추가 적립 안내

이 책은 이론적인 부분과 실제적인 부분으로 나뉘어져 있어, 아 카펠라를 접하고자 하는 이들에게 큰 도움을 줄 수 있도록 구성되었다. 1권에서는 서양 음악사 속에서 중세 가톨릭 교회음악의 연주방식이었던 아 카펠라의 유래와 그 의미를 살펴보는 것을 필두로 21세기 대중적인 아 카펠라로 발전하는 과정에 대해 다루고 있으며, 아 카펠라를 처음 시도하려는 초보자뿐 아니라 연주자들이 궁금해 할 수 있는 소리 표현을 위해 그에 필요한 기술적인 팁에 대해서도 간단한 안내 및 정보를 제공하였다. 또한, 2권에서 제시되는 연습곡 및 연주곡들은 각자의 수준과 취향에 따라 레퍼토리를 구성하는 실전의 기회를 통해 처음부터 마지막 공연까지의 모든 과정을 준비하는 데에 도움을 줄 수 있도록 하였다.

지금까지 이런 책은 없었다!
아 카펠라의 이론부터 실전 연습곡까지 이 한권으로 만난다.

“아 카펠라의 음악의 매력이 그러하듯이, 사람의 목소리가 또 사람이 목소리만으로 얼마나 다양한 장르의 악곡을 무궁무진한 방법으로 연주할 수 있고, 또 충분히 감동을 불러 일으킬 수 있는지 직접 느끼고 체험할 수 있는 기회가 되길 바란다. 아울러 많은 아 카펠라 애호가와 합창 동호회, 아 카펠라 음악을 가르치는 교사들 그리고 실용음악을 홀로 공부하며 즐기는 개인이나 그룹이 이 책을 통해 아 카펠라 음악이 가져다 주는 기쁨을 좀더 실감하며 나아가 이웃하는 이들과도 그 기쁨을 나눌 수 있게 된다면, 바랄게 없겠다.”
- 서문 중에서

이 책은 이론적인 부분과 실제적인 부분으로 나뉘어져 있어, 아 카펠라를 접하고자 하는 이들에게 큰 도움을 줄 수 있도록 구성되었다. 1권에서는 서양 음악사 속에서 중세 가톨릭 교회음악의 연주방식이었던 아 카펠라의 유래와 그 의미를 살펴보는 것을 필두로 21세기 대중적인 아 카펠라로 발전하는 과정에 대해 다루고 있으며, 아 카펠라를 처음 시도하려는 초보자뿐 아니라 연주자들이 궁금해 할 수 있는 소리 표현을 위해 그에 필요한 기술적인 팁에 대해서도 간단한 안내 및 정보를 제공하였다. 또한, 2권에서 제시되는 연습곡 및 연주곡들은 각자의 수준과 취향에 따라 레퍼토리를 구성하는 실전의 기회를 통해 처음부터 마지막 공연까지의 모든 과정을 준비하는 데에 도움을 줄 수 있도록 하였다.

제1권 아 카펠라의 이론·실제적 접근

서문

제1장 이론적 접근

1. 아 카펠라의 정의
1) 아 카펠라의 뜻
2) 아 카펠라의 의미

2. 아 카펠라의 역사적 배경
1) 무반주 단성 성가
2) 무반주 다성부 오르가눔
3) 무반주 다성음악 모테트
4) 아 카펠라 미사곡
5) 아 카펠라 마드리갈
6) 아 카펠라의 꽃을 피운 팔레스트리나 양식

3. 현대의 아 카펠라(Contemporary A cappella)
1) 글리(Glee)
2) 바버샵(Barbershop)
3) 두왑(Doo-Woop)
4) 클래식 곡의 아카펠라
(1) 스윙글 싱어즈(Swingle singers)
(2) 킹스 싱어즈(King's Singers)
5) 음향적 아 카펠라
(1) 싱어즈 언리미티드(Singers Unlimited)
(2) 맨해튼 트랜스퍼(Manhattan Transfer)
6) 아 카펠라 그룹으로서 대중적 성공
(1) 플라잉 피켓츠(The Flying Pickets)
(2) 아 카펠라 뮤지션 ‘바비 맥퍼린(Bobby Mcferin)'
7) 대중음악 속에 새롭게 뿌리 내린 아 카펠라
(1) R&B 그룹 ‘보이즈 투 맨(Boys Ⅱ Men)'
(2) 리얼그룹(Real Group)
(3) 락카펠라(Rockapella)

