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『오픈 디자인』은 새로운 개념의 디자인의 개념을 살피고 그 가능성을 탐색한다. 이 책은 오픈 디자인 개념을 알리고 이끄는 크리에이티브커먼즈네덜란드와 네덜란드의 디자인 플랫폼 프렘셀라, 사회 혁신을 위한 창작 기술 개발 잡단 바그소사이어티, 그리고 그와 뜻을 함께 하는 여러 디자이너와 개발자, 사회운동가가 쓴 글을 엮은 책이다. 이들은 세상을 바꾼 디지털 기술과 인터넷 사회에서 개인과 권력의 균형추를 올바로 놓기 위해 필요한 것은 ‘공유’라고 이야기한다. 이들은 독점적이고 배타적인 지식재산권을 추구하는 것이 아니라 그것이 새로운 형태로 변화되고 발전할 수 있는 공유 경제의 가치를 인정한다.

한 줄 콘셉트
누구나 접근할 수 있고, 누구도 독점할 수 없는 오픈 디자인의 개념과 혁신 가능성을 탐구하다!

대상 독자
대안 사회와 디자인의 새로운 가능성 관심을 둔 사람. 전문 디자이너부터 아마추어 디자이너까지 자신의 아이디어를 세상에 내놓고자 하는 모든 사람.

도서 소개
이 책 『오픈 디자인』은 새로운 개념의 디자인의 개념을 살피고 그 가능성을 탐색한다. 오픈 디자인은 조직이나 전문가 집단, 마케터가 아닌 실제 최종 사용자가 디자인 과정에 참여하고 공유하는 방식의 디자인이다. 이 책은 앞으로 디자인이 나아가야 할 길로 개방과 공유를 특징으로 하는 오픈 디자인의 미래를 전망하며, 지금까지 발표된 여러 논문과 사례 등을 통해 오픈 디자인의 가능성과 그것이 가져다줄 미래를 전체적으로 조망한다.
이 책은 오픈 디자인 개념을 알리고 이끄는 크리에이티브커먼즈네덜란드와 네덜란드의 디자인 플랫폼 프렘셀라, 사회 혁신을 위한 창작 기술 개발 잡단 바그소사이어티, 그리고 그와 뜻을 함께 하는 여러 디자이너와 개발자, 사회운동가가 쓴 글을 엮은 책이다. 이들은 세상을 바꾼 디지털 기술과 인터넷 사회에서 개인과 권력의 균형추를 올바로 놓기 위해 필요한 것은 ‘공유’라고 이야기한다. 이들은 독점적이고 배타적인 지식재산권을 추구하는 것이 아니라 그것이 새로운 형태로 변화되고 발전할 수 있는 공유 경제의 가치를 인정한다.
오픈 디자인은 창작과 혁신으로 가는 길을 닦을 뿐 아니라 디자인의 근원적 문제를 일깨워준다. 다시 말해 독점하는 것이 아닌 공유와 개방을 통해 디자인은 새로운 방식으로 변화하고 진화해나갈 수 있다는 것이다. 오픈 디자인은 디자인 전문가와 아마추어를 가리지 않고 모든 사람에게 전에 없던 가능성을 제공한다. 소수의 전문가가 아니라 대중이 스스로 직접 설계하고 제작하고 유통하는 기회를 열어주는 것이다.

특징
개방성과 접근성을 특징으로 하는 오픈 디자인에 관한 이 책은 다양한 필자들이 참여해 만든 공유 재산이다. 이 책 자체가 특정한 저자가 자신의 권리를 배타적으로 주장하는 방식으로 탄생한 것이 아니라 여러 사람의 협업을 통한 공유 정신에 따라 만들어진 것이다. 따라서 이 책은 누구에게나 공개되어 있다.

