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『르 코르뷔지에 ; 언덕 위 수도원』은 건축 거장 르 코르뷔지에의 빛과 공간을 사진으로 담아낸 책이다. 저자의 사진 작품은 물론이고, 개인적인 경험과 느낌, 건축가에 대한 이야기 등이 담겨 있어 사진을 보는 재미에 글을 읽는 재미까지 더해 준다.

종교와 예술을 찾아가는 영혼의 여정
라 투레트 수도원은 르 코르뷔지에가 설계한 롱샹 성당과 더불어 전 세계 건축학도들이 순례하는 ‘건축의 성지’이다. 대만의 사진작가 니콜라스 판范懿舜은 라 투레트 수도원의 초청을 받아 수개월 간 머물면서, 종교와 예술을 찾아 떠난 영혼의 여정을 떠났다. 이 책은 그 영혼의 여정을 글과 사진으로 그려낸 건축 기행이자 사진 기행이다. 사진가이자 가톨릭 신자인 저자는 이 수도원을 몹시 불편하게 여겼고, 이해할 수 없었다. 더구나 르 코르뷔지에는 무신론자였다. 수도원은 전통적인 종교 건축물과는 겉모습과 공간 구조가 판이하게 다른, 괴짜 무신론자가 설계한 이상한 괴물처럼 보였던 것이다. 작가는 라 투레트 수도원을 이해하기 위해, 이미 역사 속의 전설이 된 르 코르뷔지에와 쿠 튀리에 신부를 찾아나섰고, 롱샹 성당과 아시 성당, 마티스 성당을 순례했으며, 도미니코회를 비롯해 유럽의 가톨릭 역사를 공부하며, 이를 소개하고 있다.

사진과 건축, 빛으로 만나는 황홀한 교감!
사진은 빛의 예술이다. 어느 장르의 예술보다 빛을 이해하고 활용하는 게 중요하다. 사진가인 저자는 ‘빛의 건축가’인 르 코르뷔지에가 창조한 건축물의 빛을 사진으로 담아냈다. 작가에 따르면, 롱샹 성당은 ‘건축의 창세기’라고 부를 만하다. 창세기에 빛이 생긴 것처럼, 건축에 빛을 탄생시켰다는 평가를 하고 있다. 라 투레트 수도원의 지하 성당은 빛과 색이 향연을 펼치는 마술과 같은 공간이다. 건축에 있어서 빛과 공간의 중요성이 강조된 이 두 건축물을 담아낸 작품들이 100여 점 포함해 총 160여 점의 사진작품들이 수록되어 있다.

무신론자 르 코르뷔지에와 쿠 튀리에 신부
건축 거장 르 코르뷔지에의 종교 건축물들은 어떻게 탄생했을까? 오늘날 유럽에서는 전통적 종교는 쇠락하고, 건축가가 설계한 수도원과 성당이 그 세속적 명성을 잇고 있다. 르 코르뷔지에의 작품을 보기 위해 수많은 건축학도와 애호가들이 몰려들고 있지만, 그 건축을 가능하게 한 종교와 문화에 대해서는 전혀 관심이 없다. 그런데 르 코르뷔지에의 걸작들은 쿠 튀리에 신부의 종교적 신념과 예술적 안목이 없었더라면 탄생하지 않았을 것이다. 교회의 반대를 설득하고, 무신론자 르 코르뷔지에의 천재성을 끌어내 걸작품들을 탄생시킨 이가 바로 쿠 튀리에 신부이다. 저자는 이런 과정을 추적하여 밝혀내며, 종교와 예술의 새로운 만남과 성취에 주목하고 있다.

쿠 튀리에 신부, 1867~1954
쿠 튀리에 신부는남다른 예술적 재능과 종교적 신념을 가지고 있었다. 젊은 시절 화가를 꿈꾸었던 그는 제1차 세계대전에 참전했다가 다리에 부상을 입고 일찍 전역해 고향으로 돌아왔다. 전쟁이 끝난 후 쿠튀리에는 파리의 크고 작은 성당을 찾아다녔고, 도미니코회 소속으로 신부가 되었다. 쿠튀리에 신부는 예술가에게 종교가 있건 없건 모두 하느님의 자손이므로 하느님을 위해 일할 수 있다고 생각했다. 당시로서는 매우 파격적인 생각이었다.

