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▶ 이 책은 소리 풍경을 다룬 이론서입니다. 소리 풍경의 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있습니다.

우리는 어떤 소리와 무슨 관계를 맺고 사는가

소리 풍경은 우리를 둘러싼 소리 환경을 단지 물리적 음향 현상으로 파악하는 것이 아니라, 그 공간에서 생활하는 사람들의 듣는 행위와 관련지어 판단하는 사고방식이다. 캐나다의 작곡가 머레이 셰이퍼가 제창한 소리 풍경 개념은 서양 근대의 음악 예술 제도를 근원에서부터 성찰함과 동시에 생태학의 태동 시기와 맞물려 나왔다. 머레이 셰이퍼의 소리 풍경 사상과 연구를 바탕으로 <소리의 재발견>을 쓴 토리고에 게이코는 일본의 소리 풍경 연구 권위자이다. 토리고에는 소리 풍경의 개념과 의의, 조사 방법, 소리 풍경 디자인의 개념과 그가 직접 일본에서 실행했던 소리 풍경 디자인 사례를 소개하면서 소리 풍경의 사상과 실천에 대한 전반적인 이해를 돕는다.

제1장 ‘머레이 셰이퍼와 20세기 음악의 지평’에서는 ‘현대의 르네상스인’이라 불리는 머레이 셰이퍼가 소리 풍경이라는 개념을 제창하게 된 배경과 그로부터 새 장을 열게 된 음악 교육 활동 내용을 소개한다. 머레이 셰이퍼는 ‘음악의 음(악음)’과 ‘일상의 환경음(비악음)’을 엄격하게 구별하는 서양 근대 음악의 전통이 현대인들의 듣는 태도를 폐쇄적으로 만들었고, 그러한 태도가 보편성을 얻은 것은 음악이 콘서트홀 안으로 들어가면서부터라고 주장한다. 오로지 콘서트홀 안의 소리에만 관심을 집중하며 바깥의 환경음에는 귀 기울이지 않는 음악가들에게 소음 문제의 책임을 묻는다. “오늘날 세계에 소음 공해라는 문제가 있다면, 적어도 그 원인의 일부는 음악 교육가들이 일반 시민들에게 소리 환경 일반을 인식할 수 있도록 하는 종합 교육을 하지 않은 데에서 기인한다”고. 셰이퍼의 소리 풍경 개념은 사람들이 소리를 통해 일상의 환경과 생생하고 풍부한 관계를 맺게 하려는 시도였다. 소리 풍경 개념은 고대 그리스의 음악관에서 볼 수 있는 ‘우주의 음악(Musica Mundana), 즉 우리를 둘러싼 세계에서 소리의 조화를 조율해 가는 사상과 닿아 있다. 그러기 위해서는 콘서트홀을 벗어나 환경에 귀를 열어야만 한다는 것이 셰이퍼의 소리 풍경 사상과 활동이었다. 셰이퍼는 세계 사운드스케이프 프로젝트를 만들어 소리 풍경을 조사하고, 새로운 소리 풍경 활동을 활발히 펼쳐 나갔다. 그가 직접 만든 소리 풍경 예술 작품 ’별의 여왕‘과 ’달을 물려받은 늑대‘도 이 장에서 소개한다.

제2장 ‘소리 풍경을 듣는다’에서는 소리 풍경이라는 새로운 사고방식이 환경을 이해하는 원리와 방법을 소개한다. 그리고 소리 풍경을 통해 파악되는 주변 환경에는 기존에 시각 중심으로 이해되어 온 환경을 보충하는 몇 가지 독특한 특징이 있음을 강조한다. ‘듣는 아트’를 회복하고 육성하기 위해 셰이퍼가 개발한 풍부하고 구체적인 프로그램들-소리 그리기, 소리 산책, 소리 달력, 소리 지도 등-과, 소리 풍경을 해석하는 여러 개념들-음향체와 음사상, 표식음, 음향적 리듬과 밀도 등-을 소개한다. 이러한 소리 풍경의 사고로 파악하는 환경은 사람들이 소리를 듣는 행위를 통해 이루어지는 청각적 사건으로 다루어진다. 개인이나 사회가 어떤 소리를 어떻게 지각하고 이해하고 있는가에 강조점을 둔 것이기에 소리 풍경을 통해 파악한 환경은 ‘의미 부여된 환경’이면서, ‘기억을 간직한 환경’이자 변화와 리듬과 주기를 갖는 ‘프로세스로서의 환경’이라고 이야기한다.

