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『확장하는 PD와의 대화』는 1980~1990년대에서 한국 방송에서 활약한 2세대 피디들과의 대화를 소개하고 있다. 주철환, 최승호, 윤석호, 이영돈, 박해선, 이병훈 피디까지 그들과의 인터뷰를 통해 그들의 무엇이 시청자의 마음을 사로잡았는지, 성장과정에서부터 연출 스타일, 철학에 이르기 까지 그들이 그곳에 있는 이유를 들려준다. 또한 저자 역시도 방송 현장에서 불세출의 작품을 연출했던 경험을 토대로 피디들의 역사에 대해 사실적인 접근으로 독자들이 흥미롭게 다가갈 수 있도록 기회를 제공한다.

한국 TV 방송의 한 획을 그은 7인의 피디들.

피디의 존재를 세상에 알린 사람
주철환 (JTBC 대피디) ㅣ퀴즈 아카데미, 일요일 일요일 밤에, 우정의 무대

지상파에서 케이블까지 예능의 시대를 연 사람
송창의 (tvN 부사장) ㅣ일요일 일요일 밤에, 세 친구, 남자 셋 여자 셋
막돼먹은 영애씨

신화를 깨고 진실을 두드린다. PD수첩, 뉴스타파
최승호 (뉴스타파 피디) ㅣPD수첩, 뉴스타파, MBC 스페셜, 경찰청 사람들

한류의 시작, 겨울 연가, 가을 동화를 만든 사람
윤석호 (윤스칼라 대표) ㅣ가을동화, 겨울연가, 사랑비, 느낌, 초대, 프러포즈

“제가 한 번 먹어 보겠습니다” “이 엉돈 피디”
이영돈 (채널A 상무) ㅣ이영돈 PD의 먹거리 X파일, 생로병사의 비밀, 마음

TV 음악 프로그램의 계보를 만든 사람
박해선 (박스미디어 대표)ㅣ이소라의 프로포즈, 윤도현의 러브레터,열린음악회

아프리카, 중동, 중남미까지 세계 90여개국 시청자들을 설레게 한 대장금을 만든 사람
이병훈 (프리랜서 피디) ㅣ대장금, 마의, 동이, 상도, 이산, 허준, 조선왕조 500년

그들의 무엇이 시청자의 마음을 설레게 했을까?
성장과정에서부터 연출 스타일, 철학까지 성공 인자 분석

<확장하는 PD와의 대화>는 전직 피디 홍경수(순천향대학교 미디어콘텐츠학과 교수)가 1980~1990년대에서 한국 방송에서 활약한 2세대 피디들과의 대화를 소개하고 있다. 주철환, 송창의, 최승호, 윤석호, 이영돈, 박해선, 이병훈 피디까지. 이들을 제외하고는 우리나라 방송 현장을 말하기 어렵다. 지상파 피디로 시작하여 한국 방송의 예능, 시사, 교양, 드라마, 쇼 분야에서 한 획을 그었다고 평가 받는 이들은 끝없는 도전의식으로 영역을 확장하며 또 다른 방송 문화를 만들어가고 있다.
이 책 <확장하는 PD와의 대화>는 그들과의 인터뷰를 통해 그들의 무엇이 시청자의 마음을 사로잡았는지, 성장과정에서부터 연출 스타일, 철학에 이르기 까지 그들이 그곳에 있는 이유를 들려준다. 또한 저자 역시도 방송 현장에서 불세출의 작품을 연출했던 경험을 토대로 피디들의 역사에 대해 사실적인 접근으로 독자들이 흥미롭게 다가갈 수 있도록 기회를 제공한다.
상상력과 창의력, 도전정신과 확고한 연출 스타일로 한국 방송을 세계의 문화로 만들어가고 있는 7인의 피디들의 길을 따라가 보자. 그들이 말하고 있는 속마음은 피디 개개인의 삶으로부터 이어진 한국 TV 방송의 역사이며, 한국 방송 구조의 현 단계이며, 대중적 영상 제작의 미래에 대한 가늠자이다.

