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전 세계 위대한 걸작들의 ‘디테일’을 엿보다!

『Great Paintings: 세계의 회화』는 명화를 더 세밀하게 감상할 수 있도록 세무 묘사에 대한 상세한 설명을 덧붙여 화가가 표현하고자 했던 의미와 맥락을 심층적으로 살펴볼 수 있도록 도운 책이다. 동양화와 서양화, 르네상스 시대부터 현대미술에 이르기까지의 위대한 걸작 66점을 소개하며 주제와 시대적 배경, 화가의 생애 등 작품의 외적인 요소뿐만 아니라 그 화가만의 독특한 표현 기법이나 구도 등 작품 내적인 요소들을 중점적으로 다루어 균형적인 시각에서 작품을 감상할 수 있도록 도왔다. 또한 각 장을 넘기면서 그 전 시대의 그림과 비교하면서 붓질이나 구도, 명암을 표현하는 방법이 어떻게 달라졌는지 등을 알려주는 등 위대한 걸작의 구석구석을 살필 수 있도록 안내한다.

명화를 이해하는 시작과 끝은 세부!
위대한 화가들의 회화 작품에는 특별한 디테일이 숨어 있다!

그림과 화가에 대한 지식이 많든 적든 사람들은 각자의 관점으로 그림을 감상한다. 좋은 그림에 대한 관점 역시 사람마다 다를 수밖에 없다. 어떤 사람은 대상을 있는 그대로 잘 묘사하는 것이 좋은 그림이라 생각하고, 또 어떤 사람은 자신의 느낌을 표현하는 것이 예술의 본질이라 생각하기도 한다.
수 세기에 걸쳐 위대한 화가들은 무엇을 어떻게 표현해낼 것인가에 대해 고민해왔다. 화가들은 속도, 위치, 차원, 색채, 질감, 명암, 선, 형태 등을 의도적으로 바꾸거나 서로 다른 요소들끼리 결합시킴으로써 자신이 강조하고자 하는 부분을 극대화하고 감상자로 하여금 어떠한 느낌이나 인상을 받도록 유도한다. 그림을 감상하는 척도 역시 대상을 있는 그대로 묘사했느냐가 아니라 어떻게 표현했느냐 하는 것을 눈여겨보도록 바뀌어야 할 것이다. 그렇다면 화가들이 그들의 작품을 감상하는 사람들에게 전달하려는 메시지는 어디에 숨어있을까? 바로 그림 속에 녹아있는 세부 묘사다.
이 책은 동양화와 서양화, 르네상스 시대부터 현대미술에 이르기까지 시대를 풍미했던 위대한 화가들이 그린 66점의 회화를 소개하며 주제와 시대적 배경, 화가의 생애 등 작품의 외적인 요소뿐만 아니라 그 화가만의 독특한 표현 기법이나 구도 등 작품 내적인 요소들을 중점적으로 다루어 균형적인 시각에서 작품을 감상할 수 있도록 만들어졌다.
이 책에서 가장 주목해야 할 부분은 세부 묘사를 설명하는 방식이다. 명화를 더 세밀하게 감상할 수 있도록 하기 위해서 그림을 부분적으로 떼어내어 확대하고 거기에 인물이나 소품을 배치한 숨은 의도, 신화나 역사, 혹은 다른 화가의 작품에서 차용한 요소 등에 대한 상세한 설명을 덧붙임으로써 화가가 표현하고자 했던 의미와 맥락을 심층적으로 살펴볼 수 있게 배려했다. 또한 각 장을 넘기면서 그 전 시대의 그림과 비교하면서 붓질이나 구도, 명암을 표현하는 방법이 어떻게 달라졌는지 그 차이를 느낀다면 작품을 좀 더 재미있게 감상할 수 있을 것이다.
가령 이 책에 실린 작품 중 르네상스 시대를 대표하는 화가 레오나르도 다빈치의 <모나리자>와 낭만주의를 대표하는 화가 루벤스의 <파리스의 심판>이라는 작품을 비교해 보면 모나리자의 피부는 매우 부드럽고 매끄럽게 묘사된 반면, 루벤스가 그린 여인들의 피부는 거칠고 울퉁불퉁하게 묘사되어 있다. 다빈치가 윤곽선을 명확하게 구분 짓지 않고 아주 미세한 점을 찍어 음영을 표현함으로써 부드러운 질감을 표현해내는 화가였다면, 루벤스는 선이나 형태보다 색채를 중요시했고 반투명한 살빛을 더 잘 표현하기 위해 빨간색과 노란색, 흰색, 푸른색을 섞는 기법을 사용했던 화가다. 이렇듯 표현 방식의 차이점을 비교하면서 감상한다면 그림을 보는 안목이 훨씬 깊어질 수 있다. 그림을 보는 것은 좋아하지만 회화에 대한 지식이 부족하다고 느낀다면, 혹은 내가 알고 있는 명화에 대해서 더 잘 알고 싶다면 이 책을 읽어볼 것을 권한다.