제3장 ‘소리 풍경 디자인’에서는 소리 풍경이라는 사유 방식이 현대 사회의 환경과 관련한 디자인 활동에 새로운 견해와 지평을 열어줌과 동시에 디자인 개념 자체를 확장한다는 논의를 펼친다. 토리고에가 직접 진행한 ‘다키렌타로 기념관 정원’ 정비 활동을 사례로 들면서 사상으로서의 소리 풍경 디자인이 현실에서 어떻게 펼쳐질 수 있는지 소개한다. 소리 풍경 디자인은 좋은 소리 만들기나 사물 만들기를 훨씬 뛰어넘어 환경 계획과 마을 만들기라는 실천의 장에서 종래의 모든 디자인 활동 영역에 도입되어 그 내용을 한층 충실하게 만드는 역할을 한다. 소리 풍경을 토대로 한 디자인에서는 어떤 소리가 놓이는 환경 전체와의 관계, 나아가 소리를 듣는 사람과의 관계를 근거로 하는 관계성의 디자인으로 변화하기 때문이다. 그래서 소리 풍경 디자인은 소리를 만드는 것이 아니라, 인간과 소리 사이에 새로운 관계를 맺는 것이다. 새로운 관계를 맺기 위한 장치 만들기야말로 소리 풍경 디자인이라고 할 수 있다.
소리와 함께 살아간다

소리 풍경은 현대 사회의 소음 문제를 비롯한 환경 문제를 기존의 시스템이나 발상만으로는 대처할 수 없다는 점을 깨달은 결과 탄생한 개념이다. 소음 문제를 예로 들면, 자신이 소음의 피해자가 되지 않는 한 소음과 관련한 귀찮은 일은 전문가나 계측기에 맡겨 버림으로써 귀의 감성은 한정되고 바깥의 소리 환경에는 귀를 닫아 버린다. 이는 소음 문제를 더 악화시킬 뿐이다. 우리를 둘러싼 환경을 이해하고 어떤 문제점이 있는지 발견하려면 인간의 감성과 오감을 통한 실감이 중요한 역할을 해야 한다. 그러나 지금 우리가 세계를 느끼는 감각은 시각에만 편중되어 있다. 소리 풍경을 이해하고 관심을 기울임으로써 청각을 복권해야 하며, 청각의 복권을 통해 감성의 복권이 이루어질 수 있다고 저자는 말한다. 우리가 날마다 살아가는 공간은 여러 가지 소리를 만나는 장소이며, 그 소리와 관련한 이야기를 만들어 내는 곳이다. 소리 풍경에 귀 기울인다는 것은 결국 우리 자신과 우리를 둘러싼 환경을 재발견하는 일인 것이다. 건축물의 방음이 절실한 문제가 되는 지금이야말로 소리와 함께 살아간다는 관점을 잃지 말아야 한다고 저자는 강조한다. 소리 풍경이라는 사고방식의 본질적 의의는 바로 더 넓은 지평에서 환경을 배려하고 전 지구적 관점에서 접근하도록 돕는 것이기 때문이다.

들어가며

서론 소리 풍경에 대하여
소리는 풍경의 불가결한 요소｜소리 풍경의 약화｜삶과 동떨어진 음악｜청각에서 전신 감각의 복권으로

제1장 머레이 셰이퍼와 20세기 음악의 지평
머레이 셰이퍼와 소리 풍경 개념
현대의 르네상스인｜삼라만상의 교향악｜음악 교육의 새 장을 열다｜소음 문제｜소리 소재의 확대에서 소리 풍경으로｜소음 문제에 대한 음악가로서의 책임

새로운 디자인 활동을 제창하다
비서양/비근대 음악의 재발견｜세계 사운드스케이프 프로젝트의 구상｜세계 사운드스케이프 프로젝트의 활동｜‘조사 현장’으로서의 소리 풍경｜‘상호 작용의 장’으로서의 소리 풍경｜소리 풍경에서의 밸런스 개념｜음악 활동의 새로운 틀 모색｜소리 풍경 디자인을 구상하다

소리 환경 예술의 지평
콘서트홀에서의 탈출｜「별의 여왕」｜「달을 물려받은 늑대」｜소리의 차경｜소리 풍경 디자인으로서의 작곡 활동｜환경 예술로서의 소리 풍경｜소리를 둘러싼 새로운 예술의 지평

제2장 소리 풍경을 듣는다
듣는 기술로서의 아트
‘듣는 아트’의 회복｜소리 그리기｜소리 들으며 걷기｜소리 산책

소리 풍경 해석
부분에서 전체로｜음향체와 음사상｜소노그래피｜소리 풍경에서 배경과 도형｜표식음｜소리 풍경에서 전경과 후경｜음향적 리듬과 밀도｜음향 소재｜향후 과제

소리 풍경을 통해 환경을 파악하다
의미 부여된 환경｜기억으로서의 환경｜프로세스로서의 환경

제3장 소리 풍경 디자인
사상으로서의 소리 풍경 디자인
소리 풍경 디자인의 구상｜소리 풍경 디자인이란｜예술과 디자인의 통합｜현대 사회에서 예술을 둘러싼 문제｜사상으로서의 소리 풍경 디자인

