추가 적립 안내

『판화』는 판화 기법을 총망라한 판화의 기본서이다. 이 책은 전통적인 기법들은 물론, 디지털 프린트, 아티스트 북을 비롯하여 판화 종이와 잉크, 그리고 안전하게 작업할 수 있는 방법까지 폭넓게 판화에 대한 모든 것을 담고 있으며, 특히 디지털 기술 매체 시대에 변화한 판화를 반영하기 위해 공을 들였다. 이 책은 판화를 다루는 데 꼭 필요한 정보와 기술을 알려 주고, 누구라도 가장 효과적으로 판화라는 매체를 이용할 수 있도록 도와줄 것이다

판화 기법을 총망라한 판화의 기본서
판화는 다양한 판재, 종이, 그리고 잉크와 같은 물질들을 통해 자신이 표현하고자 하는 것을 시각적으로 조형화하여 복수로 제작하는 예술이다. 이 책은 각 판화 기법 고유의 특성과 판재의 물성에 중점을 두며, 모든 판화 기법의 제작 과정을 사진과 일러스트레이션을 곁들어 친절하게 설명하고 있다.
이 책은 전통적인 기법들은 물론, 디지털 프린트, 아티스트 북을 비롯하여 판화 종이와 잉크, 그리고 안전하게 작업할 수 있는 방법까지 폭넓게 판화에 대한 모든 것을 담고 있으며, 특히 디지털 기술 매체 시대에 변화한 판화를 반영하기 위해 공을 들였다. 이 책은 판화를 다루는 데 꼭 필요한 정보와 기술을 알려 주고, 누구라도 가장 효과적으로 판화라는 매체를 이용할 수 있도록 도와줄 것이다


출판사 서평
판화는 기법의 종류가 다양하고 그 과정이 섬세하고 까다로운 데에 반해 그동안 체계적이고 상세한 소개가 많이 부족하여, 기법의 차이 혹은 제작 과정을 명확히 알기 어려웠다. 그런 의미에서 이 책의 출간은 무척 뜻깊다.

이 책은 판화의 모든 면을 보여 준다. 다양하고 복잡한 판화 기법들을 체계적으로 분류 정리하고, 각 기법의 특징에 초점을 맞추어 모든 제작 과정을 꼼꼼하고 친절하게 소개한다. 각 기법에 대한 이해를 돕기 위하여 많은 판화 작가들의 작품을 함께 수록하고 있으며, 각 기법은 따라 하기 쉽도록 제작 과정들을 사진과 함께 보여 준다. 또 기법이나 도구의 특성과 원리는 일러스트레이션을 통하여 알기 쉽게 설명한다.

이 책은 시대를 반영하고자 한다. 디지털 프린트 방식에 대해서 비중 있게 소개하고 있으며, 디지털 프린트, 사진 등을 전통 방식과 접목하는 데에도 관심이 많다. 그래서 전통적인 기법, 디지털적인 기법, 혹은 두 가지가 혼합된 어떤 형태라도 활용할 수 있도록 도와준다. 또 판화를 활용할 수 있는 입체 판화, 설치 판화, 아티스트 북 제작 등을 소개하므로, 꼭 순수한 판화 작업을 하지 않더라도 활용도가 무척 높다. 그리고 저자는 복수성과 복제성을 지닌 판화가 디지털 매체 시대에 어떤 역할을 할 수 있으며, 우리는 이를 어떻게 활용할 수 있을지에 대한 고민을 함께하는데, 이 또한 우리가 어떻게 판화를 바라보고 다룰지에 대한 시각과 태도에 많은 도움이 될 것이다.