추천의 말

창의성은 방송 제작의 처음이요 끝이다. 그러나 그것이 전부는 아니다. 창의적 영감이 구체화되어 하나의 방송 프로그램이 되기 위해서는 폭넓은 경험과 부단한 실험, 현실적 고려와 꼼꼼한 관리 능력이 필요하다. 누구나 피디가 뭘 하는 사람인지 알고 있다. 또한 누가 훌륭한 피디인지도 알고 있다. 그러나 어떻게 해야 그렇게 될 수 있는지는 알기 어렵다. 훌륭한 피디는 다른 장인과 마찬가지로 자신이 걸어온 길을 지우며 가는 순례자와 같기 때문이다. 그는 항상 새로운 길에 서 있다. 여기 그 길을 보여주는 책이 있다. 질문과 대답으로 이어진 장과 절, 그리고 쪽마다 기획과 창안, 제작과 관리에 대한 비밀이 담겨 있다. 도대체 말로 전달할 수 없는 방송제작의 기예가 있다고 하지 마시라. 이 책이 드러내는 길을 따라 걸으면 알게 된다.
_이준웅(서울대학교 언론정보학과 교수)

『확장하는 PD와의 대화』에는 모두 일곱 분의 피디와 홍 교수가 나눈 대담이 실려 있다. 각각장르는 다르지만 그 일 곱 분 피디의 공통점은 지금도 여전히 제작 현장을 떠나지 않은 현역이면서 이미 자신의 역사를 이룩한 분들이라는 점이다. 이 책은 피디가 되려는 사람들에게 정보를 제공하는 실용서가 아닌, 글로 쓴 7부작 다큐멘터리에 가깝다. 이들이 보여주는 다양한 소속과 변동의 궤적, 그리고 이들이 들려주는 속마음은 바로 그 피디 개개인의 삶에 아로새겨진 한국 TV 방송의 역사이고, 한국 방송 구조의 현 단계이며, 대중적 영상 제작의 미래에 대한 하나의 가늠자이다.
_손병우(충남대학교 언론정보학과 교수)

책속으로 추가
감성적 커뮤니케이션 스토리텔링의 연출 스타일
_한류의 역사를 새로 쓰다(윤석호 피디, 윤스칼라 대표)
홍경수 드라마 피디로서 기억하실 텐데 1990년대 초반까지 방송국에서 일본의 콘텐츠나 드라마를 많이 참조했잖아요. 그런데 어느 순간부터 더 이상 일본의 콘텐츠를 안 보게 되었는데, 아마 큰 역할을 하신 것 같아요(웃음).
윤석호 예전에 예능 파트의 경우에는 부산에 내려가서 본다든지, 일본 유학을 간 드라마국 선배들은 일본에서 아이템 같은 것들을 많이 가지고 왔었죠. 그런데 그게 줄어들긴 했는데, 사실 그 근본 이유는 다 양성에 있는 것 같아요. 일본 문화 자체가 그런 것처럼 일본 드라마에서는 솔직하게 털어놓지 않잖아요. 자꾸 은유를 하고 대범하지 못하고 제자리걸음을 많이 한단 말이죠. 대신 디테일은 강한데, 우리는 풀어야만 살 수 있잖아요. 가슴앓이 하면서 홧병이 나고, 충돌하다가 풀고, 우리는 오히려 싸우면서 친해지는 문화죠. 그런 측면에서 우리가 더 에너제틱하고 자기네들이 해소하지 못하는 것을 해소해주는, 예를 들어 시어머니한테도 할 말 다 하는 며느리를 보며 후련해지는 거죠. 일본에서는 이런 경우를 상상도 못하죠. 남편한테도 할 말 다하고. 이런 문화적인 차이에서 오는 것들이 그들에게 매력으로 다가서는 것 같아요. 우리도 대부분 일본은 지루하다라고 생각하지만 아기자기한 것들을 좋아하는 사람은 여전히 일본을 좋아하죠. 어느 쪽의 비율이 더 큰지는 데이터로 확인하기 어렵지만, 일본 쪽이 한국 드라마를 더 많이 좋아하는 거 같아요. 우리는 굉장히 경쟁적이에요. 우리 사회도 그렇지만, 드라마도 편성에서부터 먼저 넣기 위해 경쟁하잖아요. 편성부터 일단 치열한 경쟁을 거치면서 그런 부분이 점점 더 역동적으로 발전하는 것 같아요. 일본은 기무라 다쿠야가 아직도 드라마 주인공을 하는 것처럼 시스템이 안정되어 있으니까 그렇게 하는 거 같고, 그런 점에서는 우리의 장점이 분명히 있는 거 같아요.

