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올바른 미술 교육을 위한 미술 교육 지침서

『미술책. 봄호』는 2007년부터 2013년 까지 월간으로 출판되었던 아동미술 전문 교육지를 단행본으로 엮어 낸 책이다. 10년 이상 현장에 계신 선생님들의 교육 경험을 토대로 어린이 발달에 맞춰 개발한 미술 교육법을 소개한다. 그리기, 표현기법, 만들기의 3과목으로 구성되어 있으며 고급, 중급, 초급의 3단계로 난이도를 구분하여 선생님과 학생의 연령에 맞춰 적합한 교육을 실시할 수 있도록 구성되었다. 또한 선생님 뿐 아니라 아이들에게 미술을 가르치고자 하는 부모님들도 쉽게 지도할 수 있도록 구성하였다.

‘미술책’은 취학전6,7세부터 초등학교 고학년에 이르기까지 아이들에게 미술을 가르치는 선생님과 부모님을 위해 제작된 미술 교육 지침서입니다.

‘미술책’은 2007년 6월호부터 2013년 12월까지 월간으로 출판되던 아동미술 전문 교육지인 ‘즐거운 미술생각’의 내용을 선별하고 다시 제작해서 3년간의 준비 끝에 단행본 형식으로 만들어낸 교육 지침서입니다. 이 책은 10년 이상 현장에 계신 선생님들의 교육 경험을 토대로 어린이 발달에 맞춰 개발되었고, 변화하는 교과과정에 잘 적응할 수 있도록 제작되었습니다. 연령별 아이들의 특징과 월별 교육의 특성에 맞춰 그리기와 다양한 방법의 표현기법, 창의적 조형능력을 발달시킬 수 있는 만들기가 소개되어 있습니다. 또한 만들기 교안과 함께 현장에서 재료를 쉽게 구입할 수 있도록 만들기 재료를 한 종류씩 패키지화 하였습니다. 대부분의 책에 수록된 작품들은 미술 전공 선생님들의 작업으로 높은 완성도의 미술 작품이며, 미술책의 교안으로 교육을 진행 하면 완성도 높은 작품들이 된다는 장점이 있습니다. ‘미술책’은 창의력 개발이라는 커다란 바탕 안에 아이들의 색채감각과 조형능력을 향상 시키고, 선생님들께는 현명한 교육 방법을 찾아서 소개하고 있습니다. 교육 현장에서 아동 미술교육에 힘쓰시는 선생님과 부모님 미술 교육의 올바른 길잡이가 되어드리겠습니다.

책의 특징 및 구성

[미술책의 특징]
‘미술책’은 고급, 중급, 초급으로 난이도를 구분하여 수준에 맞게 제작된 교육 지침서입니다. 각 급수별로 그리기, 표현기법, 만들기 내용을 수록하여 초등 미술 교육에서 배워야 하는 모든 부분들을 체계적이고 흥미롭게 구성하였습니다. 또한 월을 기준으로 정리된 내용은 선생님 입장에서 아이들을 가르치기 편하도록 구성되어 있어 월별 내용에 따라 자연스럽게 수업을 진행하면 됩니다. 미취학 아동에서 고학년에 이르기까지 연령대 별로 난이도 차이가 있는 여러 아이들을 동시에 가르쳐야 하는 선생님들을 위해 적합하게 구성되었습니다. 아이들과 손쉽게 놀이하면서 수업을 원하는 부모님에서부터 전문적이고 체계적인 미술을 지도해야 하는 선생님에 이르기까지 ‘미술책’ 안에 모든 해답을 넣었습니다.

[‘미술책’의 구성]
1. 12개월의 수업이 월별로 정리된 미술 교육 지침서입니다.
2. 그리기, 표현미술, 만들기 3과목으로 구성되어있습니다.
3. 고급, 중급, 초급 3 단계의 난이도로 구분하였습니다.
4. 개인별 만들기 재료를 별도로 제공하고 있습니다.
5. 다양한 연령대의 아이들을 동시에 가르쳐야 하는 선생님에게 적합한 구성입니다.