“예술가도 인간이므로 당연히 죄인이다. 그들의 죄가 보통 사람들보다 더 두드러진다면 그것은 그들이 남들보다 훨씬 충만한 상상력을 가지고 있기 때문일 것이다. 예술은 문화이며 종교의 연장선상에 있다. 어떤 예술가가 공산당원을 자처한다면 그는 가난한 이들을 사랑하는 공산예술가일 것이다. 그들이 자유롭게 우리를 위해 일하고, 우리 교회의 벽화를 그리도록 해 주어야 한다. 예술가들은 창작을 통해 오백 년 동안 한번도 들어본 적 없는 놀라운 이야기를 우리에게 들려줄 수 있다. 심한 배척을 받는 추상파 예술가들에게도 바흐의 오르간음악처럼 교회에 그들의 작품이 끼어들 곳을 마련해 주어야 한다.” (본문 75페이지)

“모두 다 생명력이 없고 퀴퀴한 먼지를 뒤집어 쓴 아카데미즘일 뿐입니다. 모방 속의 모방은 현대인들에게 아무런 영향력도 발휘할 수 없습니다! 마네, 세잔, 르누아르, 고흐, 마티스, 피카소, 브라크 같은 현대 화가들은 모두 성당 밖에서 활동하고 있습니다. 그들은 더 이상 과거의 예술가들처럼 교회를 위해 일하지 않습니다. 우리가 아무리 열심히 전도한들 중세교회에 있는 예술 거장들의 작품만큼 직접적이고 강한 설득력을 발휘할 수는 없습니다. 더 화가 나는 것은 이 현대 미술의 거장들이 르네상스 시대의 관능주의 예술가들보다 더 재능이 뛰어나다는 사실입니다!”(본문 73페이지)

시대를 훨씬 앞선 그의 이런 생각은 많은 사람들(특히 보수적인 교회 사람들)을 충격에 빠뜨렸지만, 피카소·마티스·샤갈·레제·루오 같은 동시대 예술 거장들의 지지와 환호를 얻었다. 쿠튀리에 신부가 이런 개인적인 신념을 처음으다. 쿠 투리에 신부는 이후에 롱샹 성당, 라 투레트 수도원, 마티스 성당 등의 건축에도 간여해 예술가들을 적극적으로 후원한다.


무신론자 르 코르뷔지에, 쿠 튀리에 신부의 설득으로 롱샹 성당을 설계하다
쿠 튀리에 신부가 르 코르뷔지에에게 롱샹 성당 설계를 의뢰했을 때, 르 코르뷔지에는 “빌어먹을 수도회가 의뢰하는 일은 절대로 맡지 않겠다며, 가톨릭을 믿는 건축가에게 의뢰하라며“ 단박에 거절했다고 한다. 일전에 다른 프로젝트에서 거절을 당했던 전례가 있었기 때문이다. 르 코르뷔지에의 대답을 들은 쿠튀리에 신부는 화가 잔뜩 난 어조로 “나는 당신이 가톨릭 신자인지 아닌지는 전혀 개의치 않습니다!”라며 설득을 계속했고, 마침내 르 코르뷔지에는 제안을 받아들였다고 한다. 처음 롱샹 성당 설계 의뢰를 받았을 때 단호하게 거절했던 르 코르뷔지에는 롱샹 성당 헌당식이 열린 지 이틀 뒤인 1955년 6월 25일, 예순여덟 살의 르 코르뷔지에가 아흔다섯 살 노모에게 보낸 편지를 보면 당시 그의 흥분된 감정을 느낄 수 있다.
“어머니의 ‘코르비’가 사람들에게 둘러싸여 아주 우쭐했답니다. 내로라하는 사람들이 호
기심에 가득 찬 얼굴로 성당 헌당식에 참석했어요.…… 그 성당은 근대 건축의 가장 혁명
적인 대표작이 될 거예요…….”(본문 101~105페이지)

