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보고, 생각하고, 말하고, 표현하는 미술 감상 수업이 되기 위한 『재미있는 미술감상 수업』. 우리나라의 전통 회화, 조각, 공예에서부터 난해한 현대의 설치미술, 개념미술까지 다양한 미술 영역을 어린이들에게 이해시킬 수 있도록 구성한 책이다. 미술작품에 대한 감상과 비평 활동이 표현활동으로까지 이어질 수 있도록 도와준다.

미술을 좋아하려면 그림을 잘 그려야 한다??
사람들이 모두 노래를 잘 부르는 것은 아니지만 누구나 좋아하는 노래 한두 곡쯤은 있다. 그러나 좋아하는 그림이 있느냐고 물었을 때 선뜻 그림 제목을 댈 수 있는 사람은 많지 않다. 이처럼 많은 사람들이 음악을 친숙하게 느끼는 반면 미술은 낯설어 하거나 어려운 것이라고 오해를 한다. 미술을 좋아하냐고 물으면 “나는 그림을 못 그려”, “난 그림을 잘 몰라”라고 말하곤 하는데 이것은 우리가 그동안 미술교육을 받을 때 그림 그리기 위주의 실기 교육만을 받아왔기 때문이다. 마찬가지로 ‘미술’이라고 하면 실기를 먼저 떠올리는 이들이 많다. 미술을 즐긴다는 것은 그림을 잘 그리거나 무엇인가를 잘 만드는 것이라는 고정관념을 가지고 있기 때문이다.
하지만 미술 교육에는 실기만 있는 것이 아니다. 아니 오히려 학교를 졸업한 후에 우리가 접하는 미술에서는 실기보다는 감상이 더 큰 비중을 차지한다. 사람들이 보통 ‘음악을 좋아한다’고 말할 때는 ‘좋아하는 장르의 음악을 감상하고, 즐겨 듣는다’는 의미가 더 크다. 음악을 즐긴다는 것이 음악을 만들어 내는 것만이 아니라 음악을 듣고 따라 부르고 감상하는 일이기도 한 것처럼, 미술을 대할 때도 이제는 감상하는 즐거움을 알고 생활 속에서 그것을 활용할 수 있어야 할 것이다. 이처럼 우리의 아이들이 미술에 대한 고정관념을 버리고 미술을 즐길 수 있도록 하기 위해서는 미술 감상 교육의 역할이 매우 크다. 《재미있는 미술 감상 수업 》을 통해 아이들이 미술과 더욱 가까워질 수 있도록 해보자.
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미술 감상 수업의 이론과 실제
이 책은 학생들이 일상에서 미술과 친해지게 만드는 방법을 제시하고 있다. 학생들이 미술작품을 감상하며 거기에서 즐거움을 찾을 수 있는 안목을 길러주는 것은 교사들의 몫이다. 이 책은 그러한 교사들의 미술 감상 수업을 위한 친절한 지침서이다. 본문 내용은 크게 2부로 나누어져 있는데 1부에서는 실제편을 2부에서는 이론편을 다루고 있다. 이 책에서 더 큰 비중을 두고 다루는 부분은 실제편으로, 현장에서 학생을 가르치고 있는 저자들이 교육현장에서 얻은 경험을 최대한 살려 다양한 사례를 담았다.
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실제편에서는 우리나라 전통 평면 미술과 입체 미술, 세계의 평면 미술과 입체 미술을 다루고 있다. 여기에 담겨 있는 내용 중 몇 가지를 예로 들자면 동양 그림과 서양 그림의 차이를 알아보고 이를 감상하는 법이나 한국과 중국, 일본 그림의 차이를 알아보는 방법 등이 있다. 유명한 작품들을 놓고 그 그림의 특징과 차이를 이야기하면서 동양 그림과 서양 그림의 차이를 알기 쉽게 설명한다. 또한 이 책에서는 우리가 잘 알고 있는 명화들과 함께 학생들의 작품을 보여 주는데, 이 두 작품을 보고 서양 그림에 바탕을 두고 그린 것인지 동양 그림에 바탕을 두고 그린 것인지 학생들이 직접 이야기를 나누게 하는 비평 및 감상 활동의 방법이 상세히 나와 있다. 게다가 각 프로그램마다 작품감상 워크시트가 실려 있어 감상 수업을 하는 학생들이 직접 자신의 의견을 적어 볼 수 있는 난도 마련되어 있다. 감상 활동을 위한 주제와 준비물, 감상 활동의 구체적인 방법과 지도안이 담겨 있어 학생들을 지도해야 할 교사들에게 더없이 좋은 지침서가 될 것이다

1부 미술 감상과 비평 교육의 실제
제1장 우리평면미술 / 전성수
1. 미술이란 무엇인가?
2. 동양 그림과 서양 그림의 차이
3. 한국과 중국, 일본 그림의 차이
4. 한국의 초상화, 서양의 초상화
5. 진경산수화의 의미
6. 풍속화가 중요한 이유
7. 몽유도원도로 떠나는 상상의 여행
8. 우리 전통의 색채 개념
9. 우리 전통의 공간 개념
10. 생활 속의 우리 미술
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제2장 우리입체미술 / 류재만
11. 토용이란 무엇인가?
13. 생각하는 반가사유상
14. 서산 마에삼존불의 미소
15. 왜 춤을 출 때 탈을 쓸까?
16. 장승은 왜 마을입구에 있는가?
17. 무덤에서 나오는 동물 모양의 크기
18. 고려청자는 왜 세계 최고일까?
19. 구수하고 질박한 분청사기
20. 백자는 왜 흰색일까?
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제3장 현대평면미술 / 이은적
21. 빛에 따른 색의 변화
22. 사실적인 색과 표현적인 색
23. 회화에서의 공간 표현
24. 왜 조각 난 얼굴일까?
25. 추상미술은 무엇인가?
26. 대상을 단순화하여 표현
27. 우연에 의해서도 미술작품을
28. 초현실 세계의 표현
29. 착시 효과로
30. 콜라주는 왜?
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제4장 현대입체미술
31. 사실적인 인물 표현
32. 변형된 인물 표현
33. 추상적인 인물 표현
34. 움직이는 조각
35. 움직이고 싶은 조각
36. 은유와 상징으로서의 조각
37. 조각과 신화
38. 동일한 작품, 달라지는 의미
39. 입체 미술의 확장
40. 사람과 자연이 하나 된 조각
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2부 미술 감상과 비평 교육의 이론
1. 미술 감상과 비평의 개념과 의의
2. 감상과 비평에 대한 학자들의 견해
3. 감상과 비평 교육의 방향
4. 감상과 비평 교육의 방법