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[뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가]는 뮤지컬 배우 훈련법을 소개한 책이다. 저자인 조 디어(Joe Deer)는 브로드웨이에서 배우, 연출가로 활동하며 실전 경험을 쌓았으며 이후 25년간 대학 연극 제작소에서 뮤지컬 교사로 활동했고, 로코 달 베라(Rocco Dal Vera)는 음악대학 교수로 그에게 배운 제자들이 브로드웨이와 미국 전역의 극장에서 활동하고 있다. 책에는 뮤지컬 배우가 되고 싶은 초심자가 오디션을 통해 첫 역할을 따내기 전까지 알아야 하고 익혀야 할 모든 과정을 담고 있다. 또한 혼자 공부하거나 함께 공부할 수 있도록 배려했으며, 실전 훈련을 위해 다양한 연습과제도 마련해 두었다.

브로드웨이 뮤지컬 배우들의 필독서
《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》
- 이론서가 아닌 배우의 훈련을 위한 실전용 교과서
- 원제 《Acting in Musical Theatre: A Comprehensive Course》(Mar 7, 2008)

《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》 조 디어, 로코 달 베라 공저 / 이계창 역
21세기 대한민국 예술계에서 중대한 이슈 가운데 하나는 뮤지컬이 대중 예술로 자리를 잡았다는 사실이다. 아이돌그룹 보컬이 뮤지컬 배우로 데뷔하거나 활동하는 게 일상적인 일이 되었고, 뮤지컬 배우가 TV 연예프로에 출연하는 게 낯설지 않은 시대다. 뮤지컬 관람을 위해 정기적으로 서울로 올라오는 지방 팬층이 두텁게 형성되어 있으며 사설기관을 비롯하여 대학에서도 뮤지컬을 전문적으로 가르치는 시대가 되었다. 뮤지컬의 대중화는 곧 대중이 뮤지컬 문법에 익숙해졌다는 의미이기도 하다.

이론서가 아닌 실전용 교과서
《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》는 뮤지컬 배우 훈련법을 담고 있는 세상에 단 하나뿐인 실전용 교재다. 저자인 조 디어(Joe Deer)는 브로드웨이에서 배우, 연출가로 활동하며 실전 경험을 쌓았으며 이후 25년간 대학 연극 제작소에서 뮤지컬 교사로 활동했다. 또 한 명의 저자인 로코 달 베라(Rocco Dal Vera)는 음악대학 교수로 그에게 배운 제자들이 브로드웨이와 미국 전역의 극장에서 활동하고 있다. 이 책이 연기 이론이나 음악 이론 중심이 아니라 뮤지컬 무대에 오르기 위해 필요한 모든 훈련 과정을 체계적으로 담을 수 있었던 이유다.

뮤지컬만의 독특한 문법을 훈련할 수 있는 종합 과정
“그녀는 너무 슬픈 나머지 노래를 부르기 시작했다.”
이 책은 뮤지컬과 다른 공연 장르의 가장 큰 차이점 하나를 짚으며 살아 있는 뮤지컬의 세계로 우리를 인도한다. 뮤지컬은 슬퍼도 노래해야 하고, 우울해도 춤을 추어야 한다. 드라마나 영화, 연극에서는 슬프다고 노래하지 않는다. 만일 눈물을 뚝뚝 흘리며 노래하고 있다면 다른 장르에서는 심한 정신적 충격을 입었거나 정신이 나간 사람이라는 의미로 관객이 받아들이게 된다. 그러나 뮤지컬 관객들은 화가 난 캐릭터가 아름다운 목소리로 노래를 부른다고 해도 이상하게 받아들이지 않는다.
이 지점이 다른 공연 장르와 결별하는 곳이고, 그래서 이론 교육보다는 실전 훈련이 중요하다는 말이 뮤지컬계 인사들에게서 빈번이 쏟아져 나오고 있다. 그러나 실전 뮤지컬을 가르치는 사람들은 대개 자기 직감이나 경험에 따라 배우 지망생을 지도하기 때문에 학생 입장에서는 이게 보편적인 방법인지 확신을 갖지 못할뿐더러 체계적인 훈련이 어렵다는 게 문제로 지적되어 왔다. 저자인 조 디어와 로코 달 베라 역시 현장 전문가들로 지난 수십 년간의 현장 경험을 통해 시대와 장소를 막론하고 보편적으로 적용되는 체계적인 훈련법을 찾게 되었고, 그것이 이 책 《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》로 세상에 빛을 보게 되었다.

