추가 적립 안내

마스터링 기초부터 심화까지 홈레코딩의 모든 것!

홈레코딩의 현실적이고 효율적인 방법을 담은『홈레코딩을 넘어선 홈레코딩』. 이 책은 2006년 한국인 최초 에미상후보에 오른 신명수 저자가 쉽게 홈레코딩 레슨을 알려준다. 홈레코딩에 필요한 장비부터 녹음, 에디팅, 믹싱, 마스터링, 저작권, 음반 및 음원발매 절차까지 홈레코딩의 모든 과정을 단계별로 들려주며 많은 사진과 그림, 자세한 설명은 처음 홈레코딩을 접하는 이들에게도 좋은 길잡이가 되어준다.

이 책은 저자가 직접 찍은 사진과 다양한 그림들로 구성되어 있으며 어려운 음향의 원리나 전문적인 용어는 최대한 배제하여 기술서 같지 않은 친근감을 준다. 먼저 녹음에 대한 설명을 시작으로 컴퓨터, 음악용 소프트웨어, 헤드폰, 오디오 인터페이스, 마이크의 홈레코딩에 필요한 최소한의 장비의 특징과 사용법을 꼼꼼히 알려준다. 또한 실제 녹음 현장에서 만날 수 있는 상황을 친근하고 쉽게 설명하고 대처할 수 있는 유용한 팁과 해설을 제공한다. 저자의 수준 높은 노하우로 정통 녹음 기술을 홈레코딩 환경에 맞게 풀어내며 자연스럽게 원리를 이해할 수 있도록 한다.

한국인 최초로 에미상 음악상 후보에 오른 작곡가가 들려주는 쉽고 똑똑한 홈레코딩 레슨.
누구나 자신의 공간에 홈레코딩 스튜디오를 만들고 원하는 음악을 완벽하게 녹음할 수 있는 방법을 알려준다.

SNS와 기술의 발전으로 사람들은 자기만의 음악적 개성을 지키면서도 음반이나 음원으로 내기에 부끄럽지 않은 수준을 결과물을 얻기 위해 홈레코딩에 관심을 갖기 시작했다. 이 책은 장비부터 녹음, 에디팅, 믹싱, 마스터링, 저작권, 음반 및 음원 발매 절차까지 홈레코딩에 관한 모든 것을 단계별로 친절하게 설명하고 있다. 특히 어려운 음향의 원리를 늘어놓지도, 원리도 모른 채 따라만 하라고 하지도 않는 것이 이 책의 가장 큰 장점이자 차별점이다.

홈레코딩에 반드시 필요한 5가지 장비를 소개하고 각 장비의 특징과 사용법을 꼼꼼히 짚어주어 각자의 음악적 취향과 수준, 경제적 상황에 맞는 홈레코딩 스튜디오를 만들 수 있도록 해준다. 자신에게 꼭 맞는 장비를 활용해 다양하게 시도할 수 있는 녹음법과 에디팅(편집), 믹싱, 마스터링의 기본부터 녹음시 주의사항, 도움이 되는 음향 지식까지 한 권에 담고 있다. 실제 녹음 현장을 옮겨 놓은 듯한 구성으로 녹음 도중 맞닥뜨리게 되는 여러 상황에 대처할 수 있도록 유용한 팁과 풍부한 해설을 제공한다. 단순한 녹음 기술의 나열이 아닌 저자가 갖고 있는 수준 높은 정통 녹음 기술과 노하우를 홈레코딩의 환경에 맞게 풀어냈다. 이 책을 따라가다보면 자연스럽게 홈레코딩의 원리를 이해하고 실현할 수 있을 것이다.

추천사

홈레코딩을 통해 자신의 음악을 직접 녹음하여 세상에 내놓으려는 사람들에게 필요한 모든 것을 담고 있는 책이 드디어 나왔다는 것에 큰 기쁨을 느낀다. 대형 녹음실과 홈레코딩의 기술적 격차가 거의 없어진 요즘, 자신의 방에서 음악 차트를 석권할 히트곡을 만들고 싶은 음악인에게 꼭 필요한 책이다. 이 책을 통해 누구나 홈레코딩으로 보람 있는 음악적 성취를 이룰 수 있을 것이라고 믿는다.
_김형석(작곡가, 프로듀서)

