듯이 보인다. 그녀는 로트레크에게 거의 혹은 전혀 관심이 없다. 하지만 같은 페이지의 다른 스케치가 보여주듯이 그녀가 채찍을 들고 있는 방식이 로트레크가 집중한 연구의 주제였다. 그는 말의 무릎과 엉덩이에 대한 해부학적 구조에 큰 관심을 보였으며, 말의 앞발 역시 면밀하고 조심스러운 분석의 대상이었다. 신체 구조에 대한 정확한 지식은 빠른 동작으로 그 동물을 정확히 표현하는 데 필수적이었다. 말의 뒷다리와 엉덩이는 다른 스케치의 주제이지만, 특히 무릎의 단면에서 해부학적 구조에 대한 이해가 다소 부족해 보인다. 몇몇 페이지에는 두 개의 앞발 가운데 뒤쪽에 위치해 있는 발의 무릎이 구부러져 있는 드로잉이 보인다. 이것은 리드미컬한 동작으로 나아가는 다음 단계의 움직임을 포착해 낸 것이다.
스케치북에 보이는 로트레크의 동작 연구는 호기심이 넘치고 매우 성공적이다. 그의 손을 민활하게 움직인 것은 기억과 순간적인 관찰이었다. 하지만 움직이고 있지 않은 동물이나 사람과 맞닥뜨렸을 때, 정지해 있는 모델을 놓고 데생을 하게 되었을 때, 그의 드로잉은 경직되고 작위적이어서 서툴게까지 보인다. 물론 나중에 그는 이같은 한계를 극복하였다. 이것은 다른 대다수의 젊은 작가들과 정반대의 경우로서 몹시 흥미롭다. 대부분은 먼저 정지해 있는 모델을 분석하고 나중에 움직이는 모델을 표현한다.
시카고 아트 인스티튜트의 콜렉션 가운데는 로트레크가 그린 니차보나(Nizzavona)라는 남성 모델의 드로잉이 한 점 있다. 1882년 파리 꼬르몽 아틀리에에서 그린 것이다. 그것은 전형적인 제도 교육의 방법론에 의한 것으로서 평균적인 재능 이상을 보여주지 못하고 있다. 이 작품이 그려진 시기는 이 스케치북의 드로잉보다 두 해 나중이다. 위의 논지의 의도는 이 아카데미 드로잉이 그보다 앞선 시기의 액션 스케치와 비교된다는 점이다.
스케치북은 또한 화려한 젊은 여성들의 머리를 그린 일련의 드로잉을 포함하고 있다. 그들의 아름다운 얼굴에는 어떠한 성격 묘사도 나타나 있지 않다. 말에 관한 수많은 골상 연구와 비교해 보라. 로트레크는 말의 얼굴에 드러나는 각각의 개성과 미묘한 감정의 차이를 탐험하고 이해하였다. 이 젊은 말 감정가에게 말은 매력적인 젊은 여성보다 훨씬 소중하였다. 그렇지만 나중에는 여성이 훨씬 예리한 연구의 주제가 되었다.
스케치북에서 누구인지 알 수 있는 유일한 사람은 로트레크의 아버지로서 여러 드로잉에 등장한다. 한 작품에서 그는 마차의 운전석에 앉아 있다. 그의 뒤쪽에는 팔짱을 낀 두 사람의 하인이 희미하게 그려져 있다. 아래쪽에는 니스 1880년이라고 표기되어 있다. 아버지는 펜과 잉크로 조심스럽게 그려져 있다. 나머지 부분은 연필로 재빨리 그렸다.
두 갈래로 갈라진 뾰족한 턱수염을 지닌 위엄 있는 동일한 인물은 말 잔등이나 몇몇 다른 마차 장면에서 발견된다. 그의 아버지의 행위에서 영감을 받았음이 분명한 것은 매를 부리는 사람이다. 말을 탄 채 매를 잡고 있는 로트레크의 아버지는 1881년으로 추정되는 로트레크의 초기 그림(모리스 주앙, 앞의 책, 1권 31면)에 등장한다. 그러나 이 스케치북에서는 17세기 의복을 입고 있는 훨씬 젊고 이상화된 인물을 볼 수 있다. 로트레크가 매 사냥에 관한 책을 연구한 것으로 알려져 있는데, 그 속에 있던 삽화가 아마도 이 스케치북 속의 드로잉에 영향을 주었을 것이다.
특별한 흥미를 끄는 것은 날랜 두 마리의 말이 끄는 가볍고 우아한 마차를 모는 젊은 여인의