르 코르뷔지에는 보수 세력의 비난에 대응하기 위한 만반의 준비도 해놓았다고 말했다. 바티칸에서 어떻게든 꼬투리를 잡아 이 성당을 폄하하기 위해호시탐

서문
한국어판 서문
추천사 - 배병우 사진작가
추천사 - 승효상 건축가
프롤로그

제1부 르 코르뷔지에와 알랭 쿠튀리에 신부

제 1 장
라 투레트 수도원의 첫 인상
거장의 마지막 밤
무신론자 르 코르뷔지에의 일생

제 2 장
라 투레트 수도원
신비한 사진
살아 있는 ‘화석’ 가톨릭 교회
오래된 종교를 현대로 불러낸 제2차 바티칸 공의회
세상을 놀라게 한 알랭 쿠튀리에 신부

제 3 장
아시 성당, 정성들여 차린 실패한 성찬
마티스 성당, 맛있는 애피타이저
위대한 롱샹 성당, 성대한 연회
거세어진 교체 논쟁
제2부 언덕 위의 수도원 라 투레트

제 4 장
라 투레트의 도미니코회
교회에 바친 수도자의 삶

제 5 장
진리를 추구하는 길은 달라도 종착지는 모두 같다
도미니코회의 탄생과 흥망성쇠
종교와 예술, 진리와 아름다운 풍경의 조화

제 6 장
라 투레트 수도원 건축 순례
1/ 빛과 그림자가 함께 춤추는 중앙 복도
2/ 완벽한 옥상 정원
3/ 아름다운 수도원 식당과 대회의실
4/ 별을 향해 난 옥상 발코니
5/ 넓고 고요한 성당
6/ 투명한 빛의 바다를 이룬 지하성당
7/ 인성을 억압하는 수도자의 방

인간 세상은 원만할 수 없지만 사랑은 영원하다
‘영혼’이라 불리는 곳


에필로그 - 인간 세상의 모든 새벽
후기
추천사 - 왕밍헝 외
역자 후기

[추천사]건축 거장의 빛과 공간을 사진으로 담아낸 역작 - 배병우

사진은 ‘빛으로 그린 그림’이다. 사진을 뜻하는 ‘photography’는 그리스어로 빛이란 뜻의 ‘photo’와 그리다는 뜻의 ‘graphy’를 합성한 말이다. 이는 사진기 원리상 빛이 꼭 필요하다는 기계적인 의미보다는 사진에서 빛이 차지하는 중요성이나 영향력을 인식해야 한다는 뜻으로 받아들여야 한다. 그래서 사진가들에게 빛은 운명과 같다. 빛을 감각적으로, 온몸으로 체득하고 작업을 해야 원하는 성과를 얻을 수 있기 때문이다. 더구나 풍경이나 건물 사진을 찍을 때, 자연 일광인 빛의 중요성은 더 커진다. 빛에 따라서 작품의 팔자가 결정되기 때문이다. 그래서 사진가는 발품을 부지런히 팔아야 한다. 내가 사진가는 ‘햇빛 노동자’라고 말하는 이유이기도 하다.

이 책은 빛 전문가인 사진가와 건축가가 빛을 어떻게 다루는지를 잘 보여주는 책이다. 르 코르뷔지에가 누구인가! 건축적인 면에 대한 평가는 건축계의 몫으로 남겨 두더라도, 그는 빛에 관한 한 천재적인 건축가였다. 그의 건축에서 빛은 살아 움직이고, 춤을 추고 있으며, 그가 창조한 공간에 생명을 불어넣고 있다. 이 책에서 사진가는, 하느님이 빛을 만들자 만물이 생기를 얻었다는 창세기의 한 구절을 연상하며, 르 코르뷔지에가 롱샹 성당을 만들면서 창조해 낸 빛이 바로 ‘건축의 창세기’를 열었다며 극도의 존경을 바치고 있는데, 나도 전적으로 동의한다.

