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[시작, 그림책]은 저자 도이 아키후미가 지금까지 그림책을 편집하고 기획하며, 또 그림책 워크숍을 진행하며 그림책의 장르와 제작에 관해 느낀 생각을 전한다. 책은 그림책 만들기의 기본 지식뿐 아니라 실무에서 유용한 출판·인쇄 용어, 그림책 워크숍 과정, 상업 출판으로 가는 길까지 그림책의 모든 것을 알려준다.

도서 소개

“이런 책을 만드는 건 엉뚱합니다. ‘그림책 만들기’에 정확한 방법론은 없기 때문입니다. 방법은 만들고 싶은 사람이 찾아내는 게 좋습니다. 하지만 이 책 『시작, 그림책』이 그림책을 만드는 계기가 된다면 기쁘겠어요. 그림책은 재미있으니까요. 정말로 재미있으니까요.”

‘어린이’라는 알 수 없는 존재의 즐거움을 위한 그림책. 이 책 『시작, 그림책』은 그림책 세계로 들어갈 첫발을 내딛도록 돕는다. 그림책 만들기의 기본 지식뿐 아니라 실무에서 유용한 출판·인쇄 용어, 그림책 워크숍 과정, 상업 출판으로 가는 길까지 그림책의 모든 것을 알려준다. 처음 그림책을 접하는 사람도 그림책을 낯설게 느끼지 않도록 다양한 종류의 그림책을 소개하며 연습용 더미북 만드는 방법, 자주 쓰는 재료와 도구, 채색 재료의 질감 등 실제 그림책 제작에 관련된 것도 세심하게 담았다. 또 지금 활발하게 활동하는 인기 그림책 작가인 오이카와 겐지, 사카이 고마코, 시마다 유카, 도이 가야, 아라이 료지 이렇게 다섯 작가의 인터뷰와 일본 주요 출판사의 편집자가 건네는 현실적인 조언도 들을 수 있다.

편집자의 글

그림책은 어린이의 엔터테인먼트다
이 책 『시작, 그림책』에서 그림책의 독자로 생각하는 대상은 4-6세의 아이다. 그 나이의 아이는 시대와의 접점이 얕고 미숙하며, 과격하고 불가사의하며, 어른이 절대 닿을 수 없는 자유로운 생명체다. ‘그림책이란 무엇일까’라는 어려운 질문에 지은이 도이 아키후미는 ‘그림책은 어린이의 엔터테인먼트’라는 자신의 결론을 처음부터 내비치고, 그림책의 이론과 실제를 조금씩 펼쳐 나간다.

그림책은 교과서가 아니다
그림책에서 중요한 것은 메시지와 재미의 균형이다. 아무리 좋은 메시지라도 아이는 아직 사회 개념을 이해할 수 없으므로, 전하고 싶은 메시지가 있다면 재미와 적절한 균형을 취해야 한다. 또한 그림책은 단순히 아이가 읽는 책이 아니라 누군가 ‘읽어주고’ 아이가 ‘듣는’ 책이다. 혼자 글자를 읽을 수 있는 아이라도 부모님, 선생님, 할머니나 할아버지가 그림책을 읽어주면 아이는 그것을 들으며 그림책을 받아들인다. 지은이는 그림책의 중요한 역할로 읽어주는 사람과 아이의 스킨십 도구라는 점을 꼽으며 그림책은 아이가 글자를 배우기 위한 것이 아님을 강조하고, 아이를 기쁘게 해줄 재미있는 그림책을 만들겠다는 마음을 가져야 한다고 상기시킨다.

그림책은 아이의 현실 세계다
그림책의 세계에서는 엄마와 딸의 역할이 바뀌는 것처럼 믿을 수 없는 일이 일어나고, 귀가 세 개인 토끼 같이 이상한 캐릭터가 등장한다. 하지만 아이에게는 어른이 판타지로 치부하는 요정이나 천사나 산타클로스가 전부 현실이다. 이 이상하고 아름다운 현실 세계에 아이는 ‘두근두근 울렁울렁’한 기분으로 푹 빠진다. 마음의 움직임을 전하는 방법을 생각하고, 다시 아이의 마음을 움직이는 것이 그림책이다.