이 책에 실린 내용은 크리에이티브커먼즈 저작자표시, 비영리, 동일조건변경허락 3.0의 원칙에 따라 누구나 이용할 수 있다. 몇 가지 조건만 지키면 누구든 이 책을 공유해 복제, 배포, 전송하거나 2차적 저작물을 작성할 수 있고 변경할 수 있다.
첫째, 저자나 이용허락권자가 지정한 방식으로 저작물의 저작자를 표시해야 한다.
둘째, 영리 목적으로 이용하지 않는다.
셋째, 이 저작물을 변경, 변형하거나 2차적 저작물을 작성하고 그 결과물을 배포할 경우에는 원 저작물과 동일하거나 유사한 라이선스를 적용해야 한다.

텍스트 측면에서 이 책은 여러 연구자와 활동가, 디자이너의 기고문과 사례로 구성되어 있다. 또한 시각적으로는 오픈 디자인이 세상을 어떻게 변화시켜왔는지 보여주는 이미지로 구성되어 있다. 여기서 독자는 50달러짜리 의족, 디자인스매시, 페어폰, 프리칭, 인스트럭터블스 레스토랑, 렙랩, (언)리미티드 디자인에 이르기까지 비록 규모는 작지만 오픈 디자인이 약속하는 미래의 가능성을 볼 수 있다.

편집자의 글
이런 식당이 있다면 어떨까? 메뉴와 인터리어를 웹으로 소개하는 것을 넘어 요리법마저 공유하는 식당. 사장이나 요리사가 일방적으로 제시하는 요리를 파는 것이 아니라 온라인에 있는 오픈 소스에 따라 요리하고, 고객이 원한다면 언제든 요리법을 공유하는 식당. 웹사이트의 회원이면 누구나 작가(라고 쓰고 요리사나 디자이너라고 읽는다.)가 되어 음식과 인테리어를 공유할 수 있는 식당 말이다.
네덜란드 브라반트 지방의 어느 직업학교는 이런 상상을 현실로 만들었다. 그들은 웹에서 다운로드한 설계에 기초해 인테리어를 하고, 온라인 조리법에 따라 음식을 만들었다. 이 레스토랑은 MIT 미디어랩에서 시작된 인스트럭터블스(http://instructable.com)에 있는 정보를 바탕으로 세워진 이른바 인스트럭터블스 레스토랑이다. 인스트럭터블스는 사용자가 자신의 DIY 프로젝트에 대한 설명을 공유하는 웹 기반 플랫폼이다.
자신의 설계, 발명품, 조리법을 다른 사람과 공개한다면 어떤 일이 일어날까? 배타적 저작권을 행사하지 못해 손해가 일어날 수도 있다고 생각할 수도 있다. 반면에 자신도 생각하지 못한 여러 형태와 모양을 더해가며 진화해갈 수도 있다. 아이디어를 가두지 않고 세상에 풀어주는 것, 그럼으로써 하나의 두뇌가 아니라 수십억 개의 두뇌 속에서 확장되는 것. 이것이 바로 열린 디자인의 정신이다.
모든 사람에게 개방된 목초지는 자칫 쉽게 남용되고 훼손되어 결국 아무도 못 쓰게 될 수 있다. 이를 ‘공유지의 비극’이라 한다. 하지만 지식과 아이디어는 한정된 자원이나 토지가 아니다. 지식과 아이디어의 세계에 공유지의 비극은 없다. 리눅스와 위키백과의 사례에서 볼 수 있듯 지식과 정보의 공유는 새로운 세계로 나아가는 열쇠다. 오픈 디자인이 펼쳐 보일 가능성은 자유로운 이용이 아니라 무한한 확장인 것이다.

토미 라이티오
희소한 자원과 그런 자원을 다룰 수 있는 인간으로 구성된 세계에서 디자인을 할 때 던져야 할 올바른 질문은 누가 가장 잘 아는가가 아니다. 무엇이 공정하고 공평한가이다.