특히 르 코르뷔지에가 창조한 건축 공간 중에서, 롱샹 성당과 라 투레트 수도원은 ‘빛의 성전’이다. 사진가들의 가슴을 설레게 하는 빛의 향연이 펼쳐지기 때문이다. 라 투레트 지하 성당의 자연 채광과 중앙 복도와 창문으로 시시각각 변하며 내비치는 햇살, 롱샹 성당 벽면의 기묘한 창문으로 흘러드는 햇빛이 연출하는 풍경은 경이롭기만 하다. 건축가들이 르 코르뷔지에가 창조한 건축 공간에 감동할 때, 사진가들은 그가 창조한 빛에 감격하게 되는 것이다. 이 책의 사진을 찍고 글을 쓴 사진가 역시 이 점을 잘 이해하고 있는 것 같다. 본업이 사진가인 저자는 라 투레트 수도원에 초청예술가로 수개월 간 머물면서 사진을 찍기 시작했는데, 르 코르뷔지에가 창조한 빛의 공간에 매료되어 롱샹 성당까지 찾게 되고, 더 좋은 사진을 찍기 위해 방대한 자료를 섭렵하며 공부를 한다. 사진가가 작가적 감각에 따라 사진을 찍는 경우도 많지만, 이러한 경우처럼 역사와 전통이 있는 건물들은 충분히 이해하고 찍어야 좋은 작품을 할 수 있기 때문이다.

개인적인 경험을 덧붙이자면, 내가 세계유산인 우리의 『종묘』와 『창덕궁』 사진 작업을 할 때나 스페인의 ‘알함브라 궁전’ 작업을 할 때도 그랬다. 창덕궁은 20여 년간 수없이 촬영했다. 관련된 자료와 책을 섭렵한 것은 물론이고, 한국 고건축 전문가의 자문을 받아서 건축물과 그 역사, 문화적 배경을 이해하기 위해 노력했다. 문화재청의 협조를 받아 일반에게는 공개되지 않는 궁궐 깊숙한 곳까지 촬영을 했다. 새벽 해 뜨기 전에 후원 숲에 도착해 여명을 기다리며 아침 해의 싱그러운 햇살을 담았다. 『종묘』 역시 그 과정은 비슷했다. 왕실의 사당 건축이라는 특성과 공간 분위기를 나타내기 위해, 사계절의 빛과 그림자에 주목했다. 어찌 보면, 종묘와 라 투레트 수도원, 롱샹 성당 모두 종교적 공간으로 볼 수 있다. 우리의 종묘가 죽은 자들을 위한 공간이라면, 라 투레트와 롱샹은 산 자들을 위한 공간이라는 기본적 차이가 있지만, 그 속성은 비슷할 게다. 알함브라 궁전과 창덕궁도 그럴 것이다. 작업을 해보니, 창덕궁과 알함브라 궁전이 참 많이 닮은 것을 알 수 있었다.

이 책은 사진가가 르 코르뷔지에의 라 투레트 수도원을 이해하기 위해서 떠난 일종의 건축 기행이다. 사진가의 사진 작품은 물론이고, 개인적인 경험과 느낌, 건축가에 대한 이야기 등이 담겨 있어 사진을 보는 재미에 글을 읽는 재미까지 더해 준다. 건축 거장 르 코르뷔지에의 빛과 공간을 사진으로 담아낸 역작이다. 글과 사진을 함께 보는 형식의 책이 아닌 사진 중심의 본격 사진집으로 만들었다면 그 느낌이 전혀 다르게 되었을 것이다. 사진에 관심이 있는 독자라면, ‘빛의 건축가’ 르 코르뷔지에의 건축 공간을 사진가가 어떻게 ‘빛으로 그린 그림’으로 담아냈는지 살펴보는 것도 재미있을 것이다.


[추천사] 새로운 진실의 건축, 라 투레트 수도원
승효상

건축 설계라는 일은 우리가 사는 방법을 조직하는 것이고 그 조직이 구체적으로 나타난 게 공간인데, 불행하게도 공간은 보이는 게 아니라서 그 공간을 형성하기 위해 둘러싼 껍데기일 뿐인 외관을 건축으로 보통들 잘못 이해하고 있다는 것을 나는 안다. 건축의 본질은 어디까지나 공간에 있다. 그렇다면 눈에 보이지 않는 공간을 어떻게