드로잉 작품들이다. 이들 드로잉은 수채화 <니스, 영국인의 산책로에서>(Sur la Promenade des Anglais, Nice)(in The Art Institude of Chicago)와 <검은 백작 부인>(La Comtesse Noire)(Wertheim Collection, New York)으로 알려진 작은 회화 그림과 밀접히 연관되어 있을 뿐 아니라 아마도 그들 작품의 직접적인 연구를 위한 것일 것이다. 모리스 주앙의 책에 의하면 1879년의 작품으로 유사한 수채화(모리스 주앙, 앞의 책, 2권 4면)가 있다. 스케치북의 스케치와 날짜를 살펴보면 모리스 주앙이 비정한 날짜의 정확성에 의문을 가질 만하다. 한편 회화 작품은 1881년 니스로 명백히 표기되어 있다.
마디그라(Mardi Gras)는 니스의 관광 시즌에 열리는 거대하고 화려한 축제의 하나다. 로트레크는 축제에 참가한 장식 수레 가운데 하나를 스케치하였다. 거대한 수레 위에는 오두막과 소나무가 세워져 있고, 그 주위를 어릿광대들이 둘러싸고 있는 모습이다.
로트레크의 회화, 드로잉, 특히 석판화에는 H, T, L의 알파벳 글자를 원 안에 넣어 만든 개성있는 모노그램 사인이 들어 있는 게 많다. 이 스케치북의 앞표지 뒷면 면지에서 우리는 이들 세 글자로 구성된 다양한 모노그램을 실험하고 있는 젊은 아티스트를 발견하게 된다. 원은 없지만, 그의 실험이 막바지 최종 선택 단계에 다다랐음을 알 수 있다. 뒷표지 앞면의 면지에는 개 품종이 러시아어와 프랑스어 이름으로 나란히 정리되어 있다. 이 목록 위쪽에는 독일어로 하인리히 폰 툴루즈 로트레크(Heinrich von Toulouse-Lautrec)라 쓴 그의 이름이 보인다.
스케치북에 사용된 재료는 대부분 연필이나 잘 알려진 콩테 크레용을 닮은 검정 유성 크레용이다. 일부 드로잉은 연필, 펜, 잉크를 섞어 그렸는데, 대체로 덜 성공적이다. 그가 사용한 펜은 끝이 매우 뾰족하고 딱딱해 부드러운 매체 위에 선을 그을 때 펜의 흐름이 매끄럽지 못하였을 것이다.
스케치북 자체는 가게에서 팔던 일반적인 종류이다. 그물 무늬 종이로 이루어진 내지의 일부에는 연어 살색 혹은 회색조의 색이 들어가 있다. 모두 47매의 내지와 노란색 면지로 구성되어 있다. 표지는 표백하지 않은 뻣뻣한 린넨천으로 장정되어 있다. 이 스케치북은 원본과 같은 크기로 복각되었다.
지금에 이르는 이 스케치북의 역사는 잘 알 길이 없다. 작가 가족 가운데 몇몇 방계의 손을 거쳤다고 이야기될 뿐이다. 로트레크가 세상을 뜬 다음 그의 어머니가 한 친척에게 기념으로 주었을 것이다. 모리스 주앙이 그의 저서를 펴냈을 때 그는 이 특별한 스케치북을 모르고 있었던 것 같다. 주앙의 책이 로트레크 작품의 거의 완벽한 카탈로그를 포함하고 있고, 이 스케치북과 내용적으로 가까운 여러 책을 기술하고 있음에도. 로트레크의 사후 그들 스케치북의 각각의 낱장에는 주앙의 감독 아래 작가의 붉은 색 모노그램이 찍혔다. 로트레크의 스튜디오에서 발견된 모든 작품에는 작가의 충실한 친구이자 동료인 주앙에 의해 비슷한 방식의 모노그램이 찍혔다.

-칼 쉬니윈드 Carl O. Schniewind(미술사학자, 큐레이터)

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