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한국이 낳은 무대연출의 거장이 정리한 무대연출의 교본

무대 연출의 모든 것『인간의 마음을 사로잡는 연출』. 이 책은 한국 연극계의 리더라 불리는 저자 김석만이 무대연출의 모든 것을 담았다. 저자는 연출가는 당대의 문화적 해석자이자 시대의 요청에 답해 자기 목소리를 내는 창조자라고 정의하며 이러한 역할을 수행하기 위해 연출가는 어떤 사람이 되어야 하고 연출은 어떤 과정을 밟아야 하는지 소개한다.

이 책은 크게 네 부로 나누어 연출가에 대한 개괄 설명, 연출의 다섯 가지 요소를 명료하게 짚어 주는 ‘파스타’를 통해 연출 요소를 구체적이고도 알기 쉽게 분석하며 연출 요소에 대한 정리를 하였다. 또한 창작의 발상에서 공연에 이르기까지 연출의 전 과정을 여덟 단계로 나누어 설명하며 말과 행동, 감정 등 다양한 차원에서 바람직한 연출가가 되기 위한 실천 과제가 무엇인지 제시하고 있다.

연우무대가 낳은 연출가, 김석만이 정성스럽게 정리한
창작의 시작과 끝, 무대 연출의 모든 것!

∮ 인간의 마음을 사로잡고 싶은 연출가라면 마스터해야 할 무대연출의 교본
이른바 한국 연극계의 리더라 불리는 김석만의 연출 ‘교본’이 출간됐다. 서울대학교 문리과대학 출신으로 미국 캘리포니아대학교에서 연극을, 뉴욕대학교 대학원에서 공연학을 전공한 뒤 연우무대에서 창작극 연출을 활발히 하고 〈한씨연대기〉, 〈겨울 이야기〉, 〈황진이〉 등 굵직한 작품들을 연출하여 한국 연극계의 살아 있는 전설이 된 필자는 현재 한국예술종합학교 연극원에서 연출과 연기를 가르치고 있다. 그의 연출 수업은 세계적으로 연출 교육이 체계적으로 자리 잡지 못한 현실 속에서 주목을 받아 서구의 전문가들이 직접 참관하러 오기도 한다. 《인간의 마음을 사로잡는 스무 가지 플롯》, 《연기의 첫걸음》, 《감독노트》 등 창작에 관련한 다수의 작품을 우리말로 번역하고 《연기의 세계》를 집필한 필자는 수십 년간의 연출 노하우를 후배들에게 제대로 보여 주는 것이 자신이 현재 해야 할 역할이라는 사명감으로 이 책을 집필하기에 이르렀다. 그 기능이 복합적이고 종합적이어서 창작 과정 전반을 아울러 어느 것 하나 소홀히 할 수 없는 것이 연출의 세계인데, 이제라도 연출이 체계적인 예술 학문으로, 실천의 학문으로 자리 잡아야 한다는 필자의 생각이 이 책을 쓰게 된 직접적 동기가 되었다.

∮ 연출은 무엇이고 연출가는 누구인가?
흔히 공연 한 편을 무대에 올리는 일은 마치 궁궐 수십 채를 짓다가 허물고 다시 짓기를 반복하는 고된 일에 비유되기도 하는데, 그 힘든 작업의 중심에 연출가가 있다. 공연의 발상을 다듬고, 적절한 희곡을 구해 직접 각색을 하거나, 뜻이 맞는 희곡작가를 만나서 공연 텍스트를 만들어 나가는 일에서부터, 디자이너와 작곡가를 섭외해 사전 준비를 하고, 배우를 캐스팅하며, 제작자?기획자와 함께 극장 대관과 예산을 논의하고, 심지어 홍보는 물론이고 관객 모집과 공연 후 평가, 그리고 재공연에 이르기까지 연출가는 언제나 일인다역을 맡는다. 따라서 연출가는 공연에 대해서 무한 책임을 지며, 절대적인 권한을 지닌 사람으로 인식된다. 연출가에게는 왜 이렇게 큰 짐이 지워지는 것일까? 연출가란 누구이고, 연출가의 창작 세계는 어떤 모습일까?
이 책은 연출가가 당대의 문화적 해석자이자 시대의 요청에 답해 자기 목소리를 내는 창조자라고 정의한다. 그러므로 연출가는 모든 분야를 사랑하는 위대한 연인이 되어야 한다고 말한다. 그렇다면 이러한 역할을 수행하기 위해 연출가는 어떤 사람이 되어야 하고 연출은 어떤 과정을 밟아야 하는가?