청각의 의식화
청각과 오감의 의식화｜다키렌타로 기념관 정원 정비｜환경 조사｜울림의 정원｜디자인 활동을 지탱하는 환경 세계의 확대｜청각적 환경 자원 발굴｜청각적 환경 자원의 특징｜환경 계획으로 도입하는 방법

사물 만들기에서 상황 만들기로
관계성을 디자인하다｜제로 디자인/마이너스 디자인｜깨달음 장치 만들기로서의 디자인

결론 소리 풍경 속에서 살다
소리에서 몸으로｜소리와 만나는 장으로서의 주거와 도시｜감성의 복권을 위하여

글을 맺으며
옮긴이의 말
후주

풍경은 보는 것만이 아니고 들어야 할 때도 있다. 듣는 풍경은 보는 풍경에 무형의 분위기를 부여한다.(11-12쪽)

오늘날에는 명소라고 하면 대개 벚꽃 명소 등 시각적 경치를 즐길 수 있는 곳을 떠올린다. 그런데 당시 에도 거리에는 벌레 소리라는, 자연의 콘서트를 즐길 수 있는 특별한 장소가 있었다. 즉 소리 풍경을 즐기는 명소가 있었음을, 그 장소나 풍경을 즐기는 방법이 있었음을 「도칸 산의 벌레 소리 듣기」의 우키요에는 멋지게 전해 준다.(13쪽)

‘소리 풍경’의 사고 방법은 그 밑바탕에 청각 문화의 복권을 시도하는 것뿐만 아니라 서양 근대 문명이 세분화한 모든 제도의 통합을 지향하는 뜻이 담겨 있다. 이는 소리 풍경의 사고 방법을 이해할 때 가장 주의할 사항 중 하나이다. 이렇게 이해할 때에만 소리 풍경의 사고 방법은 도시와 환경을 둘러싼 전문가들이 자기 작업과 관련해 고려해야 하는 일로서 그리고 많은 사람들이 날마다의 삶을 더 풍요롭게 하는 단서로서도 중요한 콘셉트가 되기 때문이다.(22쪽)

도시의 청중은 콘서트홀의 존재를 당연하게 여깁니다. 그러나 콘서트홀은 실제로 극히 최근에 만들어진 것입니다. 현재 지구상 대부분의 문화에서 음악은 아직도 콘서트홀 바깥에서 대부분 연주되고 있습니다. 콘서트홀을 발명함으로써 그 바깥에 있는 소리와 안에 있는 소리 사이에는 벽이 생겼습니다. 홀 안쪽의 소리는 더 고상한 것으로 여겨지는 반면, 바깥의 소리는 무시되었습니다. 다시 말해 콘서트홀의 발명과 소음 공해에 대한 인식은 역사적으로는 같은 시기에 일어났다고도 할 수 있습니다.(61-62쪽)

일반적으로 소리라고 하면 떠오르는 것은 ‘무엇의 소리를 듣다’의 경우처럼 하나하나의 개별적 소리이다. 따라서 인식하고 파악하는 단위가 되는 것은 소리 하나하나이다. 이에 비해 소리 풍경이라면 떠오르는 것은 하나하나의 소리가 서로 어우러진 소리 환경 전체이다. 즉 소리 풍경이 문제로 하는 것은 이들 개별적인 소리가 어떻게 조합되어 하나의 경관이나 풍경을 형성하는가 하는 점이다.(98쪽)

소리 풍경이라는 사고방식은 평소 환경과 마주 대하는 것을 기본으로 한다. 따라서 환경 디자인 영역에서 소리 풍경 개념을 도입해서 구체적 활동 사례를 만들어 내려 한다면, ‘귀를 연다’든지, ‘듣는 것을 배운다’는 것이 구체적으로 어떠한 것인지를 보여 주어야 한다. 반대로 개별 디자인 행위에 앞서서 소리 풍경 연구가 어떠한 것인지를 구체적으로 보여 주어야 한다. 이를 실천할 수 없다면 지금까지 고찰해 온 소리 풍경 디자인의 이념이나 구상은 한갓 말장난에 그치고 말 것이다.(145쪽)

귀만을 따로 떼어 내는 것은 건전하지 않습니다. 정상적 상태가 아닙니다. 인간은 귀만 가지고 사는 게 아니니까요. 하지만 귀의 소중함을 말할 필요가 있습니다. 오감의 균형을 회복해야 하는 까닭입니다. 현대 사회에서 우리는 눈에 지나치게 의지하며 삽니다. 사람들에게 눈과 마찬가지로 귀도 중요하다고 환기해야 합니다. 하지만 궁극적으로는 온몸의 감각을 배려해야 합니다.(183쪽)