그림책은 엄격한 상품이다
그림책은 제대로 구성된 이야기가 있고 대상 독자가 명확한 ‘상품’이기도 하다. 지은이는 편집자로서 이 점을 다시 한번 짚어주며 상업 출판의 길을 구체적으로 보여준다. 그림책 워크숍을 상업 출판으로 연결한 실제 작가의 사례, 출판사의 사람과 만날 때의 기본 상식과 필요한 준비, 다양한 공모전 추천, 마지막으로 상업 출판계의 실무자인 출판사 편집자의 소중한 의견을 참고할 수 있다.

그림책을 시작하는 사람에게
사실 책을 다 읽어도 그림책이 무엇인지 완벽하게 파악 가능하다고 장담할 수는 없다. “그림책 만들기에 정확한 방법론은 없기 때문”이다. 하지만 이 책에서 제시하는 과정을 따라가며 그림책을 만들고 싶다는 생각이 들기를, 또 실제 인기 그림책 작가들의 이야기를 들어보며 조금씩 그림책의 세계로 향하는 길을 찾아가길 소망해본다. 지은이의 말처럼 그림책은 재미있으니까. 정말 재미있으니까 말이다.

도서구성

1 그림책이란 무엇일까이 책 『시작, 그림책』의 지은이인 도이 아키후미가 지금까지 그림책을 편집하고 기획하며, 또 그림책 워크숍을 진행하며 그림책의 장르와 제작에 관해 느낀 생각을 전한다. 그림책을 만들고 싶은 사람은 가장 먼저 ‘그림책이란 무엇일까?’ 이 질문을 이해해야 한다. 1장의 칼럼에서는 지은이가 운영하는 그림책 전문 서적 ‘톰즈박스’에서 제작한 독특하고 다양한 그림책을 보여준다.
2 책 만들기의 기본 지식책의 세세한 명칭이나 구성, 책의 원료가 되는 종이의 규격, 제본의 기본적인 지식 등 책의 구성을 소개한다. 책의 기본 지식을 익혀두면 현장의 전문가와 소통할 때 도움이 될 것이다. 2장의 칼럼에서는 출판사와 인쇄소에서 오가는 전문 용어를 수록했다.
3 실제 그림책 만들기3장에서는 손을 움직여 그림책을 만드는 구체적인 방법을 소개한다. 캐릭터 만들기, 이야기 만들기, 러프 스케치 그리기, 원화 그리기, 이렇게 네 단계로 나눠 실제 작가들의 사례와 함께 보여준다. 3장의 칼럼에서는 그림책을 만들 때 주의해야 할 점 여섯 가지와 아름다운 난센스 그림책의 세계를 엿본다.
4 다섯 작가 이야기
4장에서는 현재 일본에서 활동하고 있는 인기 그림책 작가들, 오이카와 겐지, 사카이 고마코, 시마다 유카, 도이 가야, 아라이 료지까지 다섯 명의 생각과 제작 방법을 들어본다. 편안한 분위기로 진행되는 인터뷰 속에 그림책 만들기를 시작한 사람에게 도움이 될 실마리가 숨어 있을 것이다.
5 그림책 워크숍
5장에서는 그림책 작가를 양성하는 워크숍을 소개하고, 이 책의 옮긴이 김민지 작가와 함께 워크숍을 상업 출판으로 연결해 그림책을 출판하는 과정을 사례로 든다. 5장의 칼럼에서는 미국 그림책의 황금시대를 구가했던 작가들과 그 그림책을 보여준다.
6 그림책 출판
6장에서는 작품이 완성된 다음 그 그림책을 여러 사람에게 보여주는 단계, 즉 출판하는 방법을 알려준다. 출판사에 투고할 때의 팁과 공모전에 응모하는 방법, 그리고 출판 현장의 실무자인 편집자 스무 명이 만들고 싶은 그림책 인터뷰를 통해 상업 출판을 위해 준비해야 할 것들을 자세히 알아볼 수 있다.
부록
이 책에 등장하는 모든 그림책 약 200여 권의 원서 및 역서 정보를 제목?지은이?출판사?출간연도 네 가지 항목으로 정리해 수록했다.