러시아 항공모함 취재 중 KGB에 잡히다
_호기심과 열정으로 TV를 먹다(이영돈 피디, 채널A 상무)
홍경수 KBS에 다시 와서 하셨던 프로그램들은 뭔가요?
이영돈 다시 와서 맨 처음 한 게 『민스크노보르시스크, 북북서로 돌려라』예요. 구소련 항공모함이 있는데, 소련이 붕괴되면서 기름을 넣지 못해 항공모함이 운항을 못하고 있었죠. 그래서 한국 영유통에서 구입했어요. 노하우가 엄청났거든요. 한 번 해체하면 항공모함을 만드는 데 15년에서 20년 걸리는 시간을 10년으로 단축시킬 수 있는 거예요. 그래서 일본하고 중국에서 엄청난 반대를 한 거죠. 외교전에 대한 취재를 하기 위해 러시아 블라디보스토크로 갔는데, 그 항공모함이 두 시간 떨어진 곳에 정박되어 있다는 거예요. 제 성격상 그거를 안 찍고 넘어가면 프로그램이 안 될 것 같았죠. 그래서 영유통 회장에게는 다른 취재 때문에 간다고 하고 카메라맨과 저, 코디 세 명만 비행기를 타고 갔죠. (중략) 어디서 들은 것처럼 200달러를 줄 테니까 촬영하게 해달라고 했죠. 그랬더니 경비가 호의적으로 나오는 거예요. ‘됐구나! 역시 돈이면 다 되는구나’라고 생각했는데, 20분쯤 후 KGB가 오더니 잡아가더라고요. (중략) KGB에 잡혀갈 때도 카메라맨에게 뒤에서 찍으라고 말했거든요. 이 테이프는 외교 경로를 통해서 들어왔어요. 이 방송은 동북아 평화를 위해 하는 거지, 다른 의도는 없다라며 테이프를 돌려달라고 요청했죠. 그래서 방송 나가기 전날에 테이프를 받게 된 거예요. 제가 잡혀가는 화면은 방송 맨 뒤 에필로그로 넣어 ‘이런 외교적인 노력 끝에 호의적으로 테이프를 받을 수 있었다’라는 자막을 넣어서 방송했어요. 그 뒤부터 카메라맨은 저랑 촬영을 안 가려고 하더라고요.

채널=밥상, MC=그릇, 출연자=음식
_TV 음악 프로그램 계보를 만들다(박해선 피디, 박스미디어 대표)
박해선 그 전에는 음악 토크쇼 장르가 없었잖아요. 나중에 『이소라의 프로포즈』 끝낼 때쯤 되어서 사람들 입에 음악 토크쇼란 말이 일반명사가 되었어요. 토크쇼, 음악쇼, 오락쇼 이랬지 음악 토크쇼라고는 안 했거든요. ‘심야에 음악과 토크를 곁들인 프로그램은 음악 토크쇼다’ 하는 방송 장르명이 생겨난 거죠. 지금은 보편화되었지만 매직으로 까맣게 다 칠하고 『노영심의 작은 음악회』라고 쓰인 글씨만 남겨 카메라나 객석에 보이게 큐카드를 만들어 사용했어요. 큐카드를 들고 있으면 객석이나 카메라에 보이게. 자기 프로그램 로고가 뒷면에 박힌 큐카드를 들고 방송한 게 그게 처음이죠, 아마. 그리고 방청객 사연을 우편으로 신청 받아 사연을 길게 써 보낸 사람이나 의미 있는 사연을 보낸 사람에게 프로그램 초대장을 보냈어요. 그 초대장을 가져온 사람들을 객석으로 초대해서 공연을 했어요. 그런 선례가 없었다고 알아요. 공연이 시작되면 NG라는 것을 안 냈고 틀린 것도 다 찍어서 편집을 했기 때문에 객석에서는 방송 현장인 줄 인식하지 못하게 했어요. 공연장에 있는 것처럼 느끼게 했죠. 야외에서 할 때에는 일부러 노을의 색깔 변화를 보여주기 위해 하는 경우를 제외하고는 거의 녹화를 낮에 안 했어요. 스태프들과 많이도 싸웠죠. 근무시간 놔두고 왜 밤에 하냐고. 낮에 올 수 있는 방청객은 대부분의 사람들이 열심히 일할 시간에 일하지 않은 사람들이 대부분인데, 일반 공연장의 공연시간 하고 맞춰서 하면 보러 오는 사람들의 정서도 그렇고, 하루를 열심히 산 양질의 사람들이 와요. 그게 제 마음에 좋았어요.