이 책은 총 12개의 장과 부록으로 구성되어 있다. 1장에서는 판화의 정의와 특성, 기본 제작 과정과 공방의 기본 구조에 대해 알아본다. 2장은 볼록판화, 3장은 오목판화, 4장은 석판화, 5장은 스크린 판화, 6장은 콜라그래피, 7장은 디지털 프린트, 8장은 모노타입, 9장은 입체 판화와 설치 판화, 10장은 아티스트 북로 이루어져 있어 그 제작 방법을 살펴본다. 11장 한정 부수에서는 원본 판화의 조건과 서명과 일련번호 매기는 방법, 그리고 제작한 판화를 어떻게 관리하는지에 대해 다룬다. 12장 판화의 기원과 발달 과정에서는 동서양의 판화의 역사를 개괄한다. 부록의 자료 또한 알차다. 판화 종이와 잉크에는 종류에 대한 특징과 설명뿐만 아니라 실질적인 제품에 대한 정보도 많아 작업하는 분들께 많은 도움이 될 것이다. 안전과 위험 요소에서는 판화 제작 시 주의 사항과 인체에 유해한 재료들에 대해 유독성의 정도와 대체품을 알려 준다. 설비와 장비를 비롯하여 물질의 취급하는 방법 등 안전환 판화 제작을 위한 여러 가지 방법 또한 제안한다. 마지막으로 용어 풀이에서는 책에 나오는 판화와 관련된 용어들을 쉽게 풀이하면서 총정리하고 있다.

이 책은 오랜 시간 대학에서 학생들을 가르쳐 오고, 또 스스로 판화 작가로 활동해 온 저자의 노하우와 팁이 구석구석 고스란히 담겨 있다. 독자가 조금이라도 정확하고 편리하게, 그리고 무엇보다 안전하게 좋은 작업을 해나가기를 바라는 저자의 마음이 진심 어린 염려와 조언에서 묻어난다. 판화를 시작하는 이에게는 좋은 입문서가, 숙련자에게는 곁에 두고 필요할 때마다 해당 파트를 빠르게 찾아볼 수 있는 좋은 참고서가 되어 주리라 믿는다.

머리말

1장 판화란 무엇인가
정의와 특성 15
1 정의 15
2 복수 원본 15
3 복제 16
4 물성 20
-각 판재의 물성
-물성의 이미지화
-현대 미술에서 물성적 표현의 역할
분류 28
제작 과정과 공방 30
1 제작 과정 30
-밑그림
-제판
-프린팅
2 판화 공방의 시스템 32

2장 볼록판화
널목판화 35
1 판재의 준비 35
2 밑그림과 전사 36
3 제판 37
-제판 도구
-제판대
-명암 조절
-제판의 수정
-나뭇결의 강조
4 프린팅 42
-판화 종이의 준비와 정합
-잉킹
-시험찍기
-한정 부수를 위한 프린팅
-청소
5 건조와 마무리 50
6 수성 목판화 51
-재료 및 용구
-밑그림의 전사와 제판
-잉킹과 프린팅
-건조
7 다색 목판화 59
-한 판에 의한 다색 목판화
-여러 판에 의한 다색 목판화
8 한국의 전통 목판화 68
-판재의 준비
-밑그림의 전사와 제판
-인출
-우리나라 전통 바렌, 인체 제작 과정
눈목판화 75
1 재료 및 용구 75
-판목
-눈목판화용 조각 용구
2 밑그림과 전사 77
3 제판 78
4 프린팅 79
기타 기법 80
1 리놀륨 판화 80
2 지판화 82
3 에칭 볼록판화 84
4 프로타주 84