음악을 직접 만들고 녹음하고 싶지만 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 몰랐던 사람들에게 꼭 권하고 싶은 책이다. 또한 홈레코딩뿐만 아니라 어떤 녹음 환경에도 대처할 수 있는 지식을 매우 훌륭하게 담고 있다. 수많은 사진과 그림, 자세한 설명은 녹음을 처음 접하는 이들을 금세 전문가 수준으로 끌어올려주는 좋은 길잡이가 될 것이다.
_김현철(가수, 프로듀서)

이 책은 전문적인 용어나 천편일률적인 이론을 최대한 배제하고 실제 홈레코딩에서 일어날 만한 상황을 친근하고 쉽게 설명한다. 난무하는 번역서들과는 다르게 아마추어부터 프로 뮤지션까지 홈레코딩에 접근하려는 누구에게나 좋은 길라잡이가 될 것이다.
_방시혁(작곡가, 프로듀서)

홈레코딩이라는 막연하고 포괄적인 주제를 손에 잡힐 듯 쉽고 편안하게 설명했다는 것을 높이 평가한다. 저자가 직접 찍은 사진과 다양한 그림들이 기술서 같지 않은 친근감을 주면서 읽다보면 어느덧 홈레코딩을 넘어선 현대 녹음 기술 전반에 대한 깊은 이해에 다가서게 되는 책이다. 녹음에 관심 있는 모든 이들에게 추천한다.
_장기호(現서울예술대학 실용음악과 교수, MBC <나는 가수다> 자문위원장, ‘빛과 소금’ 멤버)

이 책의 저자는 누구보다도 교육에 관심이 많고 가르침을 통해 발전하는 것을 게을리하지 않는 책임감 있는 교육자이자 현역 작곡가이다. 그의 심도 있고 체계적인 설명과 현재진행형 노하우가 담긴 이 책을 통해 집에서도 수준 높은 음악을 만들 수 있는 다양한 방법들을 보다 쉽게 얻을 수 있을 것이다.
_강호정(現서울예술대학 실용음악과 교수)

오랫동안 작, 편곡과 녹음 작업을 직접 해오면서 녹음과 믹싱 역시 스스로 터득해야 하는 창작과정의 일부라는 믿음을 갖게 되었다. 그것이 자신의 음악적 상상력과 의도를 가장 정확하게 표현할 수 있는 방법이라고 생각하기 때문이다. 이 책은 그러한 기술을 손쉽게 내 것으로 만들 수 있도록 큰 도움을 줄 것이다.
_이원석(그룹 데이브레이크Daybreak 리더 겸 보컬)

디지털 음원으로 심사하는 신인 뮤지션만 1년에 500팀이 넘는다. 레코딩 상태를 통해 창작자가 자신의 음악을 얼마나 잘 이해하고 장악하는지를 엿본다. 내 기억에 재즈 피아노와 미디에 미쳐 있던 스무 살의 저자는 이제 섬세한 대편성 오케스트라 연주까지 가상 악기로 구현할 수 있는 프로 중의 프로가 되었다. 홈레코딩의 ‘가나다’와 고차원, 음악의 미시와 거시, 실행과 철학의 문제를 아우르는 음악가의 꼼꼼한 일대일 과외를 나도 엿보고 싶다.
_임희윤(現동아일보 문화부 대중음악 담당 기자)

내 음악은 내가 책임진다!

오디션 열풍으로 ‘1인 1악기’ 문화가 퍼지면서 음악을 보다 적극적으로 즐기는 사람들이 늘어났다. 그들 중에는 단순히 음악을 듣고 연주하는 것을 넘어 스스로 음악을 만들고 재가공하는 것을 즐기며, 합주와 녹음을 통해 실력을 객관적으로 평가하고 꾸준히 발전시키는 사람들도 있다. 흔히 말하는 데모 음반 정도는 스스로 만들 수 있을 정도로 이제 음악 분야에서 프로와 아마추어의 경계는 점차 사라지고 있다고 해도 과언이 아니다.

이미 홍대 주변에서 활동하고 있는 수많은 인디밴드들은 일명 'DIY' ‘가내수공업’ 방식으로 음반을 직접 녹음, 제작, 발매하고 있다. 심지어 최근에는 홈레코딩으로 음반을 제작한 프로 뮤지션들도 몇몇 눈에 띈다. 자신이 추구하는 음악적 실험을 과감히 시도할 수 있다는 장점과 익숙한 공간에서 녹음했을 때 좀더 편안하고 친근한 느낌의 결과물이 나온다는 것이 그 이유이다. 이외에도 직장인 밴드, 실용음악과를 지망하는 학생 등 음악 녹음에 관심 있는 모든 사람들에게 이 책은 말 그대로 ‘해결의 책’이 될 것이다.