역사 드라마의 상상력은 대중의 의식과 함께 발전
-세계에서 가장 많은 드라마를 만든 사람(이병훈 피디, 프리랜서 피디)
이병훈 그럼 어떻게 상상했느냐? 첫째, 영조는 어머니가 자신에게 교육과 학식, 평생의 행동의 규범을 다 가르쳐줬다고 하는데, 굉장히 똑똑하고 공부를 많이 했을 것이다. 하지만 신분이 천민이다. 무수리로 궁에서 빨래하고 그랬는데, 어디서 공부를 했느냐? 그러면 틀림없이 집안에 무슨 내력이 있을 것이다. 분명 부모 중 똑똑한 사람이 있을 것이다. 딸이 천민이라면, 아버지도 천민이었을 것이다, 틀림없이. 당시에 아버지가 천민이지만, 똑똑하고 배운 직업이 뭐가 있겠느냐? 기록에는 숙빈 최씨의 아버지가 최효원이라고 하는데 뭘 했는지 아무것도 안 나와 있어요.
그래서 천민 중에서 가장 전문지식을 갖출 수 있는 직업을 쭉 찾아봤어요. 그랬더니 소위 국립과학수사연구원 같은 데서 시체 처리하고 시체 해부하는, 말하자면 범죄 흔적을 다루는 곳이 있었어요. 정조시대에 유명한 책이 있는데, 중국에서 나온 수사 기록 책을 번역한 『무원록』으로, 그게 정조시대에 나왔어요. 당시에도 살인사건이 나면 의사들이 수사를 하러 갔어요. 하지만 시체 처리하고 이런 일은 최하층인 백정들이 했어요. 하지만 그 일은 고도의 지식을 갖추고 있어야 해요. 그래서 동이의 아버지를 오작인으로 설정했어요. (중략) 숙종시대에 우리나라 최초로 소위 노비 신분을 탈출하기 위한 검계·살주계라는 조직이 나와요. 그게 뭐냐 하면 양반들이 노비들을 하도 괴롭히고 린치를 하니까 노비들이 자신들의 조직을 만들어서 그런 양반들을 응징하는 거예요. 분명히 신분에 대한 어떤 좌절감과 자신들을 지키기 위해서 조직을 만들었을 것이다. 그래서 검계 조직의 간부로 만들었어요. 포청의 검시관이 되고, 포청의 종사관하고 친구가 되죠. 그리고 동이가 드라마에 나오면서 감찰부에 속해서 범죄 수사하고 범인을 찾고, 이 사람이 왜 죽었는지 밝혀내고…….

추천사 7+1의 대담, 또는 피디의 재발견_손병우(충남대학교 언론정보학과 교수)
감사의 글
들어가는 글

피디의 역사시대를 열다_ 주철환 피디(JTBC 대피디)
지독한 외로움이 창의력의 원천
신문과 라디오를 탐닉하던 ‘신라시대’의 자양분
피디는 마음을 움직이고 훔치는 재주를 가져야 한다
피디는 정신문화를 만드는 작가의 역할 수행
종편 출범, 창의성 경쟁의 기회로 삼아야
삶을 탐구하는 생활철학자

지상파에서 케이블까지, 예능의 시대를 열다_ 송창의 피디(tvN 부사장)
연출 스타일은 고정관념과 공식 깨기
인문학, 창의력을 키우는 바탕
피디는 전문가를 묶는 전문가
프로그램 성공 비결은 ‘설렘’
새롭고 흥미롭고 공감을 주는 프로그램 기획
마케팅, 홍보, 글로벌을 염두에 두는 360도 멀티유즈
리더는 후배들의 막힌 곳을 풀어주는 기공사

신화를 깨고 진실을 두드리다_ 최승호 피디(뉴스타파 피디)
피디에게는 전문직주의가 반드시 필요하다
시사교양 피디의 매력, 재구성, 형상화, 현실을 바꾸는 영향력
피디저널리즘은 저널리즘의 한계를 보완하려는 노력
탐사저널리즘, 사회구성원이 꼭 알아야 하는 진실을 파헤치는 것
탐사저널리스트의 창의력은 문제를 설정하는 힘
“질문을 못하게 하면 나라가 망한다”
피디는 강력한 임팩트로 세상을 변화시키는 전문직

