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『앙리 마티스』는 현대미술의 세계적 흐름을 선도하는 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art: MoMA, 이하 ‘모마’라 통칭)이 야수파의 창시자 앙리 마티스의 대표작을 소개하는 책이다. 모마는 1992년 마티스의 회고전을 열었는데 큐레이터 존 엘더필드가 안내책자에서 “마티스가 현대미술의 발전에 미친 중대한 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않다.”고 단언했다. 이 책을 위해 모마는 1,100여 점을 보유한 마티스 컬렉션 중 가장 중요한 11점의 작품을 선별했으며, 각 작품마다 모마에서 30년 넘게 주요 전시를 기획해온 큐레이터 캐럴라인 랜츠너의 풍성하고 깊이 있는 설명을 달았다. 뿐만 아니라 마티스의 대표작과 관련된 다른 작품, 마티스에게 영향받은 예술가의 작품까지 다뤄 누구나 이 책을 통해서 마티스는 물론 현대미술의 흐름을 쉽게 파악할 수 있게 했다.

“이 얇은 책에는 놀랍게도 현대미술 거장의 가장 위대한 성취가 모두 들어있다”
마티스, 순수한 색채 탐험으로 회화법을 발전시킨 야수파 창시자!
현대미술 기념비작 《춤(Ⅰ)》, 《수영장》 등
뉴욕 현대미술관이 안내하는 앙리 마티스의 작품세계

『앙리 마티스』는 현대미술의 세계적 흐름을 선도하는 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art: MoMA, 이하 ‘모마’라 통칭)이 야수파의 창시자 앙리 마티스의 대표작을 소개하는 책이다. 모마는 1992년 마티스의 회고전을 열었는데 큐레이터 존 엘더필드가 안내책자에서 “마티스가 현대미술의 발전에 미친 중대한 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않다.”고 단언했다. 이 책을 위해 모마는 1,100여 점을 보유한 마티스 컬렉션 중 가장 중요한 11점의 작품을 선별했으며, 각 작품마다 모마에서 30년 넘게 주요 전시를 기획해온 큐레이터 캐럴라인 랜츠너의 풍성하고 깊이 있는 설명을 달았다. 뿐만 아니라 마티스의 대표작과 관련된 다른 작품, 마티스에게 영향받은 예술가의 작품까지 다뤄 누구나 이 책을 통해서 마티스는 물론 현대미술의 흐름을 쉽게 파악할 수 있게 했다.

화가 후안 그리스와의 잦은 만남이 여기에 영향을 미쳤다. 〈금붕어와 팔레트〉에 보이는 수직 분할이 두 사람의 친분에서 비롯됐다는 견해도 간혹 있다. 물론 조르주 브라크와 파블로 피카소에게 영향을 받은 콜라주 기법 역시 마티스의 작품에서 비슷한 비중을 차지한다. 하지만 그림 왼쪽 상단의 추상적인 삼각형은 그리스의 직접적인 영향이 분명하다. (본문 32쪽)

“내가 쓰는 모든 색은 한데 어우러져 노래한다. 마치 합창단처럼.”
색으로 드로잉을 압도하는 회화구조를 만든 프랑스 대표화가!

1869년 루마니아에서 태어나 1954년 사망한 마티스는 프랑스 대표화가로 일컬어진다. 십 대 시절에 그는 법률가가 되고자 했으나, 스무 살 무렵 우연히 물감을 선물받으면서 뒤늦게 미술에 빠져들었고, 얼마 뒤 파리에서 본격적으로 미술을 배우며 재능을 꽃피우기 시작했다. 마티스는 특히 ‘색채’에 큰 관심을 가졌는데 원색으로 대담하고 강렬한 표현을 즐겨 했다. 이처럼 전통적 표현방식에서 색을 해방시켜 드로잉을 압도하는 방식으로 회화기법을 발전시킨 당시의 화가들은 ‘야수파’라고 불렸고, 마티스가 그 선두주자였다. 이후 마티스는 동시대에 공존한 입체파 등의 영향 속에서 평생 순수한 색을 탐험하며 작품을 발전시켜나갔다. 이 책은 모마가 소장한 마티스의 1,100여 점 작품 가운데 야수파의 시점이 된 작품 《일본 여자: 물가의 여인》부터 세계적 걸작으로 손꼽히는 《춤(Ⅰ)》, 《붉은 화실》을 비롯해 후기작 《수영장》 등을 살펴본다.

이후 이들은 야수파라고 불리게 되는데, 강제하거나 고정된 윤곽선, 이론적 규칙, 전통적 표현 방식에서 색을 해방시켜 드로잉을 압도하는 방식을 구사했다. 덕분에 색은 회화 구조를 규정하게 되었다. 색면을 이용한 혁신적인 회화 구조는 이후 마티스의 그림에서 나타나는 모든 기법의 원천이 되었다. 마티스는 이를 두고 ‘순수한 수단으로의 회귀’라 일컬었다. 마티스는 야수파가 해체될 때(1908년 무렵)까지도 우두머리로 인정받았다. 다른 야수파 화가들은 표현주의, 입체파로 전향하거나 전통으로 회귀했지만 마티스는 순수한 색에 대한 탐험을 멈추지 않았다.
(본문 69쪽)

뉴욕 현대미술관이 선택한 12인의 위대한 예술가와
세계적 명화로 읽는 현대미술, 모마 아티스트 시리즈!

이 책은 모마가 현대미술 거장 12인을 조명한 ‘모마 아티스트 시리즈’ 중 한 권이다. 모마 아티스트 시리즈는 폴 세잔, 파블로 피카소 등 현대미술의 전성기를 이끈 세계적 주역 6인과 잭슨 폴록, 앤디 워홀 등 현대미술 중심지인 미국의 대표작가 6인을 소개하며, 현대미술과 현대미술 거장의 세계에 쉽게 다가가도록 하는 데 주안점을 두었다. 단 10여 점의 대표작으로, 작가의 전 생애를 비롯해 예술관, 작품 탄생 이야기, 작품 설명 등을 담아낸 것이다. 따라서 이 시리즈의 책들은 두께가 얇다. 그런데도 현대미술의 핵심이 모두 들어있다. 모마의 전문 학예사들이 오랫동안 연구해 온 작가론 및 작품론의 진수가 대중의 눈높이에 맞춰 제시되고 있어 이 시리즈만으로도 쉽게 현대미술에 다가설 수 있을 것이다. 전문성과 대중성을 동시에 갖춘 모마 아티스트 시리즈는 미술 전문가와 전공자뿐만 아니라 예술에 깊은 관심을 갖고 있는 미술 애호가들에게 현대미술을 체계적 · 입체적으로 이해할 수 있도록 하는 도화선이 될 것이다.

▣ 모마 아티스트 시리즈(MoMA Artist Series) 소개
Volume I_ 현대미술 전성기 주역
『폴 세잔』, 『콘스탄틴 브랑쿠시』, 『페르낭 레제』, 『앙리 마티스』, 『파블로 피카소』, 『호안 미로』
Volume II_ 미국 현대미술 대표작가
『윌렘 드 쿠닝』, 『잭슨 폴록』, 『재스퍼 존스』, 『로이 리히텐슈타인』, 『앤디 워홀』, 『로버트 라우센버그』

시작하는 글

일본 여자: 물가의 여인
춤( I )
붉은 화실
빙카/모로코 정원
금붕어와 팔레트
모로코인들
피아노 교습
뒷모습( III)
탬버린과 함께 있는 오달리스크
앉아 있는 거대한 누드
수영장

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