3장 오목판화
새김법 87
1 드라이포인트 87
-판재의 준비
-밑그림과 전사
-제판
2 인그레이빙 94
-판재의 준비
-제판
-프린팅 상의 특징
3 메조틴트 101
-판면에 매 놓기
-제판과 프린팅
부식법 106
1 에칭 107
-하드그라운드 에칭
-소프트그라운드 에칭
-리프트그라운드 에칭
-딥 에칭
2 애쿼틴트 122
-판면에 방식제 분말 뿌리기
-부식
3 스핏 바이트 129
프린팅 130
1 판화 종이의 준비 130
2 정합과 프레스 준비 131
3 잉킹 132
4 시험찍기와 한정 부수 내기 136
5 건조 139
다색 오목판화 140
1 여러 판에 의한 다색 오목판화 140
-다색 오목판화의 밑그림 그리기
-전사와 제판
-잉킹
-시험찍기와 한정 부수 내기
2 한 판에 의한 다색 오목판화 146
-판면 롤링법
-점성 다색법
-분할 판 다색법
-부분 잉킹 다색법
기타 기법 152
1 사진 동판화 152
-재료 및 용구
-투명 필름 제작
-감광제 바르기와 노광
-현상과 부식
2 동판화 덧붙여 찍기 157
-덧붙여 찍을 종이의 준비
-풀칠하기와 프린팅

4장 석판화
알루미늄 석판화 163
1 재료 및 용구 163
-알루미늄판
-드로잉 용구
-제판 용구
-프린팅 재료 및 용구
2 판의 준비 173
3 전사 175
-직접 그리기
-밑그림의 전사
-전사 종이를 이용하기
-복사 이미지의 전사
4 드로잉하기 177
5 드로잉의 수정 181
6 부식과 제판 잉크 올리기 181
-석판화에서 부식의 개념
-정확한 부식하기
-1차 부식
-제판 잉크 올리기
-2차 부식
7 시험찍기 192
-정합
-시험찍기
8 한정 부수 내기 198
-이미지가 어두워지고 번짐이 올라올 때의 조치
-이미지가 밝아질 때의 조치
-그 외의 문제점들
-오프셋 래커로 코팅하기
-판 보관법
9 다색 석판화 201
-다색 석판화 잉크
-종이의 선택
-다색 석판화 찍는 법
-디지털 프린트 위에 다색 석판화 찍기
석회석 석판화 211
1 석회석의 준비 212
-석회석의 선택
-석회석의 연마
-석회석 석판화의 드로잉
-드로잉의 수정
2 부식과 제판 잉크 올리기 217
-준비물
-질산 방울에 의한 부식표
-1차 부식
-제판 잉크 올리기와 2차 부식
-시험 찍기와 한정 부수 내기
감광판을 이용한 사진 석판화 223
1 재료 및 용구 223
-감광판과 현상액
-투명 필름 및 드로잉 재료
2 투명 필름 제작 224
3 노광과 현상하기 225
4 프린팅 227
석판화 덧붙여 찍기 229
1 밑그림 그리기 229
2 바닥용 판화 종이와 덧붙이는 종이의 선택 229
3 풀칠하기 230
4 재단하기 232
5 프린팅과 배접하기 233

5장 스크린 판화
스크린 판화의 특성 237
스크린판 만들기 238
1 재료 및 용구 238
-스크린 틀
-스크린 천
2 천 씌우기 240
밑그림과 제판 243
1 밑그림 그리기 243
2 다양한 재료로 제판하기 243
-종이 스크린 판화
-래커 필름 스크린 판화
-드로잉 스크린 판화
-사진 스크린 판화
프린팅 255
1 재료 및 용구 255
-스크린 판화 잉크
-스퀴지
-판화 종이
-죔쇠 경첩
-건조대
2 프린팅 260
-판의 준비
-판화 종이의 제단과 정합
-잉크의 준비와 프린팅
탈막 269

6장 콜라그래피
재료 및 용구 273
1 판재 273
2 제판 재료 및 용구 273
3 프린팅 재료 및 용구 273
콜라그래피의 제작 274
1 밑그림과 전사 274
2 제판 274
3 프린팅 277
4 다색 콜라그래피 278

7장 디지털 프린트
매체로서의 디지털 프린트 285
디지털 프린트의 제작 288
1 이미지 입력 288
2 이미지 조작 289
3 이미지 출력 290
-디지털 제어 분사 방식
-디지털 제어 판각 방식
-투명 필름 제작 방식

