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이 책은 유머, 웃음, 코믹, 희극이라는 다양한 용어의 의미를 해명하면서 웃음 시학의 체계를 정립하고, 현대시에 나타난 웃음의 다양한 양상과 의의를 살펴보고 있다.

한국 현대시와 웃음의 상관 관계를 다룬 이순욱 박사의 『한국 현대시와 웃음 시학』이 발간되었다. 그동안 한국시가 엄숙주의와 숭문주의의 전통을 고수해 온 문학사적 사실을 감안할 때, 웃음을 우리 시의 영역으로 수용하는 일은 큰 의의를 지닌다. 이는 우리 시의 오랜 전통인 웃음의 역사적 맥락을 검토하는 문제이기도 하다. 웃음은 우리 문학의 전통적인 자질 가운데 하나이다. 전통 구비문학이나 기록문학, 그리고 판소리, 민속극 들의 연희문화에서 두루 발견할 수 있듯이, 웃음은 한국문학의 근원적인 요소임에 틀림없다. 민중의 감정과 관습을 표출하고 있는 민요나 상대의 한국신화와 설화, 향가, 고려가요에서 웃음의 면모를 발견하기란 어렵지 않다. 특히 서민문학이 주류화된 조선후기의 사설시조, 판소리, 민속극이나 김삿갓의 한시 들은 한결같이 웃음을 주요한 문학적 방법으로 채택하고 있다. 국권회복기의 대한매일신보에 수록된 시들이나 단형서사체의 바탕도 바로 희극정신이다. 그만큼 웃음은 한국문학의 역사적 전개과정과 맥락을 이해하는 주요한 단서가 된다. 따라서 웃음이라는 관점에서 우리 시사의 흐름을 고찰할 때, 전통의 재발견이라는 의의뿐만 아니라 현대문학에서 웃음의 단절 현상을 극복하고 문학사의 연속성을 확보하는 유용한 시각을 얻을 수 있을 것이다. 그런데 근대 이후 우리 시사의 넓은 마당에서 웃음의 시학적 자리를 마련하는 데는 몇 가지 어려움이 뒤따른다. 웃음의 특징을 점검할 수 있는 일차 문학사료가 부족하고, 시 속에서 웃음의 경험이 지나치게 주관적이며, 풍자나 욕설, 악담, 비속어나 일상어의 시적 수용이 웃음 시학의 위상을 바로 잡는 데 편견으로 작용하기 때문이다. 이러한 입장을 고려하여 이 책에서는 웃음 시학의 체계를 정립하여 한국 현대시에 나타난 웃음의 양상을 통시적으로 살피고 있다. 웃음은 우리 삶의 내면과 풍경을 살필 수 있는 척도이자 문화적 성숙도를 가늠하는 잣대이고, 무엇보다도 한국시의 역사적 전개과정과 맥락을 이해하는 주요한 단서가 된다. 시의 웃음에 대한 객관적인 인식과 문학사적 가치평가를 내리는 이 책은 우리 문학사에서 큰 의의를 지닌다고 본다. 총 2부로 나뉘어져 있는 이 책의 제1부에서는 유머, 웃음, 코믹, 희극이라는 다양한 용어의 상동성을 해명함으로써 웃음 시학의 체계를 정립하고, 현대시에 나타난 웃음의 다양한 양상과 의의를 살펴보았다. 웃음 시학은 현실 비판의 강한 흐름을 형성하고 있을 뿐만 아니라 시적 진지성의 실체를 의심하면서 감행된 유희정신에 바탕을 두고 있다. 광복기 이후의 시를 대상으로 웃음의 양상을 크게 풍자, 유머, 넌센스로 나누어 현대시에 나타난 웃음의 맥락을 통시적으로 점검하였다. 웃음이 소재의 확대와 시형식의 실험을 통해 시개념의 변화를 적극적으로 유도하고 있을 뿐만 아니라 언어 의식면에서 욕설이나 비속어를 자유롭게 구사함으로써 언어의 고상한 취미에 갇힌 전통적인 미문주의에 대한 철저한 거부와 반성을 실현하고 있다는 점을 밝혔다. 제2부에는 웃음에 관한 개별 논문들을 덧붙였다. 이 논문들 중에는 이론과 실제의 두 측면에서 웃음이 한국문학사에서 큰 흐름을 형성하고 있다는 가능성을 제시하고 나아가 방법론적 모색을 하는 글도 있다. 웃음 시학이라는 큰 틀에서 살필 때, 당대 현실과 주류 문학담론에 대한 날카로운 비판과 통찰을 담고 있는 전영경, 송욱, 민재식에 대해서는 개별적인 작가론을 실었다. 이 논문들을 통해 우리 문학사에서 웃음의 역장을 다채롭게 펼친 시인의 개성에 대해서도 살펴볼 수 있다.