한류의 역사를 새로 쓰다_ 윤석호 피디(윤스칼라 대표)
『가을동화』, 자연 속에서 키운 감수성이 밑거름
자연, 첫사랑, 광고 같은 영상미
상상력, 창의력은 자유에서 생겨난다
피디는 자신이 갖고 있는 이미지의 선과 일관성을 유지해야 한다
장소가 말을 걸고, 스토리를 건넨다
감성적 커뮤니케이션, 스토리텔링의 연출 스타일
한일 방송 문화 교류의 물꼬를 트다
로맨틱 드라마 전문 프로덕션을 지향하는 작가주의 피디
한국 드라마, 사전제작이 답이 아니다
정서적 카타르시스 통해 사회를 순화시키는 드라마를 만들고 싶어

호기심과 열정으로 TV를 먹다_ 이영돈 피디(채널A 상무)
어린 시절부터 주체적인 행동과 빠른 판단력
추리소설 탐독, 연출 스타일에 영향을 주다
연출 스타일은 던져주고 풀고 반전, 그리고 결론
러시아 항공모함 취재 중 KGB에 잡히다
2개월 만에 완성한 4부작 다큐멘터리 『바이블 루트』
남들이 안 된다고 하면 나는 된다고 한다
피디가 음식 맛을 보는 것은 시청자 몰입을 위한 장치
채널A, 다양성 부족하지만 새로운 시도는 멈추지 않겠다
방송 산업의 가장 큰 특징은 예측 불가능성
스토리텔링의 시대, 피디의 역할과 책임이 커졌다
피디는 무조건 운동해야 한다. 그래야 큰일 한다

TV 음악 프로그램 계보를 만들다_ 박해선 피디(박스미디어 대표)
자연 속에서 감수성 키우며 성장하다
시청자와 눈을 맞추는 것이 연출의 기초
심야 음악 토크쇼, 문화가 되다
채널=밥상, MC=그릇, 출연자=음식
당신이 연출하지 않으면 방송하지 않겠다
프로그램은 시청자와 소나기처럼 만나야
피디는 자신이 본 것을 시청자와 교감하는 몽상가

세계에서 가장 많은 드라마를 만든 사람_ 이병훈 피디(프리랜서 피디)
독서에 몰입한 어린 시절 경험으로 드라마 피디에 입문하다
가족의 영향으로 드라마의 교육적 요소가 강해진다
시청자는 역사 드라마의 인물을 실존인물로 생각한다
역사 드라마의 상상력은 대중의 의식과 함께 발전
시청자는 본받을 만한 성공 신화를 좋아한다
최고의 과제는 나를 어떻게 극복하느냐이다
쪽대본을 막기 위해 시작부터 50부작 스토리, 미리 준비한다
피디는 프로그램 총책임자, 지나친 작가 의존 용납 못해
소재와 스토리를 만들어서 시청자와 호흡
고액 출연료는 연기자들의 소통과 작품 완성도에 악영향
한류는 한국만의 것이 아니라, 아시아의 것

참고문헌

종편 출범, 창의성 경쟁의 기회로 삼아야
_ 피디의 역사시대를 열다(주철환 피디, JTBC 대피디)
홍경수 어제 종편 20개월을 평가하는 언론과 사회 세미나가 있었습니다. 종편 20개월을 어떻게 평가하시는지요?
주철환 빛과 어둠, 그림자가 있겠죠. 저는 희망을 말하는 사람 쪽에 있어요. 어두운 면을 이야기하는 사람의 말을 들어보면서, 빛의 부분을 늘려가면 좋겠죠. 미디어의 다양성, 이런 것은 좋지 않을까요? 물론 채널이 너무 많아졌다는 것, 종편을 너무 많이 허가해준 것은 문제 아닐까요? 그러면 너희만 있어야 하고 다른 종편은 사라져야 한다는 거냐는 오해가 있을 수 있어요. 하지만 광고로 먹고 살 수 있을 정도가 되어야 합니다. 기업들에게 위협적인 요소가 될 수 있습니다. 보수 언론들이 구걸하는 것이 아니라 협박하는 걸로 비춰진다면 문제가 될 수 있습니다. 새로운 즐거움을 만드는 사람들이 경쟁할 수 있는 구도면 참 좋을 거 같습니다. 새로운 창의성을 만드는 사람들의 경쟁이면 좋겠어요. 지상파에 있다가 종편이나 케이블에 온 사람을 안 좋게 보잖아요. 직업 선택의 자유가 있는데, 욕을 먹을지도 모르나 이런 비유하고 싶어요. 일제시대라면 모르는데, 지금 일제시댄가? MBC에도 깨어 있는 사람도 있고, 깨어 있지 않은 사람도 있다. MBC에 있으면 깨어 있고, 종편에 왔다면 돈에 팔려왔구나라고 섣불리 판단할 수 있을까요? 거기서 어떻게 하는가를 봐야죠.

