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『무엇이든 드로잉』 은 자동차나 집, 그리고 인물과 같이 독자가 주변에 있는 것들을 자유롭게 그릴 수 있도록 이끌어줍니다. 또한 쉽고 재미있는 다양한 프로젝트들을 수행해나가며 자연스럽게 테크닉을 익힐 수 있도록 지도해주지요. 독자들은 책 속에서 단계별로 진행되는 스케치 연습을 통해 다양한 기술을 습득해나가며 그림에 대한 부담감을 잊고 그림 그리는 진정한 즐거움을 느끼게 될 겁니다.

시작할 용기만 있다면,
누구나 그릴 수 있습니다.

빈 종이에 무언가를 그리는 일은 사실 숙달된 일러스트레이터라고 해도 분명 부담이 되는 일일 겁니다. 하물며 무언가를 그려보고 싶다는 생각으로 무작정 흰 종이를 펼쳐든 아마추어들의 경우에는 어떨까요?
이 책의 저자 질리언 존슨은 오랜 시간 그림 그리는 일을 해온 유명 일러스트레이터입니다. 그런 저자가 슬럼프를 겪게 되면서 ‘과연 그림 그리는 일이란 무엇인가’에 대해 되새겨 보게 되지요. 그리고 내린 결론은, 그림은 누군가에게 보이기 위해서도, 평가받기 위해서도, 잘 그리기 위해서도 아니라는 겁니다. 그림은 그냥 그리고 싶어서 그리고, 좋아서 그리고, 재미있게 즐기기 위한 놀이라는 것이죠.
이 책은 그림을 그리기 위한 마음의 준비운동부터 시작해서 쉬운 프로젝트를 수행해 나가며 천천히 자기 안에 있는 예술가를 찾아내도록 도와주는 자유로운 그림 연습장입니다.
일러스트레이터 질리언 존슨의 친절한 설명에 따라 음영과 원근법, 인체, 동물과 꽃, 풍경 등등을 그리며 자연스럽게 테크닉도 익힐 수 있습니다.
지금부터 마음의 장벽을 허물고, 완성을 기다리는 드로잉들과 즉흥적으로 그려 보고 실험할 수 있는 여백들로 가득 차 있는 이 책을 펼쳐 자유롭게 즐겨 보세요!

* 자유롭게 낙서하듯 드로잉하며 유용한 팁도 얻을 수 있는 재미있는 드로잉 연습장
이 책은 자동차나 집, 그리고 인물과 같이 독자가 주변에 있는 것들을 자유롭게 그릴 수 있도록 이끌어줍니다. 또한 쉽고 재미있는 다양한 프로젝트들을 수행해나가며 자연스럽게 테크닉을 익힐 수 있도록 지도해주지요. 독자들은 책 속에서 단계별로 진행되는 스케치 연습을 통해 다양한 기술을 습득해나가며 그림에 대한 부담감을 잊고 그림 그리는 진정한 즐거움을 느끼게 될 겁니다.

* 초심자뿐만 아니라 전문가들에게도 영감을 줄 수 있는 유명 일러스트레이터의 그림들
영국에서 30편 이상의 그림책을 발간하고 다양한 상을 수상하며 왕성하게 활동 중인 세계적인 일러스트레이터 질리언 존슨의 경쾌하고 귀여운 그림들은 그림 초보자뿐만 아니라 일러스트레이터들에게도 많은 팁과 영감을 줄 것입니다. 친절한 설명과 함께 평소 일상생활에서 영감을 얻는 질리언 존슨의 그림과 발상법을 감상해 보세요.

머리말
재료
시작하기
휘갈겨 봅시다!
- 음악적인 낙서
끼적이기
- 낙서 상자
드로잉 연습
- 잘 안 쓰는 손으로 그리기
- 공간 그리기
- 이어서 그리기
- 반복의 즐거움
- 랜덤 드로잉
시각적 운동
집 그리기
- 손가락 그림
얼룩 그리고 번지게 하기
- 얼룩 섞기
원근법 쉽게 이해하기
- 소실점
- 빌딩과 가로수의 길
- 그런데 지평선이란 무엇일까요?
- 소실점을 이용해 방 그리기
빛과 어둠, 형태와 그림자
- 빗금 긋기
- 더 나아간 빗금 긋기
- 패턴
- 그림자
인물 그리기
- 손
- 눈 감고 윤곽 그리기
- 왔다 갔다 윤곽 그리기
- 손쉽게 손 그리기
- 손을 뽐내 보아요
- 사람
- 윤곽 그리기
- 포즈 그리기
- 인물을 그릴 때의 팁
- 8등신의 법칙
- 남성과 여성
- 엉덩이
- 걷기
- 점프하기
- 움직이는 사람 그리기
얼굴 그리기
- 절반의 법칙
- 눈
- 코
- 입술
- 캐리커처와 표정
- 캐리커처 그리기
- 얼굴 완성하기
- 머리 그리기
- 헤어스타일
동물 크래커
- 펜과 잉크로 그린 새
- 특별한 동물을 그려 보세요
- 고양이와 개
- 하늘에서 고양이와 개가 내립니다!
- 커다란 고양이들
- 날아다니는 동물들
못 그리는 것을 그리는 법
- 얼버무리기
- 틀에 넣기
- 디테일을 선택적으로 강조하기
- 차 그려 주세요!
괴물!!!
동굴
옷을 입혀 주세요
프로젝트
꽃과 친구
- 친구와 함께하세요

고등학교 시절 과학 책에 눈을 그렸던 기억이 납니다. 그 눈을 비판적으로 오랫동안 살펴봤었지요. 그건 내가 어디서도 본 적이 없는 눈이었습니다. 그런 눈은 세상에 없었습니다. 내가 상상했던 것과 실제로 그린 것 사이의 무지막지한 괴리감을 깨달았지요. 과연 내가 어떻게 예술가가 될 수 있었을까요?

지난 수십 년간의 연습을 통해 나는 확실히 눈을 더 잘 그리게 되었습니다. 그런데도 왜 이리 불만스러울까요? 불만은 오히려 심해졌고 아예 내 마음속에 자리를 잡아 버렸습니다. 이제 나는 이 불만을 약간은 짜증나지만 어쩔 수 없이 정직한 그런 친구로 받아들입니다. 나의 일부랄까요.

하지만 예술에 있어 불만은 곧 추진력입니다. 절망스러운 순간이 우리를 새롭게 하고 앞으로 나아가게 합니다. 그리고 다시 시작하게 하지요.

다음번에는 눈을 더 잘 그릴 수 있을 거야.

마사 그레이엄은 이렇게 말합니다. “만족하는 예술가란 없습니다. 이상하고도 신성한 불만, 축복된 불만만 있을 뿐입니다. 이 불만 때문에 우리는 앞으로 나아갈 수 있으며, 살아 있음을 생생하게 느낍니다.”

예술가에게 사람의 얼굴을 그리는 일은 이런 식의 끊임없는 헌신을 요구합니다. 그리고 또 그리고 또 그려야 하지요. 하지만 지금껏 얼굴을 많이 그려 본 적이 없다면, 여기 몇 가지 유용한 조언이 있습니다. 첫째로, 눈의 위치는 대부분 얼굴의 중앙에 있습니다. 머리끝과 턱 끝 사이에요. 이것을 절반의 법칙이라고 하겠습니다.

_본문 ‘얼굴 그리기’ 중에서