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서양 미술사의 거장 31명이 그린 《모나리자》를 감상해요!

아이들이 인문학의 세계에서 신나게 뛰어놀도록 이끄는 「인문학 놀이터」 제1권 『피카소가 모나리자를 그린다면』. 프랑스 건축가이자 화가이며 만화가 표트르 바르소니가 자신의 딸에게 서양 미술사를 가장 쉽게 알려주는 방법을 고민하던 중에 창작한 그림책입니다. '위대한 화가들이 《모나리자》를 그린다면?'이라는 엉뚱하고 기발한 상상력에서부터 출발합니다. 아빠와 딸의 대화 형식을 빌려 알기 쉽게 설명합니다.

저자가 직접 인상주의의 거장 클로드 모네부터 자유 구상주의의 거장 로베르 콩바까지 서양 미술사의 거장 31명의 화풍으로 《모나리자》를 그려낸 그림을 중심으로, 현대 미술에 대해 생생하게 알려주고 있습니다. 예민하게 세상을 성찰하여 자신만의 시각으로 독특한 아름다움을 간직한 그림을 그려온 화가들에 대해 소개합니다. 그림을 감상하는 것만으로도 미술 사조의 중요한 변화를 쉽게 파악하도록 꾸몄습니다.

인상주의부터 팝 아트에 이르는
서양 미술사를 한눈에!

위대한 31명의 화가들이 그린 모나리자를 한자리에서 감상하다

엉뚱하고 기발한 상상으로
쉽고 재미있게 서양 미술사 이해하기
“모네, 고흐, 피카소, 앤디 워홀 같은 위대한 화가들이 모나리자를 그린다면?”

프랑스의 예술가인 표트르 바르소니는 어느 날 자신의 딸에게 서양 미술사를 가장 쉽게 알려 주는 방법을 고민하다 아주 엉뚱하고 기발한 방법을 찾아내게 됩니다. 그건 바로 “모네, 고흐, 피카소와 같은 위대한 화가들이 모나리자를 그린다면?”이라는 상상력에서 시작되지요. 아마 모나리자를 모르는 사람은 없을 거예요. 모나리자는 르네상스 시대의 천재 화가 레오나르도 다 빈치가 남긴 걸작으로, 세상에서 가장 아름다운 그림으로 손꼽히고 있는 그림이니까요.
이렇게 누구나 한번쯤 보았을 모나리자 그림을 모네, 고흐, 피카소와 같은 위대한 화가들이 그린다면 어떻게 그렸을지 상상해서 바르소니는 직접 모나리자를 그립니다. 그러고는 알려 줍니다. 빛과 색을 중요시했던 모네와 고흐의 인상주의에서부터 우리의 마음속 깊이 숨어 있는 꿈과 무의식의 세계를 그리려했던 살바도르 달리의 초현실주의, 앤디 워홀의 팝 아트와 장 미셸 바스키와와 키스 해링의 거리 미술에 이르는 현대 미술까지 자세히 알려 주지요.
우리는 ‘모나리자’라는 하나의 대상을 자신만의 고유한 미술 철학과 작업 기법으로 모두 다르게 그려낸 거장들의 모나리자를 감상하면서 자연스럽게 서양 미술사를 이해할 수 있게 됩니다. 사실 미술사의 중요한 변화들은 그림을 들여다보는 것만으로는 알 수 없어요. 미술은 그것이 탄생할 당시의 사회와 깊은 영향을 주고받기 때문이에요. 《피카소가 모나리자를 그린다면?》는 미술 사조의 변화가 단지 화가 한 개인의 노력만으로 이루어진 것이 아니라, 과학의 발달, 돈, 전쟁과 혁명, 세계대전 이후 등장한 대량생산 대량소비 시스템까지 수많은 요소의 영향을 받아 형성되었다는 것을 아빠와 딸의 대화 형식을 빌어 알기 쉽게 풀어 갑니다. 아빠와 딸의 대화를 따라가다 보면 어느새 그림을 보는 눈이 훌쩍 커진 자신을 발견하게 될 거예요.

위대한 화가들처럼
나만의 눈으로 사물을 보고 표현하는 창의력 키우기
“천재란 남보다 능력이 뛰어난 것이 아니라 남과 다르게 생각하는 사람”