윤종수(크리에이티브커먼즈 이사, 변호)
좋은 디자인은 결코 닫힌 공간에서 만들어지지 않는다. 다양한 경험과 정보가 반영되고 수많은 사람들로부터의 영감이 투영된 디자인이 좋은 디자인이라 할 수 있다. 그럼에도 오픈 디자인에 대한 우리의 경험은 많지 않아 아쉬움이 많았는데, 오픈 디자인의 소중한 정보와 경험을 얻을 수 있는 이 책이 나오게 되어 반갑다.

닫힌 창의성에서 열린 창의성으로 - 윤종수
서문 - 바스 판 아벌, 뤼카스 에버르스, 로얼 클라선
들어가며 - 마를레인 스티커르

오케스트라 방식 디자인 - 폴 앳킨슨
디자인을 다시 디자인하기 - 요스 드 뮬
개방으로 - 존 타카라
오픈 디자인의 생성 기반 - 미헐 아비탈
원작자와 소유자 - 앤드루 카츠
개인제작자 시대 - 브리 패티스
협업생산 시대의 도서관 - 피터 트록슬러
베스트셀러는 더 이상 없다 - 요스트 스미르스
트렌드의 시작의 시작의 시작 - 피터 트록슬러
요리스 라르만의 오픈 소스 디자인 실험 - 가브리엘레 케네디
디자인 그룹 드로흐 - 로얼 클라선, 피터 트록슬러
창작과 회사: 디자인 과정의 사용자 참여 - 피터르 얀 스타퍼르스와 동료들
디자인 리터러시: 자기조직화 이끌어내기 - 딕 레이컨
태도, 기술, 접근법, 구조, 도구의 교육 - 카롤리너 휘멀스
경험을 통한 학습 - 무숀 제르아비브
정부를 위한 오픈 디자인 - 베르트 뮐더르
최고의 디자인에서 공정한 디자인으로 - 토미 라이티오
비판적 제작 - 매트 라토

세상을 바꾸는 오픈 디자인 이야기
50달러 의족 - 알렉스 샤웁 외
개방형 표준 - 토마스 롬메
디자인스매시 - 엔라이 후이
렙랩 - 에리크 더 브라윈
리디자인 미 - 막심 슈람
미디어랩 프라도 - 로라 페르난데즈
사용자에 따라 형태가 결정된다 - 데아나 헤르스트
셰어러블 - 닐 고렌플로
싱기버스 - 잭 스미스
아이데오와 오픈아이데오 - 톰 흄
(언)리미티드디자인대회 - 마리아 네이쿠
(언)리미티드디자인대회 - 바스 판 아벌
오픈 리:소스 디자인 - 소엔케 젤
오한다 - 위르겐 노이만
이미 만들어진 물건으로 디자인하기 - 파울루 하르트만
이케아해커: 램팬 - 대니얼 석
인스트럭터블스 레스토랑 - 아르네 헨드릭스
페어폰 - 옌스 미덜
포노코 - 피터 트록슬러
프리칭 - 안드레 크뇌리그 외
협업 - 미셸 손

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도판 출처

14쪽, 「서문」에서
처음 이 책을 함께 엮기로 의기투합한 세 단체 크리에이티브커먼즈네덜란드 크리에이티브커먼즈, 프렘셀라, 바그소사이어티는 각각 공유, 디자인, 혁신이라는 디자인에 대한 서로 다르지만 보완적인 세 관점을 대표한다. 2009년 세 단체가 함께 시작한 (언)리미티드디자인 프로젝트는 이 세 가지 관점을 자연스럽게 하나로 엮은 행사였다. 첫 (언)리미티드디자인콘테스트는 오픈 디자인 실험을 위한 행사였다. 행사 참가자가 자신의 디자인을 다른 참가자가 변경하고 개선하거나 팹랩을 이용해 직접 제품으로 만들 수 있도록 디지털 도면을 공유하는 것이 출품 조건이었다. 참가자들은 크리에이티브커먼즈라이선스를 적용함으로써 꼭 저작권을 포기하지 않고도 디자인을 공유할 수 있었다. 행사의 결과물로 혁신적이고 창의적인 디자인이 탄생했고,5 이 책으로까지 이어졌다.