시작, 그림책

1 그림책이란 무엇일까
- 그림책이란 무엇일까
- 그림책의 종류
COLUMN 톰즈박스 제작 그림책

2 책 만들기의 기본 지식
- 각 부분의 이름
- 크기
- 펼침과 쪽수
- 면지
- 인쇄의 기본
- 입고에서 완성까지
COLUMN 알아두면 편리한 출판?인쇄용어

3 실제 그림책 만들기
- 그림책 만들기 전 작업
- ① 캐릭터 만들기
- ② 이야기 만들기
- ③ 러프 스케치 만들기
COLUMN 주의할 점 여섯 가지
- ④ 원화 그리기
COLUMN 초 신타와 이노우에 요스케의 아름다운 난센스 그림책

4 다섯 작가 이야기
- 오이카와 겐지(100%ORANCE)
- 사카이 고마코
- 시마다 유카
- 도이 가야
- 아라이 료지

5 그림책 워크숍
- 그림책 워크숍
- 톰즈박스 그림책 워크숍
- 워크숍에서 상업출판으로
COLUMN 미국과 유럽의 그림책

6 그림책 출판
- 출판을 위해
- 출판사 투고
- 공모전 응모
- 현장의 편집자에게 듣는 우리가 만들고 싶은 그림책
- 질문과 답변

끝, 그림책
우리말로 옮기고 나서
이 책에 등장하는 그림책

재미있는 그림책을 만들면 반드시 독자도 재미있게 받아들입니다. 재미있는 그림책은 독자인 아이가 정신없이 이야기 속에 푹 빠져 즐길 수 있도록 그림책 세계를 잘 보여주고 있는 책이라 생각합니다. 여기서 아이는 이제 겨우 캐릭터를 이해하고 이야기의 세계에 들어온 지 얼마 안 된 사람들이라는 것을 잊지 말아야 해요. 그런 아이에게 ‘반드시 재미있는 그림책을 만들어주고야 말겠어!’라는 강한 마음가짐이 필요합니다.- 5쪽, 「한국의 독자들에게」에서

시대와의 접점이 얕고 유대 관계도 아직 미숙해 각각의 상태로 존재하는 사람들. 이 세상에 두둥실 떠 있는, 한정된 시간 속에 존재하는 사람들이 독자입니다. 그래서 몇 십 년 전의 그림책이 지금까지도 ‘어린이의 엔터테인먼트’로 빛나는 것입니다. 시대를 뛰어넘어 계승되는 것도 그림책의 중요한 요소지요. 그림책을 만들려는 사람이 가장 먼저 몰두했으면 하는 것이 어린이를 대상으로 한 이야기 그림책입니다. 제가 그림책을 편집할 때면 이 책이 어린이의 엔터테인먼트가 되길 바라곤 합니다. 그림책 만들기를 목표로 하는 사람도 이 마음을 함께 느꼈으면 좋겠습니다.- 12쪽, 「그림책이란 무엇일까 - 그림책이란 무엇일까」에서

아이는 스토리 그림책과 난센스 그림책의 차이를 순간적으로 알아차리고 분간해 즐기는 것 같습니다. 즉 아이가 지닌 순수한 원형적 감각에 호소하는 책입니다. 난센스 그림책 만들기는 상당히 어려워 막 그림책을 시작한 사람에게는 별로 추천하지 않습니다. 하지만 어떻게든 만들고자 한다면 ‘난센스 그림책을 만든다’는 의식이 명확했으면 합니다. 어중간한 것을 가장 먼저 경계해야 합니다.
- 82쪽, 「실제 그림책 만들기 - ② 이야기 만들기」에서