일단 한번 녹음해보자
실생활에서 사용하는 기기로 일단 녹음해보면 ‘불편한 진실’을 깨닫게 될 것이다. 그 진실을 통해 홈레코딩에 필요한 것이 무엇인지, 왜 그것이 필요한지 자연스럽게 알 수 있다.

장비 준비 | Level 1 5가지 기본 장비
컴퓨터, 음악용 소프트웨어(DAW), 헤드폰, 오디오 인터페이스, 마이크는 홈레코딩에 반드시 필요한 최소한의 장비이다. 각 장비들의 역할과 기능을 파악한 다음 종류 및 특징, 사용법, 선택 기준까지 꼼꼼히 살펴야 내 음악에 꼭 맞는 홈레코딩 스튜디오를 꾸릴 수 있다.

장비 준비 | Level 2 발전된 시스템의 구성
수많은 음향 기기들 중에서 많이 사용되는 장비 몇 가지만 더 알아두면 자신의 음악적 의도를 좀더 쉬운 방법으로 정확하게 표현할 수 있다. 모니터링 스피커, 미디, 미디 키보드, 신디사이저, 헤드폰 앰프만으로도 상당히 발전된 홈레코딩 스튜디오가 탄생한다.

장비 준비 | Level 3 준비된 장비의 연결
선택한 장비를 최대한 활용하는 방법은 각 장비들을 정확히 연결하는 것에서 출발한다. 장비의 연결은 홈레코딩의 기본 중 기본이며, 결과물을 좌지우지할 정도로 중요한 과정이다. 또한 자신의 공간 중 어디에, 어떻게 설치해야 각종 소음을 효과적으로 차단할 수 있는지도 함께 고민해야 한다.


대표적인 미디 장비인 미디 키보드

녹음 | Level 4 녹음을 위한 준비 및 확인
홈레코딩 스튜디오를 갖췄다고 해도 음악적인 준비가 미흡하다면 좋은 결과물을 기대할 수 없다. 기술적인 부분뿐만 아니라 곡의 완성도, 악보 준비, 녹음시 악기와 마이크 사이의 위치 등 섬세하게 준비하고 확인하는 과정을 거쳐야 시행착오를 줄이고 원하는 소리를 얻을 수 있다.

녹음 | Level 5 실전 녹음
본격적인 녹음을 시작하려면 기본적으로 음악용 소프트웨어를 다룰 줄 알아야 한다. 가장 보편적으로 사용되는 스타인버그Steinberg의 큐베이스Cubase로 프로젝트를 세팅하고 녹음 파일을 저장, 관리하는 방법과 소프트웨어를 더 편리하게 다룰 수 있는 유용한 팁들을 익힌다. 그 다음 실전 녹음에서 효과적인 녹음법과 녹음 기술의 미숙함을 보완할 수 있는 다양한 방법을 시도해본다.
어쿠스틱 기타의 마이킹


믹스와 마스터링 | Level 6 에디팅
홈레코딩의 열악한 음향 환경을 극복하고 좀더 프로페셔널한 수준의 소리를 만들기 위해서는 정교한 오디오 에디팅이 필수이다. 소리를 시각적으로 표현해주는 음악용 소프트웨어로 실수한 부분 자르거나 감정이 더 좋은 부분으로 쉽게 대체할 수 있다. 또 음정이 틀린 부분을 수정하거나 노이즈를 잘라내 완벽한 음악을 만들 수 있다.

큐베이스로 음정 수정하기

믹스와 마스터링 | Level 7 믹스
공연장에서 실제 음악을 듣는 것과 녹음된 음악을 듣는 것은 완전히 다르다. 녹음된 소리는 마이크의 위치나 녹음 방법에 따라 변화무쌍하게 달라지기 때문이다. 믹싱의 3요소인 볼륨, 음색, 공간감을 이해하고 소리를 실제보다 더 생생하고 감동적으로 재현하는 것이 믹싱의 핵심이다.
믹스와 마스터링 | Level 8 마스터링
믹싱 작업을 마친 여러 곡을 한 음반에 담을 때는 전체적인 볼륨도 일관되야 하고, 곡 사이의 간격도 중요하다. 마스터링은 감상하는 사람이 음악에 집중할 수 있도록 배려하는 작업이다. DIY 마스터링도 가능하고, 몇 가지 사항에 유의해서 파일을 준비하면 마스터링 스튜디오에서 프로페셔널 마스터링을 할 수도 있다.