뮤지컬을 처음 배우는 학생이 배우가 될 때까지
《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》는 뮤지컬 배우가 되고 싶은 초심자가 오디션을 통해 첫 역할을 따내기 전까지 알아야 하고 익혀야 할 모든 과정을 담고 있다. 저자들은 훈련 교재를 염두에 두고 이 책을 집필했는데 특히 단기 교육 프로그램과 장기 교육 과정에서 두루 활용할 수 있도록 내용을 구성했다. 또한 혼자 공부하거나 함께 공부할 수 있도록 배려했으며, 실전 훈련을 위해 다양한 연습과제도 마련해 두었다. 물론 전문기관에서 교사가 가르칠 때도 훌륭한 길라잡이가 된다.

이 책의 커리큘럼
이 책은 크게 6부로 구성되었다.

1부에서는 뮤지컬 연기의 기초를 다룬다. 연기의 목적, 장애물, 전술, 관계, 비트 등의 항목을 통해 초심자가 뮤지컬 연기의 특성을 익히고 뮤지컬에 한 걸음 다가갈 수 있도록 돕는다.
2부에서는 뮤지컬 음악과 가사를 분석한다.
3부에서는 뮤지컬 음악의 드라마적인 구조를 공부한다. 뮤지컬에서 가장 중요한 부분이 ‘뮤지컬 배우는 일반 가수와 어떻게 다르게 노래하는가’ 하는 것으로, 여기서 다룬다.
4부에서는 지금까지 연습한 것을 무대 위에서 어떻게 구현할 것인가 하는 문제를 다룬다. 제스처 사용법, 시선 처리 방법, 무대 용어 등 리허설에 필요한 전 과정을 단계별로 다룬다.
5부에서는 뮤지컬의 스타일을 배운다. 각 시대별로 발달해온 뮤지컬의 계보를 따라 연기 관습이 어떻게 달라졌는지 탐구하는 시간이다. 이는 연출자나 작품에 따라 차이를 보이는 스타일을 익힐 수 있는 시간이 될 것이다.
6부에서는 직업 배우가 되기 위한 방법을 다룬다. 나에게 맞는 배역을 찾는 방법, 오디션 보는 방법, 그리고 마지막으로 뮤지컬 배우를 위한 마음자세를 다루며 끝을 맺는다.

추천사 뮤지컬 배우는 태어나는가? | 김의경 극작가
추천사 | 린 아렌스(Lynn Ahrens) 뮤지컬 작가/작사가
들어가며 | 이계창(역자)
머리말

1부 뮤지컬 연기의 기초

1장 연기의 기본 - 그 시작
1.1 훌륭한 연기란
1.2 준비 작업
1.3 피드백 주고받기
1.3.1 피드백을 수용하라 | 1.3.2 피드백 주기 | 1.3.3 질문하기 | 1.3.4 편안한 공간
1.4 배우 되기
1.4.1 만약에 ~이라면 Magic “IF” | 1.4.2 믿음과 진실 | 1.4.3 최초의 경험 | 1.4.4 군중 속의 고독, 그리고 노출의 즐거움 | 1.4.5 연기는 믿음이다 - 연기와 행위의 차이점 | 1.4.6 공연하듯이 연습하고, 연습하듯이 공연하라 | 1.4.7 연극성 | 1.4.8 안에서 밖으로, 밖에서 안으로

2장 기초 연기 - 단계별 학습
2.1 연기의 기본 요소
2.2 주어진 상황
2.2.1 대본 속 세상의 사실들 | 2.2.2 주어진 상황에서 추리하기 | 2.2.3 세계관
2.3 관계
2.3.1 나의 세계에 온 것을 환영합니다 | 2.3.2 의미를 부여하라 | 2.3.3 은유적인 관계 | 2.3.4 관계를 바꿔라 | 2.3.5 내가 누구인지 그게 중요해?
2.4 목적
2.4.1 왜 vs 무엇을 위해서 | 2.4.2 초목적 | 2.4.3 목적을 테스트하라 | 2.4.4 구체적으로 결과를 상상하라
2.5 비트
2.5.1 비트 나누기 | 2.5.2 바로 지금 당신이 원하는 것을 이루기 위해 노력하라
2.6 장애물
2.6.1 외부의 장애물과 내면의 장애물 | 2.6.2 구체화시키기 | 2.6.3 감정이란 (유익한) 장애물이다
2.7 전략과 전술
2.8 판단, 발견 그리고 결정
2.8.1 창조적인 분위기와 마음가짐
2.9 텍스트, 서브텍스트 그리고 내면의 독백