3월

고급 그리기
1. 그러데이션
2. 4계절 나무
3. 색 습자지 염색
4. 창문이 있는 풍경
5. 포토몽타주
6. 삼묵법으로 꽃 그리기
7. 점묘화
8. 매트 페이팅

고급 표현기법
1. 점마블링
2. 석고 색모래 부조
3. 꽃 종이조형
4. 입체 미니어처

고급 만들기
1. 꼬꼬댁 어미닭
2. LED등
3. 정리사물함
4. 인형방향제

중급 그리기
1. 저를소개합니다.
2. 봄이왔어요
3. 비눗방울
4. 나무에 새싹이
5. 개나리 노란 꽃그늘 아래
6. 세모 네모 동그라미 세상
7. 빵빵 자동차
8. 색 테이프 그림

중급 표현기법
1. 딸기야
2. 알록달록 나비야
3. 친구 얼굴 콜라주
4. 종이와 철사조형

중급 만들기
1. 꽃 방문걸이
2. 자석필통
3. 나무 편지꽂이
4. 화이트보드 시간표

초급 그리기
1. 날아라 나비야
2. 설명그림
3. 알에서 나온 동물들
4. 손도장 그림
5. 물체로 본뜬 디자인
6. 같은 모양종이에 그리기
7. 전사그림
8. 금은지에 표현하기

초급 표현기법
1. 나무 접기
2. 귀여운 애벌레
3. 종이접시 가방
4. 개구리 모자 접기

초급 만들기
1. 개구리 연필통
2. 캐릭터 시계
3. 타임캡슐
4. 소풍도시락



4월

고급 그리기
1. 담채화 일러스트
2. 과학 상상화
3. 유리 그리기
4. 나무 채색기법
5. 무늬 색지에 그림풍경
6. 그러데이션 꽃
7. 같은 계열 색 그림
8. 지우개 그림

고급 표현기법
1. 스테인드글라스
2. 꽃 바구니
3. 박스 골판지 판화
4. 종이말기 조형

고급 만들기
1. 석고뜨기
2. 원목 탁상시계
3. 대나무 소일화분
4. 잠만경


중급 그리기
1. 그리기 나무를 심어요
2. 도시락 꾸미기
3. 과일 바구니
4. 진달래를 그려요
5. 풍선 여행
6. 무지개 나라에는
7. 빵가루 그림
8. 동물원에 갔어요

중급 표현기법
1. 나예요
2. 공룡그리기
3. 고무판 판화
4. 로켓접기

중급 만들기
1. 고무동력 비행기
2. 공룡화석 액자
3. 새싹 키우기
4. 잔디인형


초급 그리기
1. 우리 선생님
2. 어떤 동물일까요
3. 긴 종이에 그리기
4. 크레파스 스크래치 표현
5. 벌과 벌집
6. 생활용품 복사그림
7. 패턴디자인
8. 패브릭 방

초급 표현기법
1. 로봇 그리기
2. 튤립과 나무 접기
3. 나무 꾸미기
4. 튤립 접기

초급 만들기
1. 달걀비누와 사탕비누
2. 마술 저금통
3. 모래시계
4. 향기 주머니



5월
고급 그리기
1. 짧은 선으로 그리기
2. 물감 밀어 표현하기
3. 파스텔 지우개그림
4. 자를 이용한 디자인
5. 명화이어그리기
6. 명화입체그림
7. 그러데이션 정물
8. 캐리커처 그리기

고급 표현기법
1. 글루픽쳐
2. 호일구성
3. 가족 신문 만들기
4. 하트리스

고급 만들기
1. 보석상자 만들기
2. 카네이션바구니
3. 박스스탠드
4. 하트캔들스탠드


중급 그리기
1. 놀이동산
2. 요철위에그리기
3. 창문을 열어보세요
4. 피크닉가방
5. 사이펜 스테인드글라스
6. 연필톤으로 그린 모자이크
7. 숨어있는 그림들
8. 굴러가는 바퀴

중급 표현기법
1. 휴지말이 꽃 병
2. 과자나라
3. 우유곽 우리 집
4. 우리 가족 수첩

중급 만들기
1. 집 모양 저금통
2. 카네이션 볼펜
3. 자석다트
4. 천 모자


초급 그리기
1. 우리 가족 액자
2. 컵 디자인
3. 종이 찢어서 표현하기
4. 윙윙 귀여운 벌
5. 즐거운 식사시간
6. 몬드리안 그림 구상하기
7. 멋진 머리 모양
8. 엄마는 요리사