제1부 현대시와 웃음의 체험

제1장 들머리
1. 연구 목적
2. 연구 방법과 범위

제2장 웃음 시학의 체계
1. 웃음의 개념과 특성
2. 웃음의 전략
3. 웃음의 구조와 유형
1) 웃음의 구조 2) 웃음의 유형

제3장 풍자와 공격의 시학
1. 이데올로기 비판으로서의 정치 풍자
1) 정치제도와 지배 이데올로기 비판 2) 지배계층의 허위와 부정성 비판
2. 가치전도와 세태 풍자
1) 일상 세태의 혼란과 삶의 고통 2) 종교 세태와 신성성의 부정
3. 탈중심화 논리와 성적 풍자
1) 현실원칙과 관습적 성 2) 성적 일탈과 창의적 성

제4장 유머와 화해의 시학
1. 소재의 확대와 일상적 재미
2. 문체의 격하와 반전의 수사학
3. 웃음 치료와 삶의 재인식

제5장 넌센스와 유희의 시학
1. 익살맞은 불합리와 계획된 혼란
2. 넌센스와 유희의 생산성

제6장 웃음과 한국시의 전망

제7장 마무리


제2부 현대시와 웃음의 전통

제1장 풍자와 패러디
1. 풍자의 방법과 이데올로기
2. 풍자와 패러디의 역학 관계
3. 패러디의 풍자 양상
4. 풍자적 전략으로서 패러디의 위상

제2장 전영경론
1. 들머리
2. 상실의 시대와 풍자정신
3. 전영경 시의 풍자 양상
1) 풍자적 투사의 두 양상 2) 대상풍자로서 세계풍자
4. 1950년대 시문학과 전영경 시의 시사적 의의
5. 마무리

제3장 송욱론
1. 들머리
2. 비판적 지성과 유희정신
3. 송욱 시의 풍자 양식
1) 말놀이와 세계풍자 2) 지식인의 자폐의식과 자기풍자
4. 마무리

제4장 민재식론
1. 들머리
2. 속죄양과 역사의식
3. 민재식 시의 풍자 양식
1) 냉전논리와 세계풍자 2) 이데올로기 비판과 반문명적 전망
4. 마무리

한국시를 크게 비극과 희극이라는 체험의 다양한 변주로 보더라도, 웃음의 시적 수용이 언제나 동일한 양상으로 드러나지 않는다. 다양한 방식을 취해 왔으나, 풍자가 지배적이고 유머나 넌센스, 위트를 발견하기 쉽지 않다. 이러한 경향은 대중사회로 진입하기 직전까지 우리 시의 뚜렷하고도 지배적인 흐름이었다. 대중사회로 들어서면서 웃음의 양상이 세분화되었으며 전략도 한층 다양해졌다. 물론 말놀이를 통한 소극적 대응 양상을 보이는가 하면 조소나 현실분만의 배설에 그치는 경우도 적지 않다. 그러나 시의 웃음을 전반적으로 살 필 때에는 지배적인 경향인 풍자 이외에 유머, 넌센스, 패러디 들이 형성되는 배경과 특성을 고려해야 할 것이다. ― 본문 중에서