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도예의 뛰어난 거장들을 만나다!

도예 비평의 거장 가스 클락의『현대 도예의 탄생: 예술가들』. 가스 클락의 대표적인 저작인 《Shards: Garth Clark On Ceramic Art(d.a.p., 2004)》의 1부를 번역한 것이다. 《Shards: Garth Clark On Ceramic Art》는 장장 150여 편에 달하는 가스 클락의 논문, 평론들 가운데 엮은이 존 파글리아로가 엄선한 최고의 글만을 모은 선집이다. 집필된 기간만 꼬박 25년에 걸쳐 있는 이 글들은 가스 클락이 현대 도예를 둘러싼 비평적 대화와 역사적 기록들에 영향을 미치고 방향을 제시해온 행적을 꾸준히 좇고 있다. 도각 예술가들의 작품 세계에 대한 비평적 조망을 통해서 현대 도예의 예술적 가능성들을 다양하게 탐구하였다.

도예는 진정한 예술이 될 수 없는가?
편견을 깨부순 현대 도예의 거장들을
가스 클락의 뛰어난 문체와 감각으로 만난다!

도예 비평의 거장 가스 클락의 주저!

“가스 클락의 글들을 (…) 내가 한 번도 생각해보지 못한 많은 것들을 생각하게 했다. 그리고 그 통찰은 다른 분야, 다른 매체의 예술을 경험할 때도 오롯이 되살아났다.”
- 클레멘트 그린버그 Clement Greenberg (미국 모더니즘을 대표하는 미술 비평가)

가스 클락은 근대와 현대 도예 분야에서 국제적인 명성을 얻은 평론가로서, 도발적이고 논쟁적이면서도 호소력 있는 문체로 27권에 달하는 저서를 출판했다. 그의 평론과 저서들은 1981년 미국 예술가를 위한 미술비평장학단체상을 수상한 것을 비롯하여 수많은 상을 받았다. 특히 『빌록시의 광기 어린 도예가』는 1989년 북미미술도서협회로부터 ‘올해의 미술도서상’을 수상했다.

또한 가스 클락은 뛰어난 비평적 감각을 동원하여 현대 도예의 매력을 포착해냈다. 이번에 출간하는 『현대 도예의 탄생: 예술가들』은 가스 클락의 대표적인 저작인 Shards: Garth Clark On Ceramic Art(d.a.p., 2004)의 1부를 번역한 것이다. Shards: Garth Clark On Ceramic Art는 장장 150여 편에 달하는 가스 클락의 논문, 평론들 가운데 엮은이 존 파글리아로가 엄선한 최고의 글만을 모은 선집이다. 집필된 기간만 꼬박 25년에 걸쳐 있는 이 글들은 가스 클락이 현대 도예를 둘러싼 비평적 대화와 역사적 기록들에 영향을 미치고 방향을 제시해온 행적을 꾸준히 좇고 있다. 현대 도예의 역사와 이론을 다루는 2부는 『현대 도예의 탄생: 주요 테마』(가제)로 근간할 예정이다.

가스 클락은 도예가라면 누구나 알고 있는 이론가이며 수많은 저서가 있지만, 한국에서 번역되어 출판되는 것은 이번이 두 번째로 1986년 이후 26년 만이다. 그동안 도예 관련 이론서들이 얼마나 미비한가를 잘 보여주는 한 예라 볼 수 있다. 『현대 도예의 탄생: 예술가들』의 출간은 이렇게 목마른 도예계에 오랜만에 발견한 오아시스인 만큼 훌륭한 자료가 될 수 있을 것이다. 또한 이 책은 현대 예술에 관심이 있는 일반 독자들에게도 도자 예술과 소통할 수 있는 기회가 될 것이다.

도예는 열등한 예술인가?: 예술로서의 현대 도예

“도예란 본질적으로 대단치 않은 것이라는 뿌리 깊은 부정적 태도를 뒤집음으로써 [클락과 휴토의] 전시는 예술의 익숙한 위계질서를 산산이 부숴버렸다. 이제 어떤 매체로 작업하는 것이 다른 어떤 매체로 작업하는 것보다 바람직하다던가, 어떤 매체는 처음부터 다른 어떤 매체보다 우월하다는 식의 선입견은 설 자리를 잃었다.”
- 도널드 쿠스핏 Donald Kuspit (미국 뉴욕주립대 교수, ㆍ미술사가ㆍ미술비평가)

도자기는 진정한 예술이 될 수 있는가? 고려청자 같은 역사적 작품이 아니고서야 현대 도자기 중에도 예술적 가치를 인정받는 것이 있는가?