3장 욕구를 표현하라
3.1 이해관계를 구축하라
3.2 음악에 담겨 있는 감정을 느껴라
3.3 창조의 땅 - IF라는 세계의 시민

2부 악보와 대본의 분석

4장 뮤지컬 음악의 분석 - 잘 듣는 것이 중요하다
4.1 서문
4.1.1 듣는 방법을 배워라 | 4.1.2 음악은 결코 거짓말하지 않는다
4.2 음악에 대한 기본 지식
4.2.1 작곡가의 기호 | 4.2.2 감정의 속성 | 4.2.3 멜로디의 형태 | 4.2.4 템포의 특성과 변화 | 4.2.5 리듬의 특성 | 4.2.6 음조 | 4.2.7 전조 | 4.2.8 긴장감과 해방감 | 4.2.9 음악의 악센트 | 4.2.10 음악의 강약 | 4.2.11 음악의 어법 | 4.2.12 음악은 캐릭터의 개성을 드러낸다 | 4.2.13 멜로디와 반주의 관계 | 4.2.14 대사와 배경음악의 관계
4.3 연극적인 노래의 전통적인 구조
4.3.1 전주 또는 “인트로(intro)” | 4.3.2 절 | 4.3.3 합창 또는 후렴구 | 4.3.4 플레이오프(Playoff) 또는 후주
4.4 후렴구 분석
4.5 현대음악의 변화
4.6 캐릭터와 ‘발성’
4.6.1 발성은 캐릭터의 역할을 드러낸다 | 4.6.2 음악 스타일은 캐릭터의 상태를 보여준다 | 4.6.3 캐릭터의 개성을 나타내는 목소리 유형
4.7 음악 분석에 대한 결론

5장 가사와 대본의 언어 연구
5.1 말하며 연기하기
5.2 시 같은 노래가사
5.3 운문과 산문
5.4 가사의 리듬
5.5 각운
5.6 두운과 협화음
5.7 수사법
5.8 직유와 은유 - 감정을 표현하는 방식
5.9 사다리를 오르듯 이미지를 나열하라
5.10 만약-그러면, 이것-혹은-저것, 맞아-하지만, 이것 말고-저것
5.11 구두점
5.12 맺음말

6장 스토리텔링의 구성요소
6.1 작품 분석
6.2 텍스트 분석
6.2.1 주요 사건 | 6.2.2 프렌치 씬 | 6.2.3 음악 구간
6.3 플롯
6.3.1 드러난 (그리고 감춰진) 사건 | 6.3.2 캐릭터의 사건 | 6.3.3 캐릭터의 배경 | 6.3.4 무슨 일이 일어나는가? | 6.3.5 나에게…… 무슨 일이 일어나는가?
6.4 갈등
6.4.1 주제와 관련된 갈등 | 6.4.2 개인적인 갈등 | 6.4.3 뮤지컬 코미디에서의 갈등
6.5 캐릭터는 전달자이다
6.5.1 캐릭터는 가치관을 표현한다 | 6.5.2 캐릭터는 자신이 믿는 것을 표현한다
6.6 극적 기능
6.6.1 그것은 왜 거기에 있을까? | 6.6.2 ‘반복’의 극적 기능
6.7 텍스트의 종류
6.7.1 대사와 노래 | 6.7.2 음악적 사투리 | 6.7.3 신체의 텍스트
6.8 극중 장소
6.9 극중 시간
6.10 시각적 요소 - 디자인은 공연에 어떤 영향을 미치는가
6.11 복습
6.12 활용 방법

7장 캐릭터 분석
7.1 제시
7.1.1 자신에 대한 언급 | 7.1.2 다른 캐릭터에 대한 언급 | 7.1.3 작가의 설명 | 7.1.4 캐릭터의 행동
7.2 캐릭터의 진실
7.3 가치관
7.4 목표
7.5 전형적인 캐릭터
7.5.1 전형적인 캐릭터의 뿌리 | 7.5.2 고대 그리스 시대의 드라마 | 7.5.3 코메디아 델라르테의 캐릭터들 | 7.5.4 19~20세기 초기 희극, 멜로드라마, 민스트럴 | 7.5.5 전형을 이용하여 캐릭터를 창조하라
7.6 뮤지컬의 세계
7.7 캐릭터에 대해 조사한 내용을 모두 모아라
7.8 뮤지컬 속의 세계는 선택되어졌다

