추가 적립 안내

[C. P. E 바흐의 올바른 피아노 연주법]은 형식보다는 내용과 표현에 한층 자유로움을 둔 ‘다감양식’을 선보인 새로운 고전파 작곡가 C. P. E 바흐가 건반악기 연주에 대한 연구서를 넘어서 당시에 일반적으로 통용된 음악 기법의 모든 측면을 다루고 있다. 운지법과 꾸밈음(앞꾸밈음, 떤꾸밈음, 돈꾸밈음, 잔결꾸밈음, 겹앞꾸밈음, 미끈꾸밈음, 겹짧은꾸밈음, 늘음표), 그리고 연주자의 올바른 자세에 대해서 설명한다.

“건반악기 연주법에 대한 위대한 고전!”

이 책은 논서 중의 논서이다.
-하이든(Franz Joseph Haydn)

C. P. E 바흐는 아버지이고, 우리는 그의 자식들이다.
- 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)

“체르니, 자네는 이 책을 반드시 읽어야 하네”
-베토벤(Ludwig van Beethoven)

요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach)의 둘째 아들로 태어난, C. P. E 바흐는 형식보다는 내용과 표현에 한층 자유로움을 둔 ‘다감양식’을 선보인 새로운 고전파 작곡가였다. 그는 3악장 구성의 소나타 형식을 최초로 시도하여 건반악기 소나타 형식을 정형화한 선구자이기도 했다.
그는 당시 쓰이고 있던 피아노의 전신인 클라비코드와 하프시코드의 연주법에 대한 『올바른 건반악기 연주법』(Versuch ?ber die wahre Art das Clavier zu spielen)을 저술하여, 18세기 중엽, 피아노 음악의 형식을 확립한 하이든, 모차르트, 베토벤에게 지대한 영향을 미쳤다. 이 책은 숫자표저음, 장식음, 손가락 주법 등을 포괄하고 있을 뿐만 아니라 18세기의 세련된 연주양식에 대해서도 알 수 있는 권위 있는 저서로 건반악기 연주기법에 대한 고전으로 통하며, 크반츠의 『플루트 연주법』(1752), 레오폴트 모차르트의 『바이올린 연주법』(1756)과 함께 연주법에 대한 중요한 저서로 역사적 가치를 지닌다.
이 책은 건반악기 연주에 대한 연구서를 넘어서 당시에 일반적으로 통용된 음악 기법의 모든 측면을 다루고 있다. 원서의 1부에 충실한 이 책의 내용은 운지법과 꾸밈음(앞꾸밈음, 떤꾸밈음, 돈꾸밈음, 잔결꾸밈음, 겹앞꾸밈음, 미끈꾸밈음, 겹짧은꾸밈음, 늘음표), 그리고 연주자의 올바른 자세에 대해서 설명한다. 따라서 피아노를 공부하는 학생들에게는 최고의 음악적 조언이 되고, 피아노 음악을 좋아하는 사람들에게는 18세기의 음악과 연주에 대한 올바른 이해를 제공하는 초석이 될 것이다.

들어가며
C. P. E 바흐의 글

서론

본론
제1장 운지법

제2장 꾸밈음
제1절 꾸밈음의 개론
제2절 앞꾸밈음
제3절 떤꾸밈음(트릴)
제4절 돈꾸밈음(턴)
제5절 잔결꾸미음(모르덴트)
제6절 겹앞꾸밈음
제7절 미끈꾸밈음(슬라이드)
제8절 겹짧은꾸밈음
제9절 늘임표의 꾸밈음

제3장 연주

나오며

보통의 악기 연주자들은 자신이 연주하는 악기를 위해 작곡된 악곡을 바람직한 연주법으로 연주하면 그것으로 충분하지만, 건반악기의 연주자들은 그러한 것으로는 만족할 수가 없다. 왜냐하면 주어진 악구에 화성과 멜로디를 엄격한 법칙에 따라 즉흥적으로 연주해야하기 때문이다. 이 외에도 모든 종류의 즉흥연주가 클라비어에 요구된다. -P. 8

내가 건반악기 연주법의 입문서를 세상에 내놓은 것은 앞에서 말한 대로 건반악기에 대한 요구를 빈틈없이 논의하고, 그 요구에 대하여 어떻게 대처해야하는지를 모두 이야기하려는 것은 아니다. 이 책에서는 즉흥연주법이나 통주저음은 다루지 않는다. 왜냐하면 그러한 문제의 일부는 지금까지도 흘륭하고도 많은 저서에서 논의되어 왔기 때문이다. -P. 9

건반악기의 올바른 연주법에는 대체적으로 세 가지 요소가 있다. 물론, 그 세 가지는 서로 매우 밀접한 관계를 갖고 있기 때문에 그 중 어느 것 하나가 미흡해도 다른 것은 존재할 수 없다. 그 세 가지 요소란 올바른 운지법, 좋은 꾸밈음, 좋은 연주법이다. -P. 17

올바른 운지법은 연주법 전체와 분리할 수 없는 관계를 갖고 있다. 때문에 운지법이 잘못되면 아무리 뛰어난 기술과 좋은 개성을 지닌 연주자도 보상 받을 수 없는 손해를 입는다. 숙련과 미숙(未熟)의 차이는 이 운지법 여하에 달려 있다. 아무리 뛰어난 음악가라 할지라도 잘못된 운지법으로 인하여 자기의 생각대로 연주할 수 없게 된다면 잘 훈련된 손가락을 가진 평범한 사람의 연주보다도 못한 연주를 하게 된다. -P. 38

지금까지 누구 한 사람도 꾸밈의 필요성을 의심한 사람은 없었다. 이 말은 모든 곳에 그토록 많은 꾸밈음이 사용되고 있는 것을 봐도 알 수가 있다. 꾸밈음이 어떤 모습으로 도움이 되었는가를 보면 꾸밈은 없어서는 안 될 존재임을 확실히 알게 된다. 꾸밈음은 음악에 생기를 불러일으킨다. 필요할 땐 가락을 특별히 강조하기도 하고, 음에 무게를 더하기도 한다. 또한 가락을 아름답게 하여 우리의 특별한 유의를 환기시키기도 한다. 꾸밈음은 음악의 내용을 명료하게 하는 역할을 하는데 슬픔과 기쁨, 그 이외의 감정들을 표현하는데 일조한다. 또한 꾸밈은은 올바른 연주를 위한 많은 기회와 소재를 제공하여 주기도 한다. 평범한 악곡이 꾸밈음에 의하여 한층 나은 가락이 될 수도 있으며, 반대로 아무리 훌륭한 가락이라도 꾸밈음이 없을 때엔 공허하고 무미건조한 음악이 되어 그 명확한 내용이 흐려진 채로 끝나는 안타까움을 남길 때도 있다. -P. 95∼96

음악가는 자신이 감동하지 못하면 청중을 감동시킬 수 없다. 따라서 그는 청중의 마음을 불러일으키려는 모든 정열과 감동에 자신도 빠져 들어가야 할 필요를 절감해야 한다. 그는 자기의 느낌을 청중에게 나타내며 그리고 그들을 그것에 공감시키는 것이다. 숙연한 슬픔에서는 자기 자신이 숙연한 슬픔을 간직해야만 한다. 청중은 그것을 보고 들음으로써 악곡의 내용을 이해하게 된다. -P. 209