어린 시절부터 그림책이든 영화든 이야기가 좋은지 나쁜지 잘 몰랐어요. 그림이 좋은지 싫은지는 느꼈지만요. 독자인 아이에 관해 많이 생각하지도 않고 아이가 어떤 이야기를 좋아할지도 모르겠어요. 그래서 도이 씨가 “한 권의 그림책이 아니라 펼침면 열다섯 장의 그림을 그리면 되는 거야.”라고 말해주셨을 때 기분이 갑자기 편안해졌던 것을 기억하고 있지요.- 147쪽, 「다섯 작가 이야기 ? 오이카와 겐지」에서

괴롭거나 슬픈 추억을 그려도, 그대로 끝나길 원치 않습니다. 아이와 함께 그림책을 읽어보면 알겠지만 마지막에는 ‘아아, 잘됐다.’라는 느낌으로 끝마치고 싶어요. (…) 어린 시절 제가 받은 상처나 제가 느낀 불만도 소중하다고 생각합니다. 그 감정을 그대로 담고, 그러면서도 마지막에는 ‘다행이다.’라는 생각이 들며 끝나는 그림책을 만들고 싶었습니다.- 157쪽, 「다섯 작가 이야기 ? 사카이 고마코」에서

그리는 도중에 넣고 싶은 게 생기고, 또 생기고, 그러다 보니 끝이 안 나요. 그림 그리기는 제가 만든 색칠놀이를 제 자신이 즐기는 것 같아요. 어린 시절부터 색칠놀이를 아주 좋아했지만 항상 끝까지 완성하진 않았어요. 그림 하나를 칠하다보면 점점 질려서 그대로 다른 그림을 칠하거나 방치했어요. 지금은 일이니까 그럴 수 없기도 하지만, 스스로 만든 색칠놀이기 때문에 질리지 않고 지속할 수 있었을지도 모릅니다.
- 160쪽, 「다섯 작가 이야기 ? 시마다 유카」에서

나는 정말 생각한 것밖에 그릴 수 없습니다. 귀여운 생물이나 삶 속에서 재미있다고 생각한 것이요. 감동이나 충격이 원동력이 되죠. 그 감동을 이야기하고 싶어요. 그래서 ‘그림책을 만들자’는 부분에서 시작하지는 않아요. 아이를 포함한 독자가 어떻게 하면 기뻐할까 고민하며 만들면 좋겠지만 저에게는 너무 어려워서, 그런 의미로 프로가 아닌 건가 싶을 때도 있어요.
- 170쪽, 「다섯 작가 이야기 ? 도이 가야」에서

그림책은 글과 그림만 잘한다고 성립되는 게 아니야. 구성이나 편집 같은 작업에 혼자 총감독까지 해야 하지. 종합 예술이라 할 수 있을지도 모르지만 예술이라고 하기엔 미묘해. 앞으로도 그림책과 그 형식은 쇠퇴하지 않겠지만, 내가 해야 할 것에 대한 궁극적인 답은 ‘워크숍이 개인전이 되는 것’이라 생각해. 어떻게 실행할지는 아직 과제이지만 형태가 없어도 내 그림의 요소를 반영 시켜가는 건 가능할 거고, 거기서 다시 그림책이 태어날 거라 느껴.
- 179쪽, 「다섯 작가 이야기 ? 아라이 료지」에서

서점에서 많은 그림책을 읽어보면 좋겠습니다. 자신의 작품이 어떤 책 선반에 놓였으면 싶은가요. 누군가 돈을 내서 사주는 책은 어떤 책일까요. 자신이 그린 책이 서점에 진열되었을 때 그것을 돈을 주고 살지, 얼마를 내고 살지 상상해보세요. 먼저 보고 듣고 맡고 먹고 만지고 가고 이야기하고 등 여러 가지를 경험하고 직접 느끼는 것이 중요하다 생각합니다.
- 223쪽, 「그림책 출판 ? 현장의 편집자에게 듣는 우리가 만들고 싶은 그림책」에서

좋은 걸 만들