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인천문화재단과 한겨레출판이 손잡고 펴내는 새로운 역사/문화 총서. 인천은 ‘근대의 관문’이라는 도시 형성의 역사적 기원으로 인해 많은 이야깃거리를 안게 되었고, 이후의 성장 과정에서 다른 지역/문화와 영향을 주고받으며 독특한 지역문화를 형성하게 되었다. ‘문화의 길’은 오늘의 지역, 지역성, 지역문화를 이룬 그러한 역사와 네트워크를 중심으로 그려 가는 새로운 문화지도이다. 역사와 네트워크에 주목한다 함은 지역사와 한국사의 맞물림, 특수성과 보편성의 연결 지점들을 탐색한다는 것이다. 지역에서 한국 사회의 근대성을 조명하는 기획을 통해 지역문화의 어제를 성찰하고 오늘을 점검함으로써 앞으로 나아갈 방향을 모색하고, 생활사의 근거지로서 지역의 의미를 되살리고자 하는 것이다. ‘인천’이라는 프리즘을 통해 바라본 한국 근현대의 초상화가 바로 ‘문화의 길’ 총서다.

음악과 ‘공간’의 관계를 생각하다
음악은 개인의 산물이다. 개인은 사회적 인간이다. 그러므로 음악은 사회의 산물이다. 앞 문장들의 ‘사회’가 들어간 자리에 ‘공간’ 혹은 ‘도시’를 넣어 다시 읽어 보자. 이 책은 그 자리에 ‘인천’을 넣고서 읽어 보는 대중음악의 역사이다. 인천이라는 구체적 공간에서 형성된 대중음악(노래)을 시간적 흐름에 따라 살펴보는 역사서인 셈이다. 노래를 구체적 시공간의 맥락에서 살펴야 할 이유는 명백하다. 인간의 삶은 구체적 시공간, 즉 시대와 사회 안에서 이루어지고, 노래는 시대와 사회에 대한 인간의 대응 양식 중 하나이기 때문이다.

인천 대중음악은 한국 대중음악의 압축판
개항 당시에 제물포라는 작은 어촌이었던 인천은 이제 광역시가 되었다. 공간의 시대적 변천에 발맞추어 인천에서는 다양한 장르의 노래들이 명멸하였다. 이 책에서는 그중 주로 한국전쟁 이후의 인천 대중음악의 흐름을 살핀다. 미군부대 클럽 음악, 그룹사운드와 통기타 음악, 노동(민중) 가요, 록 음악, 인디 음악 들이 주요한 목록이다. 이 목록을 각각의 음악 거점, 관련 인물들과 짝지어 훑어 올라온 저자는 다음과 같은 깨달음을 얻는다. “인천의 대중음악이 적어 온 일기장을 들추어 보면 한국 대중음악이 뻗어 온 뿌리와 줄기와 잎을 보게 된다. 놀랍게도 사실상 한국 대중음악 역사서의 압축판이 되고, 특수성과 보편성을 함께 발견할 수 있다. 더 크게는 시대의 변천에 따른 대중음악의 변화까지 자연스레 읽게 된다. 현대사와 지역문화사가 만나는 것이다.”

사람 냄새 물씬 나는 음악 여행
저자는 글을 쓰는 동안 인천 곳곳을 걷고 또 걷는다. 노래가 태어난 자리를 찾아서, 공간에 스민 기억을 찾아서, 그리고 노래를 만들고 부르는 사람들을 찾아서 봄꽃의 북상 속도로, 단풍의 남하 속도로 걷는다. 기억을 머금은 공간, 노래를 사는 사람들의 모습과 목소리가 사진과 인용문으로 몸을 바꾸어 노래에 담긴 경험과 기억, 감정과 심상을 환기시킨다. 아포리즘 같은 문장들이 불쑥, 불쑥 출현하는 이 책이 끝내 단단한 것은, 그렇게 몸으로 쓴 책이기 때문이다.