믹싱의 3요소

믹싱의 3요소와 아날로그 믹서의 구조

넓은 세상을 향하여
홈레코딩으로 녹음한 음악을 대중에게 알리고 싶다면 음악 저작권에 대해서 반드시 알아야 한다. 뿐만 아니라 음반이나 음원으로 발매할 때 절차를 미리 확인하고 준비하는 것이 좋다. 개인적으로 다양한 마케팅 도구를 활용한다면 좋은 결과를 기대할 수도 있을 것이다.
이 책을 꼭 읽어야 하는 사람들

1. 오디션이나 기획사에 보낼 데모를 준비하는 가수 지망생
2. 작곡과, 실용음악과 등 음악 관련 학과에 진학하려는 수험생
3. 취미 이상으로 음악에 관심이 많고 실력을 쌓아나가려는 아마추어 밴드, 직장인 밴드
4. 자신의 음악적 개성을 살린 음반을 합리적인 비용으로 제작하고픈 인디밴드, 독립창작자
5. 녹음에 관심이 있는 모든 사람들

시작하며 _8

1부 일단 한번 녹음해보자
첫 녹음의 불편한 진실 _12

2부 장비 준비
Level 1 5가지 기본 장비
컴퓨터 _21
PLUS POINT 컴퓨터 업그레이드 _25
음악용 소프트웨어 _27
헤드폰 _31
오디오 인터페이스 _34
PLUS POINT 오디오 인터페이스 구입시 체크리스트 _45
마이크 _50
투자의 우선순위 _55
PLUS POINT 아날로그 오디오 연결 케이블 _57

Level 2 발전된 시스템의 구성
모니터링 스피커 _61
미디 _64
미디 키보드 _72
신디사이저 _77
헤드폰 앰프 _80
PLUS POINT 디지털 오디오 연결 _81

Level 3 준비된 장비의 연결
공간 음향 _85
하드웨어와 음악용 소프트웨어의 설치 _91
연결된 장비 체크하기 _100

3부 녹음
Level 4 녹음을 위한 준비 및 확인
음악적 준비 _105
마이킹 _110
PLUS POINT 일렉 기타 녹음하기 _120
마지막으로 확인해야 하는 사항 _123
Level 5 실전 녹음
실전 녹음 시작하기 _128
음악적 준비를 큐베이스로 옮기기 _138
PLUS POINT 큐베이스에서의 빠른 이동 방법과 단축키 _147
녹음 볼륨 조절 _155
녹음 _160
4부 믹스와 마스터링
Level 6 에디팅
디지털 오디오 편집의 원리 _179
컴핑으로 완벽한 음악 만들기 _181
음정 수정하기 _185
노이즈 잘라내기 _190

Level 7 믹스
음악 믹싱의 기본 원리 _196
PLUS POINT 아날로그 믹서에 대해서 _205
믹싱의 첫 걸음: 볼륨 조절하기 _211
볼륨 조절을 위한 또다른 방법: 다이내믹 시그널 프로세서 _221
음색 조절을 위한 방법: 이퀄라이저 _235
PLUS POINT 주파수 영역의 느낌에 따라 조절하기 _245
공간감 조절을 위하여: 리버브 _247
PLUS POINT 또다른 타임 베이스 이펙터: 딜레이 _256
보다 음악적인 믹스를 위하여 _258
믹싱의 마지막 단계: 오토메이션 _270
PLUS POINT 믹스를 마무리하기 전에 꼭 체크해야 할 것들 _276

Level 8 마스터링
DIY 마스터링 _281
최종 음원의 완성 _300
PLUS POINT 프로페셔널 마스터링을 위한 파일 준비 _304


5부 넓은 세상을 향하여
음악적 방향의 선택 _308
음악 저작권 _310
디지털 싱글 및 CD 음반 발매 _317
개인이 할 수 있는 음악 마케팅 _322

마치며 _326