8장 모노타입
재료 및 용구 305
1 판 305
-판의 종류
-판의 준비
2 드로잉 재료 및 용구 305
-수성 모노타입
-유성 모노타입
-기타 드로잉 용구
3 프린팅 재료 및 용구 305
다양한 모노타입 기법 306
1 수성 모노타입 306
2 유성 모노타입 309
3 눌러 그리기 311

9장 입체 판화와 설치 판화
입체 판화 315
1 종이 부조 판화 315
2 기타 입체 판화 318
설치 판화 320

10장 아티스트 북
아티스트 북의 개념과 형성 과정 325
1 개념 325
2 형성 과정 325
아티스트 북의 제작 328
1 내용 328
2 형식 328
3 책의 구조 331
-낱장 책
-두루마리 책
-접지 책
-제본 책
-부채 책
-블라인드 책
4 가제본 334
5 판 앉히기 335
-제본 책을 위한 판 앉히기
-접지 책을 위한 판 앉히기
6 프린팅 339
7 제본 339
-제본 용구
-선 제본
-링 제본
-낱장 제본
-중철 제본

11장 한정 부수
원본 판화의 조건 347
서명과 일련번호 매기기 348
판화의 관리 350

12장 판화의 기원과 발달 과정
한국의 고판화 353
중국의 전통 판화 354
일본의 목판화, 우키요에 355
서양 판화의 발달 과정 356
1 초기의 판화 356
2 르네상스와 16세기의 판화 358
3 17~18세기의 판화 360
4 19세기의 판화 363
5 20세기의 판화 364

부록
판화 종이 368
잉크 377
안전과 위험 요소 385
용어 풀이 392
참고 문헌 398

판화가 비록 상상력으로 이미지를 이끌어 내는 것으로부터 주로 언어의 상징성을 기반으로 하는 시대적 산물이지만, 현대의 각종 디지털 기술 매체가 만들어 내는 기술적 형상의 시대적 코드에서 작동한다면 오히려 시대정신을 잘 이끌어 낼 수 있는 매체라고 생각한다. 판화의 이러한 장점을 이끌어 내기 위해서는 기본적으로 기술적 형상의 시대적 코드를 작동시킬 수 있는 판화 고유의 물성을 파악해야 한다. 이 책은 바로 이 점, ‘판화에 있어서의 물성적 특징’에 중점을 두고 있다. 한국 현대 판화가 시작한 이후 판화의 개념도 많이 달라졌고 주변 환경도 변했다. 이에 따라 이 책에는 몇 가지 새로운 개념이 추가되었고, 특별히 강조한 부분도 있다. 우선 ‘판화가 왜 이 시대에 필요하고, 필요하다면 어떤 모습으로 존재해야 하는가’라는 다소 거창한 화두에 초점을 맞추어 작성했다. 최근 판화 분야에는 독성이 최소화된 동판화 기법과 석판화 분야에서 물을 사용하지 않는 기법, 디지털 프린트, 북 아트 등 몇 가지 새로운 기법이 추가되었다. 중요한 건 이렇게 추가된 내용 하나하나보다 디지털 기술 매체 시대에 판화가 어떤 역할을 해야 하는지일 것이다. 이제 판화도 디지털 복제 시대를 맞이하여 가상과 물성, 그리고 이미지의 전이와 증식 사이에서 자유롭게 유동할 수 있는 개념을 제시해야 하기 때문이다. -머리말에서