3부 노래의 여정

8장 여정의 시작
8.1 여정의 4가지 유형
8.2 여정의 목적은 무엇인가
8.3 목적을 추구하라 ― 분위기나 상태를 연기하지 마라
8.4 비트 분석
8.5 비트의 목적
8.6 여정은 한 걸음씩 나아간다
8.6.1 내부 압박과 외부 압박 | 8.6.2 전술적인 행동들 | 8.6.3 행동(동사)은 상처를 주기도 하고, 마음을 치유하기도 한다 | 8.6.4 발견 | 8.6.5 판단과 조정

9장 관계를 만들어라
9.1 명확한 관계
9.2 관계도 변한다
9.3 장애가 되는 관계
9.4 관계의 목표 - 나의 소망은 끝이 없다
9.5 관계의 목표 - 내가 사랑받고 싶어 하는 방식대로 나를 사랑해줘
9.6 힘, 주도권, 그리고 신분
9.7 무대에서 홀로
9.7.1 자신을 향한 노래 | 9.7.2 가상의 상대를 향한 노래 | 9.7.3 신과의 대화 | 9.7.4 관객을 향한 노래

10장 강화
10.1 지금 이 순간
10.2 왜 나는 지금 이 순간 노래해야 하는가?
10.3 전사와 자기 암시
10.4 기억을 꾸며내라
10.5 실패의 대가 - 무엇을 잃게 되는가?

4부 무대화하기

11장 당신만의 표현기법을 찾아라
11.1 가사는 대화다
11.2 가사를 독백처럼 말하라
11.3 음악으로 돌아가기
11.4 음과 단어가 아닌 생각을 노래하라
11.5 숨으로 표현하기
11.5.1 숨으로 생각을 표현하라
11.6 당겨서 노래하기, 늦춰서 노래하기
11.7 뮤지컬은 ‘뮤직(music)’ 컬이다!

12장 노래를 무대화하기
12.1 무대에서 사용되는 공통의 언어
12.2 신체의 방향
12.3 무대 위치와 시각적 효과
12.4 무대 용어
12.5 무대에 선다는 것
12.6 내면의 상태를 외부로 표현하라
12.7 자신만의 움직임을 창조하고 무대화하라
12.7.1 충동이 행동을 만든다
12.8 제스처 살리기
12.9 설명적인 동작과 제스처의 차이
12.10 기준점 잡기
12.10.1 사물의 기준점 잡기 - 외부 세계의 3D 지도 | 12.10.2 생각의 기준점 잡기 - 내면 세계의 3D 지도
12.11 한 노래 속 여러 역할
12.12 자연스러운 움직임
12.13 행동과 기준점의 연결
12.14 무대화를 기록하라
12.15 춤 동작
12.16 관객과의 교감
12.17 공간의 크기
12.18 “버튼”이란?

13장 공연을 위한 연습
13.1 시작점
13.2 하나씩 쌓아 올려라
13.3 목표 설정
13.4 탐구와 실험
13.5 실패의 여지
13.6 장소의 변화
13.7 기술적인 요소에 적응하라
13.8 시사회와 개막일
13.9 조언
13.10 성공작과 실패작
13.11 당신의 테크닉을 발전시켜라

5부 뮤지컬의 스타일

14장 스타일이란?
14.1 스타일에 대한 개념은 진화한다
14.2 스타일에 대한 관객의 인식
14.3 스타일과 진실성
14.4 스타일에 대한 기본적인 가설
14.5 공연의 관습들
14.6 관습적 행동
14.7 세계관에 따른 스타일 분석
14.7.1 가치관 | 14.7.2 로맨스와 섹스 | 14.7.3 권력과의 관계 | 14.7.4 사회적 이상 | 14.7.5 사회적 이상 파악하기 | 14.7.6 아름다움과 패션 | 14.7.7 연기 관습과 스타일 | 14.7.8 연기 관습의 의도적 사용 | 14.7.9 역사의 정확성과 스타일에 대한 현대적 인식

15장 스타일
15.1 스타일이란?
15.2 가창 스타일
15.2.1 말투 | 15.2.2 음색 | 15.2.3 비브라토와 스트레이트 | 15.2.4 표현기법 | 15.2.5 가창 스타일 조사하기
15.3 신체의 스타일
15.3.1 자세와 실루엣 | 15.3.2 행동의 격식 | 15.3.3 패션과 연기 | 15.3.4 제스처의 사용
15.4 스타일과 태도
15.5 스타일과 진실