4. 한국 아 카펠라 그룹의 발전
1) 초창기 아 카펠라 그룹
2) 아 카펠라를 활용한 가수들의 호라동
3) 아 카펠라 그룹들의 특징 형성 및 발전

제2부 실제적 접근

1. 아 카펠라를 위한 발성 연습
1) 호흡을 위하여
(1) 호흡 방법
(가) 복식 호흡/ (나) 흉식호흡 / (다) 들숨 / (라) 날숨
(2) 연습곡을 통한 호흡 훈련
(가) 호기 호흡 연습/ (나) 프레이즈 유지 연습/ (다) 복부 긴장 연습/ (라) 횡격막 호흡 연습

2) 공명을 위하여
(1) 아 카펠라 소리를 위한 공명 기관
(가) 구강 공명/ (나) 비강 공명 /(다) 인두 공명 / (라) 두성 공명 / (마) 흉성 공명
(2) 공명 후련을 위한 발성연습
(가) 기본 공명 연습방법 / (나) 비강 공명 연습방법 / (다) 두성 공명 도약 진행 연습방법 / (라) 두성 공명 레가 토 연습 방법

3) 발성을 위하여
(1) 발성 시 좋은 발음을 위한 기본자세
(2) 아담의 사과(Adam's apple) 성대(Vocal cord)
(3) 성대(Vocal cord) 발성을 위한 자세
(4) 발성을 우한 본격적인 자세
(5) 파트 음역별 발성연습
(가) 기본적 발성 연습방법/ (나) 하강 선율 발성 연습방법/ (다) 도약진행 발성 연습방법
(라) 한 모음으로 프레이즈 연습방법/ (마) 음역에 맞는 파트 찾기

2. 아 카펠라를 위한 화음 연습
1) 첫 음 내기
(1) 조율 도구
(2) 으뜸음을 기준으로 첫 음 내기

2) 성부 정하기
(1) 음역에 맞는 성부 찾기
(2) 성부 구성 방법

3) 조성에 따른 연습
(1) 음계(Scale) 연습
(2) 음정(Interval) 연습
(3) 화음(Chord) 연습
4) 밸런스(BAlance)와 블렌딩(Blending)
5) 2성부 연습 안내 및 연습곡
(1) 비발디 〈사계〉 중 봄: 유니슨(Unison) 2성부 연습곡
(2) 〈우정〉 : 에코송(Echo song)의 셈여림을 활용한 2성부 연습곡
(3) 《진주 조개잡이》: 에코송의 화음을 이용한 2성부 연습곡
(4) 바흐 〈미뉴에트〉: 베이스 성부의 계명 ‘도’와 ‘솔’을 이용한 2성부 연습곡
(5) 바흐 〈미뉴에트〉: 아랫성부의 대위법적 선율을 활용한 2성부 연습곡
(6) 바흐 〈미뉴에트〉: 쉬운 리듬의 코러스를 포함하는 2성부 연습곡
(7) 〈작은별〉: 돌림노래 형태의 2성부 연습곡
(8) 〈젓가락 행진곡〉: 2성부 반진행 연습곡
(9) 〈노엘〉: 3도 병진행 2성부 연습곡
6) 3성부 연습곡
7) 4성부 연습곡
8) 공연 준비

3. 보컬 퍼커션
1) 기본악기
2) 선택악기
3) 기본 연습
4) 다양한 리듬악기
(1) 8 beat rock
(2) 선택악기
(3) 스윙
(4) 보사노바
(5) 왈츠
(6) 슬로우 록

참고 문헌

제2권 실전 연습곡

01. 진도 강강 술래
02. 아리랑 연곡
03. Amazing Grace
04. In the Harmony
05. 3000Won Song
06. 사랑해 사랑해
07. L.O.V.E
08. 개 세 마리
09. 작은 별
10. Come Back Show
11. We Sing Together
12. Listen
13. 반짝반짝
14. Java Jive
15. Stand By Me
16. 꿈꾸지 않으면
17. 우리들의 노래
18. 터
19. 파란 마음 하얀 마음
20. 운명 교향곡