1100～1500년
청명상하도_장택단
죽은 그리스도를 애도함_조토 디본도네
옥좌의 성모_두초 디부오닌세냐
수태고지_ 프라 안젤리코
아르놀피니 부부의 초상화_얀 반에이크
그리스도의 세례_피에로 델라 프란체스카
숲속의 사냥_파올로 우첼로
비너스의 탄생_ 산드로 보티첼리

1500～1600년
세속적인 쾌락의 정원_히로니뮈스 보스
커다란 잔디_알브레히드 뒤러
모나리자_ 레오나르도 다빈치
아테네 학당_ 라파엘로
시스티나 성당 천장 벽화_미켈란젤로
바쿠스와 아리아드네_ 티치아노
대사들_한스 홀바인 2세
한나라 궁전의 봄날 아침_구영
네덜란드 속담_피터르 브뤼헐 1세
봄_주세페 아르침볼도
노송도_가노 에이토쿠
1561년, 아크바르가 코끼리 하와이에
올라타다_바사완과 체타르

1600～1700년
골리앗의 머리를 든 다윗_카라바조
파리스의 심판_페터르 파울 루벤스
찰스 1세의 기마 초상_안토니 반다이크
회화의 우의로서의 자화상_아르테미시아
젠틸레스키
시녀들_디에코 벨라스케스
자화상_렘브란트 판레인
회화 예술_요하네스 페르메이르

1700～1800년
꽃과 과일이 있는 정물_얀 판하위쉼
유행에 따른 결혼: 결혼 계약_윌리엄
호가스
앤드루스 부부_토머스 게인즈버러
행성과 대륙의 우의_조반니 바티스타
티에폴로
공기 펌프 속의 새 실험_ 더비의 조지프
라이트
마라의 죽음_자크 루이 다비드

1800～1900년
발팽송의 목욕하는 여인_장 오귀스트
도미니크 앵그르
1808년 5월 3일_ 프란시스코 데고야
안개 바다 위의 방랑자_카스파르 다비트
프리드리히
건초 마차_존 컨스터블
전함 테메레르_J. M. W 터너
화가의 작업실_귀스타브 쿠르베
올랭피아_에두아르 마네
회색과 검은색의 편곡 제1번_ 제임스
맥닐 휘슬러
무용 수업_에드가 드가
그랑자트 섬의 일요일 오후_조르주 피에르
쇠라
반고흐의 의자_빈센트 반고흐
아이의 목욕_메리 커셋
우리는 어디서 왔는가? 우리는 무엇인가?
우리는 어디로 가는가?_폴 고갱
수련 연못_클로드 모네

1900년～현재까지
케이텔레 호수_악셀리 갈렌 칼렐라
목욕하는 여인들_ 폴 세잔
키스_ 구스타프 클림트
구성 VII_바실리 칸딘스키
베를린의 거리 풍경_에른스트 루드비히
키르히너
북부 강_톰 톰슨
빨간 풍선_파울 클레
빨간 칸나_조지아 오키프
나르키소스의 변신_살바도르 달리
게르니카_파블로 피카소
밤을 지새우는 사람들_에드워드 호퍼
희망은 사라지고_프리다 칼로
붉은 실내, 푸른 탁자 위의 정물_앙리
마티스
가을의 리듬(30번)_잭슨 폴록
무제_마크 로스코
마릴린_앤디 워홀
어느 여름날에_브리짓 라일리
춤_파울라 레구
아타노르_안젤름 키퍼

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