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『재즈파크 한국재즈를 말하다』는 한국에서 재즈음악이 공연되고 있는 현장의 생산시스템을 조사, 분석하여 한국 재즈음악공연의 대중화와 상설공연에 관한 미래지향적인 방안을 제안한 책이다. 한국 재즈음악 및 공연의 현황과 발전 방안은 무엇인지, 재즈파크의 사례를 통한 재즈음악 상설공연은 어떤 의미를 갖고 있으며 문제점과 개선방안은 무엇인가 살펴본다.

재즈음악은 미국에서 발생했지만 이웃나라 일본에서 급속히 성장한 사례를 볼 때, 한국에서도 발전 가능성이 높아 보인다. 그리고 한국 대중음악도 보다 다양한 음악장르의 발전이 요구되고 있다. 아이돌스타로 대표되는 국적불명의 소모성 음악이 판치는 현실과 국민의 문화향유의 다양성과 문화수준의 향상이라는 정책적 책임감 등을 고려할 때, 한국 재즈음악의 대중화 또는 발전을 꾀하는 것이 필요한 시점이다. 더구나 한국 대중문화와 공연산업에 있어 재즈음악공연의 분야에 대한 연구는 거의 이루어지지 않아 이론적 배경의 확립과 전문 인력의 양성이 시급한 실정이다. 하지만 재즈음악이 서양음악이고 사뭇 난해한 음악임을 감안할 때, 국내에서 대중음악으로서 널리 확산되기 힘든 환경인 것도 사실이다. 그러나 마니아층 외에도 대중의 관심이 늘어나는 추세를 볼 때, 재즈음악공연에 대한 보다 다양한 지원과 관심이 요구된다.
이 책은 지난 10년 동안 재즈음악 상설공연을 진행해온 ‘재즈파크(Jazz Park)’를 중심으로 한국 재즈음악의 발전에 관하여 연구한 것이다. 이를 위해서 (주)컬처마케팅그룹 이사인 이상윤이 대학원에서 집중적으로 연구했고, 재즈 마니아이자 문화콘텐츠학 박사인 장규수가 협력하여 이 책을 출간하게 되었다. 저자들은 재즈음악과 공연에 있어 생산자와 수용자의 입장에서 다양한 의견을 나누며 책을 준비했는데, 특히 현장의 뮤지션들과 전문가들의 의견을 청취하며 이론서에 머무르지 않도록 노력했다. 그래서 한국 재즈음악에 관한 이론적 고찰과 함께 현장 전문가들의 심층인터뷰(depth interview)와 참여관찰(participant observation)을 통한 질적 방법에 의해 조사, 분석을 시도했다. 따라서 이 책은 한국에서 재즈음악이 공연되고 있는 현장의 생산시스템을 조사, 분석하여 한국 재즈음악공연의 대중화와 상설공연에 관한 미래지향적인 방안을 제안하고자 한다. 먼저 저자들은 다음과 같은 문제에서 책을 시작했다. 첫째 한국 재즈음악 및 공연의 현황과 발전 방안은 무엇인가? 둘째 재즈파크의 사례를 통한 재즈음악 상설공연은 어떤 의미를 갖고 있으며, 문제점과 개선방안은 무엇인가?
한국 재즈1세대로 불리는 어르신들과 1980년대 이후 신세계 뮤지션들의 이야기를 직접 청취하며 저술한 이 책의 경험적 검증은 필자들이 직접 현장에서 십 년간 경험하며 참여관찰 한 것에서 연구문제를 도출하고 연구했다. 그리고 본 연구가 경험적 연구에서 출발하고 있지만 현 재즈음악계의 정체적 문제에서 출발했고, 학문적 발전과 함께 실용적인 측면에서 가치를 가질 수 있는가에 대해 고려하도록 노력했음을 밝힌다. 이에 저자들은 앞으로도 계속 대중음악이 공연장에서 어떠한 과정을 통해서 대중들과 소통하는지, 그 소통의 과정은 어떠한 특징과 장단점을 갖고 있는지에 관하여 지속적으로 연구하고자 한다.

prologue

1. 한국의 재즈음악
2. 대중문화로서의 재즈음악 공연
3. 재즈파크, 이렇게 시작되었다
4. 재즈파크, 신나는 향연과 친구들
5. 재즈파크, 10년의 의미와 발전 방안
6. 상설공연으로서의 역할과 시사점

epilogue

이 책은 지난 10년 동안 재즈음악 상설공연을 진행해온 ‘재즈파크(Jazz Park)’를 중심으로 한국 재즈음악의 발전에 관하여 연구한 것이다. 이를 위해서 (주)컬처마케팅그룹 이사인 이상윤이 대학원에서 집중적으로 연구했고, 재즈 마니아이자 문화콘텐츠학 박사인 장규수가 협력하여 이 책을 출간하게 되었다. 저자들은 재즈음악과 공연에 있어 생산자와 수용자의 입장에서 다양한 의견을 나누며 책을 준비했는데, 특히 현장의 뮤지션들과 전문가들의 의견을 청취하며 이론서에 머무르지 않도록 노력했다. 그래서 한국 재즈음악에 관한 이론적 고찰과 함께 현장 전문가들의 심층인터뷰(depth interview)와 참여관찰(participant observation)을 통한 질적 방법에 의해 조사, 분석을 시도했다. 따라서 이 책은 한국에서 재즈음악이 공연되고 있는 현장의 생산시스템을 조사, 분석하여 한국 재즈음악공연의 대중화와 상설공연에 관한 미래지향적인 방안을 제안하고자 한다. 먼저 저자들은 다음과 같은 문제에서 책을 시작했다. 첫째 한국 재즈음악 및 공연의 현황과 발전 방안은 무엇인가? 둘째 재즈파크의 사례를 통한 재즈음악 상설공연은 어떤 의미를 갖고 있으며, 문제점과 개선방안은 무엇인가?
한국 재즈1세대로 불리는 어르신들과 1980년대 이후 신세계 뮤지션들의 이야기를 직접 청취하며 저술한 이 책의 경험적 검증은 필자들이 직접 현장에서 십 년간 경험하며 참여관찰 한 것에서 연구문제를 도출하고 연구했다. 그리고 본 연구가 경험적 연구에서 출발하고 있지만 현 재즈음악계의 정체적 문제에서 출발했고, 학문적 발전과 함께 실용적인 측면에서 가치를 가질 수 있는가에 대해 고려하도록 노력했음을 밝힌다. 이에 저자들은 앞으로도 계속 대중음악이 공연장에서 어떠한 과정을 통해서 대중들과 소통하는지, 그 소통의 과정은 어떠한 특징과 장단점을 갖고 있는지에 관하여 지속적으로 연구하고자 한다.