판화 잉크는 기본적으로 안료와 안료를 전달하기 위한 매개체로 구성되어 있다. 여기에 잉크의 성질을 변화시키기 위한 잉크 변경제ink modifier가 첨가된다. 목판화 잉크의 성질은 점성viscosity, 접착력tack, 밀도와 견실도body and consistency 그리고 요변성thixotropy이 있다. 점성은 잉크가 흐르는 정도이며, 접착력은 잉크가 가진 끈기의 정도다. 밀도와 견실도는 잉크가 형태를 유지하는 힘의 정도이며 요변성은 모든 유성 잉크가 가진 성질인데, 잉크를 사용하기 전에 금속 주걱spatula이나 페인팅 나이프로 힘을 가해 약 5분간 잘 개어야 비로소 사용할 수 있도록 풀어지는 물리적인 성질을 말한다. 각 판화 기법에 따라 사용하는 잉크의 성질도 다르다. 목판화용 유성 잉크는 석판화용 잉크에 비해서 끈기가 적고 점성이 높으며, 동판화용 잉크에 비해서는 덜 부드럽고, 점성이 낮다. 석판화용 잉크는 잉킹대에서 롤러로, 롤러에서 판으로, 판에서 종이로 길게 전달되어야 하기 때문에 다른 종류의 잉크에 비해서 더 끈적이고, 점성이 낮고, 밀도와 견실도가 있어야 한다. 이와는 반대로 동판화용 잉크는 판의 오목한 곳을 채우고 필요 없는 볼록한 부분을 닦아 낸 후, 석판화에서와 같이 길게 전달할 필요 없이 바로 판에서 종이로 찍기 때문에, 끈적이지 않고 매우 부드러워야 한다. 반면 목판화용 잉크는 동판화와 같이 판에서 종이로 그대로 전달되나 필요 없는 부분을 닦아 낼 필요는 없으므로 동판화용 잉크만큼 부드러울 필요는 없으며 약간 더 끈기가 있는 것이 좋다. -본문에서

방식제인 하드그라운드를 만드는 데 사용되는 재료들은 모두 산에 저항하는 성질이 강한 것들이다. 하드그라운드는 고체와 액체의 형태가 있다. 고체 하드그라운드는 먼저 40%의 밀랍beeswax을 냄비에 열을 가해 녹이고, 거기에 20%의 송진rosin 가루를 넣고 녹여 잘 섞은 후, 마지막으로 석유를 정제할 때 잔류물로 얻어지는 아스팔트asphaltum 가루 40%까지 녹여서 고르게 잘 섞는다. 이것을 물이 담긴 용기에 넣고 물속에서 아직 뜨거울 때 재빨리 손으로 탁구공 정도 크기의 형태로 굳힌 것이 고체 하드그라운드이다. 이 고체 하드그라운드는 개인적으로 제작할 수도 있으나 화재의 위험도 있고 제작할 때 유독 물질이 많이 나오기 때문에 권하지 않는다. 액체 하드그라운드도 성분과 비율은 같은데, 먼저 송진 가루를 강한 용제이지만 휘발성은 약한 것에 녹이고, 나중에 밀랍과 아스팔트 순으로 녹인 것이다. 이러한 제품들은 주로 수입 제품을 사용하는데 판화 재료상에서 구입할 수 있다.
고체로 된 하드그라운드는 열에 의해 녹여서 코팅한다. 판재를 열판hot plate에 올려놓고 알맞은 온도로 충분히 가열한 후에 고체로 된 하드그라운드를 나무 집게로 잡고 판면에 전체적으로 움직이면서 녹인다. 판재가 너무 뜨거우면 그라운드의 밀랍 성분이 부풀고 연기가 나면서 탄다. 더 뜨거우면 불이 붙을 수 있으니 적당한 온도를 잘 유지해서 전체적으로 녹여야 한다. 이렇게 녹인 다음에는 하드롤러나 가죽롤러 혹은 다버를 이용해서 판면 전체에 골고루 얇게 편다. 너무 얇게 입혀서 판재의 색이 너무 투명하게 드러나면 방식제의 역할을 제대로 할 수가 없고, 반대로 너무 두껍게 입하면 에칭 니들로 그릴 때 선이 투박해지니 적당한 두께로 골고루 코팅해야 한다. -본문에서

금속판과 석회석판에 의한 석판화의 진행 과정은 매우 비슷하다.