∮ 연출 과정과 연출가의 역할에 대한 실천적인 총정리
이 책은 크게 네 부로 나뉘어 연출에 대한 이론적이고 실천적 정리를 하고 있다. 1부는 연출가에 대한 개괄 설명이다. 연출가라는 단어가 뜻하는 바, 그가 하는 구체적 일과 역할, 연출가의 정의에 대한 역사적 변천 과정, 연출가의 설득력이 그 내용이다. 2부는 연출의 요소에 대한 정리이다. 연출의 다섯 가지 요소를 명료하게 짚어 주는 ‘파스타’를 통해 연출 요소를 구체적이고도 알기 쉽게 분석하였다. 3부는 창작의 발상에서 공연에 이르기까지 연출의 전 과정을 여덟 단계로 나누어 그 과정을 세밀하게 들여다보면서 각 과정에서 연출가의 구체적 역할이 무엇인지 밝힌다. 4부는 말과 행동, 감정 등 다양한 차원에서 바람직한 연출가가 되기 위한 실천 과제가 무엇인지 제시하고 있다.
필자는 이러한 내용을 정리하기 위해 창작 과정에서 남긴 메모, 연출 작업 일지, 연출 후기, 연출 노트, 강의 노트, 연출의 경험을 바탕으로 실천 가능하고 현장에서 효용성을 지닌 것이 무엇인지 선별하여 내용을 꾸리고 글로 다듬었다. 독자는 이 책에 쓰인 내용을 실용적으로 활용할 수 있을 것이며, 이를 토대로 제각기 나름의 연출 방법론을 만들어 나갈 수 있을 것이다.

들어가는 말_연극을 사랑하는 이들에게

1부 연출의 탄생과 역사적 역할
1장 연출가는 누구인가?
1) 연출의 탄생과 역사적 역할
고전의 재상연｜무대 기술의 발달과 도입｜게오르크 2세의 영향｜세 단계의 발전
2) 디다스깔로스
3) 나라마다 다른 이름
연출과 다오옌, 디렉터｜미장센, 메퇴르 앙 센, 레지쇠르｜공연 작가, 장면 작가
2장 연출가는 무엇을 하는가?
1) 연출가와 작업하는 사람들
연출은 종합적 공동 작업
2) 절충의 예술 : 조직과 격력
모호한 교차로｜절충의 예술｜조직과 격려
3) 연출가의 입장: 해석자와 창조자
해석과 창조｜삼각형 연극에서 직선적 연극으로｜헤르메스와 장자
3장 연출가의 설득력
1) 신화의 교훈
선택할 수 없는 비극｜카산드라의 비극
2) 나폴레옹 테크닉
3) 설득력의 원천
의사소통｜절반의 소통

2부 연출과 공연 요소
1장 연출과 공연 텍스트
1) 플롯의 구조
구성과 등장인물｜스토리, 이야기, 줄거리, 구성, 시놉시스｜플롯의 진화 과정｜드라마의 보편적 구조｜이미 벌어진 사건｜불을 지피는 장면｜돌이킬 수 없는 순간｜클라이맥스｜걸림돌과 디딤돌｜중심 질문과 클라이맥스
2) 줄거리
줄거리의 용도｜줄거리 작성 방법｜연출가의 간결한 언어
3) 장면 구분
장면 제목과 간단한 설명｜〈겨울 이야기〉의 장면 구분｜단락 나누기와 새로운 지문｜블록과 블로킹
4) 대본 수정과 대본 정리
대본의 진화 과정｜잘 정리된 대본
2장 연출과 연기의 쟁점
1) 연출가의 희곡 읽기
2) 오디션에서 커튼콜까지
3) 연기 접근의 단계와 연출가의 역할
누구를 위한 연습인가?
4) 등장인물과 배우의 관계
등장인물의 행동｜연기의 정의
5) 극적 행동과 주어진 상황
형의 복수｜주어진 상황｜곰이냐, 문이냐?
6) 등장인물의 전사와 즉흥 연습
즉흥 연습의 다른 과제
3장 연출과 공연 공간
1) 공연 공간과 공연 양식
극장 변천의 일곱 단계｜봉산탈춤의 구조와 마당판｜고대 그리스 연극의 구조와 야외극장｜
코메디아 델 아르테와 셰익스피어의 무대
2) 연출가와 디자이너의 대화
3) 마스터 심벌
마스터 심벌과 연출 개념
4장 연출과 무대 표현 기술
1) 공연 예술의 작업 환경
2) 연출가와 디자인 과정
디자인 회의의 활용｜공간 기능의 탐색｜장면 스케치와 화이트 모델｜평면도｜제작도면
3) 제작 회의
연습 참관｜연출가가 알아야 할 무대 전문 기술
4) 마스터 캘린더와 스태프용 공연 대본
스태프용 대본
5) 좋은 연출가
5장 연출과 관객
1) 《시학》의 개념들
행동｜시작-중간-끝｜플롯의 인과관계｜카타르시스｜연민과 공포｜발견과 반전
2) 관객의 공연 미학
브레히트의 소외 효과-새삼스럽게 받아들이기｜《나트야 샤스트라》와 라사｜신명과 즉흥
3) 관객과 연출가의 위치
4) 관객의 발견