새롭고 흥미롭고 공감을 주는 프로그램 기획
_지상파에서 케이블까지, 예능의 시대를 열다(송창의 피디, tvN 부사장)
송창의 CJ E&M에 있는 채널들은 이미 그런 고민을 오래전부터 해왔어요. 그게 케이블이 살아남을 수 있는 생존 전략이기도 하고요. 지상파는 ‘어린이부터 할머니까지 같이 보는 채널이다’라고 한다면 tvN은 2049, 그래서 시청률 조사를 해보면 19세 이하는 보지도 않고 50세 이상은 아예 보지도 않아요. 그렇기 때문에 2049에 맞는 프로그램으로만 간다든가, 『올리브』나 『온스타일』처럼 2029세대 여성 등으로 딱딱 나눠서 포커싱을 하여 채널 전략을 짜는 거죠. 저희는 이미 오래전부터 이렇게 해왔어요. 앞으로 종편들은 굉장히 고민이 많을 것입니다. 처음에는 제2의 지상파를 선언을 했는데 그게 말처럼 쉽지가 않죠. 젊은 층에는 잘 들어가지지 않다 보니까 자꾸 50대 이상에 포커싱을 한 프로그램만 양산하고, 그 결과 광고가 잘 안 붙었어요. 그럼 돈 나올 구석이 없잖아요. 광고주와 자기네들이 포커싱을 하고 있는 타깃 오디언스와의 괴리가 문제가 되는 거죠. 어쨌든 저희는 이미 오래전부터 채널에 대한 타깃 전략을 해왔기 때문에 큰 고민은 없어요.

탐사저널리스트의 창의력은 문제를 설정하는 힘
_신화를 깨고 진실을 두드리다(최승호 피디, 뉴스타파 피디)
홍경수 가장 궁금한 것 중 한 가지는 탐사저널리스트에게 창의력은 어떤 식으로 발현되는지요?
최승호 창의력이라는 게 제가 생각할 때는 여러 부면에서 이야기할 수 있는데 ‘어떤 것이 문제다’라고 세팅하는 것이 상당한 정도의 창의력이라고 생각해요. 어떤 것이 문제일 수 있다고 생각할 수 있는 것, 그것이 우선 중요하다고 생각해요. 예를 들면 황우석 교수의 줄기세포 사건에서 황우석 교수의 줄기세포가 가짜일 수 있다는 생각, 그것도 가능할 수 있다고 생각하는 것, 그런 부분이 쉽지가 않아요, 사실. 그다음에 ‘검사와 스폰서’에서 스폰서가 검사들을 접대하고 술 먹이고 룸살롱에 가서 성접대 하고 이런 거는 법정 출입하는 기자들은 다 아는 거거든요. 자기들도 다 같이 했으니까. 그럼에도 불구하고 출입처 저널리즘이 빠지는 문제가 ‘그게 왜 문제가 돼?’ 이렇게 생각하는 거죠. (중략) 문제를 세팅하는 것 다음에는 취재해나가는 과정에서 장애물을 돌파하는 것이 필요하겠죠. 황우석 줄기세포 같은 경우에는 한학수 피디가 줄기세포가 가짜라는 걸 입증하려면 서울대 수의학과 실험실에 있는 줄기세포를 꺼내와야 했어요. 그 줄기세포의 근간이 된 유전자를 제공한 사람의 머리카락을 가지고 유전자 테스트를 하여 대조한 후 매치가 되지 않는다는 것을 입증해야 하는데, 서울대 실험실이 국정원의 보안시설이기 때문에 꺼내온다는 게 불가능한 겁니다. 아마 웬만한 경우에는 취재를 포기했을 거예요. 하지만 한학수 피디는 그 장애물을 돌파했죠. 상상력과 인내력, 그리고 모든 방법을 동원해서……. 이런 면이 피디들의 창의력이라고 볼 수 있겠네요. 그다음에는 취재가 끝나면 어떻게 형상화해내느냐는 거죠. 어떻게 형상화하느냐는 공통적인 거니까.