지역을 바라보는 새로운 시선, ‘문화의 길’ 총서
인천문화재단과 한겨레출판이 손잡고 펴내는 새로운 역사/문화 총서. 인천은 ‘근대의 관문’이라는 도시 형성의 역사적 기원으로 인해 많은 이야깃거리를 안게 되었고, 이후의 성장 과정에서 다른 지역/문화와 영향을 주고받으며 독특한 지역문화를 형성하게 되었다. ‘문화의 길’은 오늘의 지역, 지역성, 지역문화를 이룬 그러한 역사와 네트워크를 중심으로 그려 가는 새로운 문화지도이다. 역사와 네트워크에 주목한다 함은 지역사와 한국사의 맞물림, 특수성과 보편성의 연결 지점들을 탐색한다는 것이다. 지역에서 한국 사회의 근대성을 조명하는 기획을 통해 지역문화의 어제를 성찰하고 오늘을 점검함으로써 앞으로 나아갈 방향을 모색하고, 생활사의 근거지로서 지역의 의미를 되살리고자 하는 것이다. ‘인천’이라는 프리즘을 통해 바라본 한국 근현대의 초상화가 바로 ‘문화의 길’ 총서다.

프롤로그

1부 파도와 항구가 빚은 노래와 노스탤지어
항구는 왜 노스탤지어의 상징이 되었나?
한국전쟁 이전의 인천 그리고 노래의 파도
전쟁이 끝나도 이별은 이어진다
그들이 가져온 것, 그리고 우리가 만들어 낸 것
새로운 씨앗이 나무로
그룹사운드의 시대가 열리다

2부 시대의 노래, 저항의 노래
사람들은 기타를 배웠지
야구장에 울려 퍼진 '연안부두'
'그곳'이 만들어 낸 노래들
저항의 시대와 인천
공단의 불빛, 노래로 타오르다
가요제와 대학가, 그 두 목소리

3부 새로운 거점 그리고 새로운 음악
새로운 중심지 동인천에서 음악의 '심지'를 태우다
헤비메탈의 영웅들이 할거하다
인천은 록(rock)이다
빗물과 진흙탕이 빚어낸 실망 그리고 희망, 송도 트라이포트 록페스티벌
축제의 부활, 펜타포트 록페스티벌

4부 삶과 공간에 스민 노래
그곳에 사람이 있었네
옛 노래를 간직한 사람, 새 음악을 찾는 사람
새롭게 부는 바람을 보다
동네와 골목에 스민 노래
도시와 노래는 어떻게 닮아 가는가
인천과 대중음악의 만남에서 어떠한 가능성을 찾을 것인가

에필로그

종유석과 같은 동굴의 생성물 하나하나는 엄청난 시간 속에서 태어난다. 그렇게 눈을 감으면 보이는 것들이 있고 음악이 있다. 유형보다 무형의 자원이 중시되는 시대에 경험과 기억, 감정과 심상이 깃든 공간을 탐색하고 노래를 발굴하는 여행을 시작하려 한다. 여행은 단순히 공간의 이동이 아니라 과거와 현재의 연결이며, 자기 긍정이다. 인천은 사적으로도 특별한 도시이지만, 좋아하는 노래들과 음악인들의 고향이며, 역사적인 시기를 장식한 음악 공간들이 있었다. 한국 사람이라면 모를 리 없는 가곡과 연을 맺었고, 대중음악 동네의 큰 별들이 태어나 자랐으며, 음악의 중요한 흐름을 만들어 낸 샘물이 솟아난 곳이다. 이 사실들을 하나둘씩 밝힐 때마다 마치 4월의 산처럼 잔뜩 부풀어 오르는 가슴을 느끼게 될 것이다.
-p.9, <프롤로그>에서

항구와 내륙 그리고 섬들까지 안게 된 인천은 더 이상 하나의 이미지와 정서로 규정할 수 없는 거대도시가 되었다. 도시의 확장은 영향력과 자산의 확대이면서 중심이 여러 곳으로 흩어지는 분산이기도 했다.. 모두의 만남인 동시에 각각의 이별이었다. 이러한 섞임이 또한 인천의 특징이다.
음악 역시 그랬다. 서편 끝자락인 월미도에 ‘이별의 인천항’ 노래비가 서 있다면 동편에 있는 인천문화에술회관 광장에는 ‘그리운 금강산’의 노래비가 자리를 잡고 있다.
-p.39, <전쟁이 끝나도 이별은 이어진다>에서