3부 연출가의 창작 과정
1장 창작의 발상과 작품 개발
1) 창작 주체로서 연출가의 위치
2) 창작의 발상
3) 창작 개발과 연출가
4) 연출 제안서
연출 제안서는 누가 읽는가?｜연출 제안서에 담을 내용
2장 프리프로덕션
1) 제작진 구성
연출부 구성｜조연출｜협력 연출의 탄생
2) 공연 대본 준비 : 대본 수정, 각색
희곡과 공연 대본｜수정, 각색 워크숍
3) 실행 예산과 제작 회의
제작 회의
4) 연습 계획 수립
연습 목표｜연습의 단위
5) 연출 일지
필요는 발명의 어머니
3장 캐스팅과 디자인
1) 캐스팅의 중요성
부족과 용병
2) 캐스팅 과정
오디션 준비｜오디션 제공 자료｜오디션 내용｜오디션 체크리스트｜연출가의 결정｜연출가가 원하는 배우｜
오디션 메모｜콜백｜독회와 배역 결정
3) 디자인 회의
디자이너 선택｜디자이너의 요구｜첫 번째, 두 번째 디자인 회의｜세 번째, 네 번째 디자인 회의｜
연출가가 바라는 디자이너
4장 독회 연습
1) 독회 연습과 연습 첫날
연습 첫날에 벌어지는 일들｜첫 독회｜연출가의 첫 인사말
2) 독회 연습의 방법
탐색 : 열 가지 질문｜발견 : 서브텍스트｜독회 연습 기간｜작품 분석 : 무엇을 발견할 것인가
3) 연습의 단계와 준비
연습의 내용과 성격｜연습의 단계｜연습의 종류｜연습량과 연습의 리듬
5장 블로킹과 무대 형상화
1) 블로킹은 무엇인가?
블로킹은 언제 시작하나?
2) 블로킹을 왜 하는가?
관객 관심의 초점
3) 블로킹 준비 : 연기 구역과 블록 나누기
연기 구역｜블록 나누기｜백정의 도(道)
4) 블로킹은 어떻게 하는가?
서브텍스트 드러내기
5) 가장 중요한 장면의 무대 형상화
연습 일지｜연습의 여백
6장 부분 연습과 전체 연습
1) 부분 연습
연습을 끊는 단위
2) 큐
큐의 의미｜큐의 위치, 성격, 길이｜큐의 우선순위｜장면 전환과 큐의 속성｜큐시트
3) 공연의 첫 순간
숨은 표현 찾아내기｜장면의 소설 쓰기
4) 전체 연습
연출가의 연습 진행｜공연의 템포와 리듬｜공연 대본 정리｜특별 연습 : 언더스터디 연습
5) 연출 노트
연출 노트의 활용｜개별 장면 노트｜등장인물의 입장에 대한 노트｜장면 전체에 대한 노트｜장면 수정 노트｜
연습 전체에 대한 노트
7장 총연습
총연습 개괄
1) 극장에 들어가기 전에
점검 목록｜극장 사용 시간｜커튼콜 연습｜페이퍼 텍
2) 극장에 들어가서
장치 극장 반입｜무대 밟기｜조명 구역과 바닥 표시｜의상 퍼레이드｜조명 큐와 음향 큐 맞추기｜
장면 전환 연습
3) 테크니컬 리허설
테크니컬 리허설 기간｜큐만 맞추는 연습｜테크니컬 리허설 진행
4) 드레스 리허설
마지막 연습｜특별 연습
8장 공연
1) 시연회
연출가의 반응｜연출 노트
2) 공연 첫날
3) 공연의 유지
4) 연출 후기

4부 연출가의 과제
1장 연출가의 언어
현재의 중요성｜배우를 움직이게 만드는 언어｜칭찬의 언어｜감정의 문제｜모르는 것만큼 확실한 것은 없다
2장 말과 행동의 관계
지칭의 일치｜범위의 제한｜시각 정보
3장 빛과 소리의 시대
통조림 연극과 건강한 연극
4장 시대에 답하는 목소리

참고문헌
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