사진이 발명되기 전에, 가족의 얼굴을 벽에 걸어 두고 오래도록 보고 싶었던 사람들은 어떻게 했을까요? 당시에 사람들은 화가에게 달려갔어요. 화가들은 카메라를 대신해서 사진처럼 꼭 닮은 초상화를 그렸으니까요. 하지만 머지않아 사진이 발명되었고 실물과 똑같은 그림은 더 이상 의미가 없어졌지요. 사진기에 자신의 역할을 빼앗긴 화가들은 실물에 연연하지 않고 자신만의 시각으로 그림을 그리기 시작했어요. 그래서 더욱 다채로운 미술의 역사를 열었지요. 그래서 모네의 ≪해 뜨는 인상≫, 고흐의 ≪별이 빛나는 밤에≫, 피카소의 ≪게르니카≫ 등 우리가 눈으로 보는 것과는 사뭇 다르지만, 독특한 아름다움을 간직한 그림들이 미술사에 등장한 것이지요.
미술의 역사에서 하나의 대상을 보더라도 그것을 보는 화가마다 다른 것을 그려 내는 시대는 일찌감치 시작되었던 셈입니다. 우리 곁에 남아 있는 명화들은 누구보다 예민하게 세상과 자신을 성찰하고, 자신만의 시각으로 바라본 거장들의 흔적이고요. 《피카소가 모나리자를 그린다면?》에는 거장들이 만들어 낸 주요 화풍을 활용해 그린 그림들이 총망라되어 있어요.
스스로 생각하는 힘을 기르고 싶다면 이 책 속에 소개된 화가들처럼 나만의 독특한 눈으로 사물을 보고 표현하는 훈련을 해 보세요. 책에 실려 있는 남다른 생각을 구현하고 있는 그림들을 감상하면서 어떻게 세상을 새롭게 볼 수 있을지, 어떻게 자신만의 생각을 할 수 있을지 그 방법을 생각해 보면서, 위대한 화가와 구별되는 나만의 모나리자를 상상해 보는 거예요. 이런 생각과 상상이 바로 창의적 사고의 시작이니까요.

▶ 교과연계
초등5 미술 1. 색과 빛
초등6 미술 12. 보고 느끼고
중등 미술 ● 세계 문화 속에 나타난 미술 문화 이해하기

인상주의 클로드 모네

윌리엄 터너

인상주의 빈센트 반 고흐

인상주의 폴 고갱

인상주의 폴 세잔

점묘주의 조르주 쇠라

야수주의 앙리 마티스

입체주의 파블로 피카소

마르셀 뒤샹

절대주의 카지미르 말레비치

바실리 칸딘스키

표현주의 오토 딕스

파리학파 샤임 수틴

구성주의 블라디미르 타틀린

바우하우스 화가들

초현실주의 살바도르 달리

프란시스 피카비아

표현주의 프란시스 베이컨

추상 표현주의 윌렘 드 쿠닝

잭슨 폴록

팝 아트 앤디 워홀

팝 아트 로이 리히텐슈타인

옵아트 빅토리 바자렐리

신사실주의 자크 빌르글레

신사실주의 이브 클랭

미니멀리즘 조셉 코수스

게르하르트 리히터

거리 미술 장 미셸 바스키아

거리 미술 키스 해링

자유 구상주의 로베르 콩바

인터넷 모나리자

표트르 바르소니

고갱이 그렇게 먼 곳에서 그림을 그릴 수 있었던 것은 바로 튜브물감 덕분이란다. 그때 튜브물감이 막 발명되었거든. 튜브물감이 발명되기 전에는 그림을 그릴 때 유약, 본드, 고정액, 통 등 많은 도구가 필요했어. 그런데 튜브물감에는 이런 것들이 다 들어 있었지. 그래서 화가들이 보다 쉽게 여행하면서 그림을 그릴 수 있게 되었단다. -본문 14쪽

기존의 모든 예술을 조롱했단다. 예술이 전쟁과 같은 끔찍한 일을 막지 못한다면 아무짝에도 없다고 생각했거든. 제1차 세계 대전으로 수백만 명이 목숨을 잃자, 이에 화가 난 몇몇 화가들이 모든 가치와 질서, 예술 형식을 부정하는 이런 활동들을 펼쳤지. 이걸 ‘다다이즘’이라고 해. -본문 22쪽

앤디 워홀은 유명한 것이 곧 아름다움이라고 생각했어. 그래서 유명한 스타와 인기 상품을 화폭 위에 담기로 결심했단다. 이렇게 대중적으로 유명한 것들을 예술 작품처럼 다룸으로써 워홀은 가장 유명한 ‘팝 아트’ 예술가가 되었지. -본문 42

바스키아의 그림을 자세히 들여다보면 거리, 자동차, 아파트, 대로들을 직각으로 그려 놓았단다. 자신이 살았던 도시, 뉴욕의 모습을 담은 것이지. 바스키아는 음악가이기도 했어. 그래서인지 그의 그림들은 독특한 악보와도 닮았단다. 뉴욕 음악을 듣고 싶다면 장 미셸 바스키아의 그림을 보렴. -본문 52

이 작은 네모들을 디지털 픽셀이라고 부르지. 픽셀로 이루어진 컴퓨터 모나리자와 더불어 새로운 내일이 시작되었단다. 레오나르도 다 빈치가 살았던 르네상스 시대에 이어, 또 한 번의 르네상스 시대를 맞았지. 과거에는 인쇄술이 중요한 변화를 이끌었다면, 오늘날은 인터넷이 그 변화의 중심에 있단다. 인터넷을 통해 아프리카의 예술가가 뉴욕의 예술가와 교류하고, 뉴욕 예술가는 중국 예술가와 교류하고 있지. 세계화와 즉각적인 커뮤니케이션이 예술의 풍경을 뒤바꿔 놓았지. -본문 57쪽