초급 표현기법
1. 꽃 리스
2. 면 분할 조형
3. 여러 가지 표정
4. 배추로 찍은 장미

초급 만들기
1. 나무팔찌와 목걸이
2. 요술리본카네이션
3. 조개화석액자
4. 캐릭터안경

● 저자 서문(저자 배상희)

미술을 전공한 저는 조그마한 미술교습소를 시작으로 아이들에게 미술을 가르치는 일을 시작했습니다. 처음에 아이들을 가르치려는 기대감과 설렘으로 여러 수업 자료를 준비하며 만나는 날을 기다리고 있었습니다. 아이들을 처음 만나는 날 순수하고 초롱한 눈으로 저를 바라보며 따라주는 아이들과 함께 수업을 진행해 나갔습니다. 저는 아이들과 만나 미술을 가르치는 일이 마음에 들었고 아이들도 수업에 잘 적응해 주었습니다. 여러 가지 아이디어를 짜서 교안을 작성하고 열의를 다하며 아이들을 가르쳤습니다. 아이들과 부대끼며 나 자신도 같이 성장하는 느낌이었습니다. 미술을 가르치는 방법을 연구하고 아이들과의 소통하는 방법도 다각도로 모색하고 공부해 나갔습니다. 그러던 어느 날 저는 커다란 벽에 부딪히는 느낌을 받았습니다. 수업을 진행하는 나 자신의 의욕이 조금씩 떨어져가며 가르치는 작업이 지루하게 느껴졌습니다. 내가 초심을 잃어버린 것일까? 게다가 아이들은 미술 수업에 집중하지 못하고 자꾸 산만한 행동을 보였습니다. 저는 당황스러웠습니다. 원래 아이들이 모든 일에 오랜 동안 집중하기는 쉽지 않다는 것을 알았지만 아이들이 수업에 흥미를 잃고 겉도는 모습을 보면서 뭔가 문제가 있다는 것을 느끼게 되었습니다. 무엇이 문제일까? 그 당시만 해도 아이들을 가르치는 미술 교사로서 초보였던 저는 그 원인을 찾아낼 수 없었습니다. 그 후 찾아낸 문제점은 바로 점점 떨어져 가는 미술 수업의 소재였습니다. 그래서 저는 서점과 인터넷 등을 뒤지면서 미술 수업에 대한 실제적인 실용서를 찾고 정보를 얻기 시작했습니다. 하지만 속 시원하게 가르치는 방법이나 수업 소재를 일목요연하게 정리한 책이나 자료를 찾아보기 어려웠습니다. 그래서 이런 생각을 했습니다. ‘아이들의 창의력이라고 하는 공간은 충분히 남겨두면서 선생님이나 부모님들이 아이들을 좀 더 다양하고 손쉽게 가르칠 수 있는 미술 교육 지침서가 있으면 참 좋겠다.’ 이런 고민을 하면서 저는 한해 한해 아이들을 가르치는 방법을 스스로 찾아가며 현장 경험을 쌓아가게 되었습니다.
선생님이나 부모님들의 눈높이를 만족한다고 아이들도 만족하는 수업이 될 수 있을까요? 아이들은 가르치는 선생님 보다 더 많은 호기심으로 미술수업을 기대하고 있습니다. 매일 반복되는 획일화 되어 있는 수업으로는 더 이상 기대할 수 있는 미술교육은 없습니다. 미술을 싫어하는 아이들도 처음부터 싫어하지는 않았을 것입니다. 흥미롭지 않은 미술수업으로 인해 ‘미술 싫어’라는 말을 하게 되었다는 생각이 듭니다. 그래서 많은 재료와 소재를 개발하려는 좋은 선생님들이 계시지만 언젠가는 미술재료의 한계와 수업소재의 고갈로 힘들어 하고 있습니다. 우리 미술교육은 교육과정 제도의 변화가 계속 이루어지고 있으며, 그에 따라 아이의 창의력 발달을 토대로 한 미술교육과 현장에서 활용할 수 있는 방법에 대한 요구가 점점 더 커지고 있는 것이 현실입니다. 변화하는 교과과정에 맞추면서 형식적인 교안에서 벗어난 실질적이고 실용적인 교육 지침서가 필요한 것이겠지요. 그래서 저는 오랜 시간과 경험을 바탕으로 ‘현장에서 미술을 가르치는 선생님들을 위한 미술 교육 지침서’를 개발하게 되었습니다. 이 책으로 선생님들의 고민이 해소되기를 바랍니다.