37쪽, 「오케스트라 방식의 디자인」중에서
사용자와 사용자가 소유하는 제품의 관계 역시 바뀔 것이다. 사용자는 디자인된 제품의 수동적 소비자에서 이제는 자신만의 디자인을 만드는 능동적 창작자가 될 것이다. 사실 ‘탈전문가 시대’로 접어들고 있는 지금으로서는 앞으로 ‘아마추어’와 ‘프로’라는 용어 자체도 사라질 것이다.

60쪽, 「오픈 디자인의 생성 기반」중에서
오픈 디자인은 접근성과 관련이 있다. 개방성은 무언가를 보고 수정하고 사용할 수 있는 접근성의 정도를 가리키는 상대적 특질이다. 볼 수 있다는 의미에서의 접근성은 콘텐츠를 공유하고 대상에 대한 자세한 정보를 공개한다는 것을 뜻한다. 수정할 수 있다는 뜻에서의 접근성은 노동을 공유하고 대상의 변화, 개선, 확장이 가능할 수 있도록 한다는 것을 뜻한다. 사용 가능성 측면의 접근성은 소유권을 공유하고 대상의 전체 혹은 일부의 완전한 또는 부분적인 재사용을 허용한다는 것을 뜻한다.

74쪽, 「원작자와 소유자」중에서
일 대 다 유통 방식의 중요한 특징은 기업의 문지기 역할이다. 즉 대중이 무엇을 읽고 보고 들을지 결정하는 역할을 기업이 하는 것이다. 창작자와 소비자의 역할은 명확하게 정의되고 구분된다. 대중이 수동적 소비의 개념에 익숙해지면서, 창작은 점점 남의 일이 되어버렸고, 적어도 저작권이 적용되는 분야에서는 특히 그랬다. 창작은 오직 영화 제작사, 음반사, 텔레비전 방송국의 지원이 있어야만 활발히 이루어지는 것으로 인식됐다.

199쪽, 「더 이상 베스트셀러는 없다」 중에서
그 누구도 그 어떤 시장에서도 가격, 품질, 범위, 고용 여건, 다른 업체의 시장 접근 혹은 그 밖에 어떠한 것도 통제해서는 안 된다. 마찬가지로, 그 누구도 처벌을 피하거나 그 밖의 다른 사회적 고려를 무시한 채 행동할 수 없다. 다시 말해 모든 시장에는 다양한 참여자가 존재해야 하고, 사회는 그 참여자가 활동하는 환경을 규제하는 역할을 담당해야 한다.

191쪽, 「태도, 기술, 접근법, 구조, 도구의 교육」 중에서
오픈 디자인은 디자이너와 잠재적 사용자 간의 자유주의적 관계에 기초한다. 디자이너를 우월하게 보는 합리적 관계나, 디자이너가 잠재적 사용자 대다수의 이익을 추구하는 통합적 관계에 기초하지 않는다. 자유주의적 접근법은 모든 개인의 자유와 책임을 강조한다. 이는 사용자에게 무엇이 적합한지를 결정하는 데 디자이너가 더는 사용자의 위에 있지 않다는 걸 뜻한다. 디자이너도 더 큰 커뮤니티를 구성하는 일부일 뿐인 것이다.

229쪽, 「최고의 디자인에서 공정한 디자인으로」 중에서
오픈 디자인이 더 나은 서비스와 제품으로 이어질지 단언하기는 어렵다. 다만 확실한 건 오픈 디자인이 더 강력한 공동체 공동체를 형성하게 해준다는 것이다. 오픈 디자인을 통해 사람들은 주변 사람들과 친분을 쌓고 동시에 의미 있는 무언가를 한다. 사람들이 서비스, 장비, 시간을 교환하면서, 오픈 디자인은 유대감을 형성하고 건전하고 호혜적인 의존 관계를 구축한다.