사람과 건축물의 관계는 사람과 노래의 인연과 비슷하다. 사람의 필요에 의해 건축이 이루어지지만 어느 시점부터 건축물이 사람에게 영향을 주며 습성과 기질마저 변화시킨다. 노래도 그와 같다. 그렇게 노래를 따라간 이야기는 바람과 함께, 길과 함께, 그리고 오래된 건물과 함께 시간과 공간과 마음을 이어 놓았다.
-pp.73~74, <사람들은 기타를 배웠지>에서

지역의 넓이가 확장되고 방방곡곡에서 다양한 사람들이 유입되어 구성원의 폭이 넓어지면서 인천의 정체성은 늘 변화하게 된다. 이러한 변화는 정체성이 흩어지고 다양성을 넘어서는 혼종성을 초래할 수도 있다. 지금도 이것을 인천의 특성들 중 하나라고 말하기도 한다. 그런데 이러한 것들은 야구가 묶어 주었고(혹은 감추어 주었고), 노래가 엮어 주었다. 자그마한 야구장에서 같은 팀을 응원하고, 내년에는 더 잘할 수 있기를 바라고, 이렇게 같은 마음으로 같은 노래를 부르는 것은 특별한 의식이었을 것이다. 그때 시민들은 부두에서 오가는 배를 바라보듯이 같은 자리에서 같은 방향을 바라보게 되는 것이다.
-p.80, <야구장에 울려 퍼진 ‘연안부두’>에서

이처럼 인천에서 벌어진 일들은 정지아의 소설 <인생 한 줌>의 한 토막을 가져오면 “감의 미래를 품은 감꽃”이었다. 그것은 노동운동과 일하는 사람들의 삶과 미래뿐 아니라 노래에도 미래를 가져다주었다. 함께 노래하는 사람들이 모여들었고, 많은 노래들이 만들어졌다. 먼 길을 걷다 보면 중력이 너무 강하게 느껴져 쉬어야 한다. 밤이면 중력에 못 이겨 다리를 눕혀야 하고, 눈꺼풀도 내려놓아야 한다. 그렇게 밤에는 옆으로 누워야 하지만 해가 뜨면 하늘을 향해 다시 일어서는 식물, 그것이 사람이다.
-p.96, <저항의 시대와 인천>에서

인천 헤비메탈의 일기장을 넘기는 일은 한국 헤비메탈의 역사서를 들추는 것이기도 하다. 다시 말하여 인천 헤비메탈은 한국 헤비메탈 역사의 큰 축이자 굵은 줄기였다. 대나무 숲처럼 풍성한 음악의 성과와 거미줄처럼 이어진 협력 관계가 서로에게 상승효과를 가져오고 있었다. 그리고 여기에는 ‘대명라이브홀’과 ‘락캠프’처럼 음악인들의 교류와 밴드 결성의 계기를 마련하고 기량을 시험할 수 있게 해 준 공간들이 한몫했다. 이처럼 만남이 있었고, 그 만남이 가능한 공간이 있었던 것이다.
-pp.128~129, <헤비메탈의 영웅들이 할거하다>에서

딥 퍼플의 명곡을 자기네 데뷔 앨범에 헤비메탈로 만들어 실어 놓았던 크래쉬가 트라이포트 무대에 섰다. 딥 퍼플이 기다리는 곳에서, 물바다가 된 곳에서 ‘Smoke on the Water’가 회색빛 하늘 속에 울려 퍼졌다. 1968년부터 음악 생활을 일구어 온 딥 퍼플도 관객들을 위해 폭우를 무릅쓰고 열정을 다해 공연을 펼쳤다. 사람들은 얼굴을 타고 주룩주룩 흐르는 빗물에 감동의 눈물을 섞어 흘려보냈다. 그날 드럼의 심벌 위에서 빗방울이 작은 물방울이 돼 공기 속으로 튀어 흩어지던 장면은 누군가에겐 잊지 못할 순간으로 남았다. 그런 장면들을 봤을 때, 느낌이 움직이는 순간을 두 글자로, ‘감동’이라 말한다.
-p.145, <빗물과 진흙탕이 빚어낸 실망 그리고 희망, 송도 트라이포트 록페스티벌>에서

노이즈 음악처럼 신세대의 산물을 좋아하는 사람은 전체로 보자면 희박하다. 없다는 것이 아니라 엄연히 존재한다는 말이다. 하지만 소수가 인디음악, 또 그중에서도 소수가 ？