16장 스타일 개요
16.1 유럽의 오페레타
16.1.1 배경과 세계관 | 16.1.2 사회적 이상과 가치관 | 16.1.3 로맨스와 섹스 | 16.1.4 아름다움과 패션 | 16.1.5 권력과의 관계 | 16.1.6 연기 관습 | 16.1.7 스타일 | 16.1.8 스타일/장르의 예 | 16.1.9 자료(영화, 오디오 등의 시청각 자료)
16.2 길버트와 설리번의 오페레타
16.2.1 배경과 세계관 | 16.2.2 사회적 이상과 가치관 | 16.2.3 로맨스와 섹스 | 16.2.4 아름다움과 패션 | 16.2.5 권력과의 관계 | 16.2.6 연기 관습 | 16.2.7 스타일 | 16.2.8 스타일/장르의 예 | 16.2.9 자료(영화, 오디오 등의 시청각 자료)
16.3 뮤지컬 코미디
16.3.1 배경과 세계관 | 16.3.2 사회적 이상과 가치관 | 16.3.3 로맨스와 섹스 | 16.3.4 아름다움과 패션 | 16.3.5 권력과의 관계 | 16.3.6 연기 관습 | 16.3.7 스타일 | 16.3.8 자료(영화, 오디오 등의 시청각 자료)
16.4 뮤지컬의 황금기
16.4.1 배경과 세계관 | 16.4.2 사회적 이상과 가치관 | 16.4.3 로맨스와 섹스 | 16.4.4 아름다움과 패션 | 16.4.5 권력과의 관계 | 16.4.6 연기 관습 | 16.4.7 스타일 | 16.4.8 스타일/장르의 예 | 16.4.9 자료(영화, 오디오 등의 시청각 자료)
16.5 록 뮤지컬
16.5.1 배경과 세계관 | 16.5.2 사회적 이상과 가치관 | 16.5.3 로맨스와 섹스 | 16.5.4 아름다움과 패션 | 16.5.5 권력과의 관계 | 16.5.6 연기 관습 | 16.5.7 스타일 | 16.5.8 스타일/장르의 예 | 16.5.9 자료(영화, 오디오 등의 시청각 자료)

6부 직업 배우

17장 자신만의 히든카드가 있는가?
17.1 재능
17.2 카리스마
17.3 캐스팅의 기준과 유형
17.4 기술과 노하우
17.5 시장에 대한 이해와 접근법
17.5.1 목표를 계획하고 설정하라
17.6 시장 조사
17.7 일자리
17.7.1 아동극 | 17.7.2 야외 공연 | 17.7.3 테마 파크 공연 | 17.7.4 원형 극장 공연 | 17.7.5 크루즈 공연 | 17.7.6 여름 휴양지 공연 | 17.7.7 극장식 식당 | 17.7.8 기업 공연 | 17.7.9 지역 극장 | 17.7.10 비(非)노동조합 순회공연(미국과 유럽) | 17.7.11 오프-브로드웨이 | 17.7.12 배우조합 지방 순회공연 | 17.7.13 브로드웨이 | 17.7.14 쇼케이스 | 17.7.15 워크숍 | 17.7.16 카바레
17.8 오디션 찾기
17.9 일자리를 파악하라
17.10 뮤지컬 이외의 경험
17.11 노동조합
17.12 에이전트와 개인 매니저
17.13 자신의 인맥을 관리하라
17.14 홍보를 위한 도구-이력서, 사진, 데모, 웹사이트
17.15 배우 이력서
17.15.1 이력서의 기능 | 17.15.2 이력서 작성 요령 | 17.15.3 이력서 양식 | 17.15.4 최근의 동향을 파악하라
17.16 돈이 되는 일

18장 오디션
18.1 오디션이란
18.2 격려 몇 마디
18.3 그들은 당신 편이다
18.4 최고의 모습을 보여라
18.5 외모에 신경 써라
18.6 오디션 준비곡
18.7 오디션을 위한 포트폴리오를 만들어라
18.8 오디션용 악보를 준비하라
18.9 오디션의 구조
18.10 오디션에서 하지 말아야 할 것
18.11 긴장
18.12 상황이 잘 안 풀릴 때
18.13 연습
18.14 오디션에서 연기와 노래를 잘하려면

19장 성공을 부르는 태도
19.1 자신이 통제할 수 있는 것에 집중하라
19.2 스스로에 대한 마음가짐과 믿음
19.3 함께 일하는 사람들과 작품을 존중하라
19.4 비평을 수용하라
19.5 훈련과 자기계발을 게을리 하지 마라
19.6 작품의 성공을 위해 최선을 다하라
19.7 성공한 사람들은 성공한 사람들과 어울린다
19.8 미래를 장기적으로 내다보라
19.9 행운

인덱스 1│주제별
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