예술계의 뿌리 깊은 편견은 도자기를 회화나 조각에 비해서 열등한 매체로 치부해왔다. 이러한 전통은 도예의 가능성을 실용적 기능이나 검박한 외양에 묶어두려고 한다. 도예계 스스로도 이러한 속박을 내면화시켜왔다. “도예계에서는 도자기가 어떤 예술적 에너지를 뿜어내거나 하면 그것을 조각으로 ‘승격’시키는 희한한 경향이 있다. 마치 도자기는 고차원적인 표현을 감당하기에는 역부족인 저급한 매체라는 투다.”(279)

도예를 예술로 보지 못하는 가장 큰 이유는 기능을 대하는 협소하고 선입견적인 태도 때문이다. 러시아 예술가 카시미르 말레비치 같은 선구자들이 “유용한 사물은 예술이 될 수 없다”고 선언했던 20세기 초 이래로 모더니스트들은 심미주의와 실용주의를 구분하는 선을 그어왔다. 이 같은 엘리트주의는 미술과 공예를 분리시켰다. 이러한 이분법이 낳은 즉각적이고 단기적인 효과는 슬프게도 예술과 삶을 마치 별개의 실체나 되는 양 분리시키는 작업이었다. 그러나 예술의 역사를 더 넓고 깊이 살펴본다면 기능성과 심미성은 그렇게 단순히 구분될 수 있는 것이 아니었다. 현대 도예의 역사는 기능성과 심미성 사이의 이러한 긴장을 안고 전개되었으며, 그 속에서 다양한 실험을 통해 예술의 위계가 가지고 있는 통념을 깨고 새로운 감각적 경험을 할 수 있게 해주었다.

오늘날의 도예는 표현 매체의 다양화로 현대미술 못지않은 다각적인 면모를 보이고 있다. 『현대 도예의 탄생: 예술가들』에서는 도예에 대한 뿌리 깊은 부정적 태도를 뒤집고, 도예의 가능성을 새로운 차원으로 끌어올린 현대 도예가들을 소개한다. 그리고 가스 클락은 각 예술가들의 작품 세계에 대한 비평적 조망을 통해서 현대 도예의 예술적 가능성들을 다양하게 탐구한다.

현대 도예의 거장들을 만나다!

“가스 클락은 아마추어 침입자들을 몰아내려는 도예의 수호자가 아니다. 그의 목소리는 누구든 환영한다. 절대 젠체하지도 ‘가르치려’ 들지도 않으면서, 대신 명쾌함과 감정이 동반되는 성숙한 복잡성에 대한 욕구가 독자들에게 있음을 굳게 믿는다. 이 뛰어난 책에 실린 글을 읽으면서 마치 나는 당면한 비평적 문제들을 좇아갈 수 있는 안목을 당장이라도 습득한 듯 했다. 그리고 진지함과 열정이 묻어난 개방적이고 공손한 대화에 참여하게 되었다.”
- 피터 슈옐달 Peter Schjeldahl (《뉴요커》지 미술평론가)

『현대 도예의 탄생: 예술가들』은 19명의 대표적 현대 도예가들을 다룬다. 각 비평문들은 도예 작업을 한 예술가들의 삶과 작업 세계에 대해 쓴 것들로 근·현대 도예 역사의 현장에 있었던 작가들의 작업들을 한 눈에 볼 수 있다. 추상표현주의 도예 작가로 잘 알려진 피터 불코스, 브리콜라주와 인물상으로 유명한 여성 작가 비올라 프레이, 영국의 터너상 수상자인 그레이슨 페리를 비롯하여, 이미 잘 알려진 조각가 아르망이나 앤서니 카로, 그리고 루치오 폰타나의 점토에 대한 다양한 해석들과 새로운 접근 방법들을 접할 수 있다.

아르망(Arman)은 이미 조각가로 널리 알려져 있지만 금속이나 나무와는 달리, 쉽게 잘라지는 흙에 큰 매력을 느끼고 도예 작업에도 몰두했다. 그는 점토 특유의 가소성(可塑性)에 매료되어 칼을 이용하여 성형을 한 작품을 남겼는데, 그중 <프리마오페라(La Prima Opera)>, <나팔소리(Barrissement)>, <순례(Pelerinage)>가 대표작이다.

마이클 카듀(Michael Cardew)는 버나드 리치에게서 도예를 배웠으며 도자기 제작의 제약들을 없애기 위한 노력들을 하였다. 또한 방대한 저술 활동을 했고, 많은 논문과 도예 문헌의 고전이 된 『초기의 도자기(Pioneer Pottery)』를 출판했다.

앤서니 카로(Anthony Caro)는 “오늘날 영국에서 생존하는 가장 중요한 조각가”로 로댕에 비유될 정도이다. 그의 작업 중 도예 작품은 특히 그 규모가 공간을 압도한다. 토기와 석기의 조합으로 시각적으로 주로 붉은색과 회색의 혼합으로 마치 도시의 풍경과도 같은 기하학적인 형태를 이루고 있다. 그는 마지 휴토, 짐 월시, 폴 샬레프 등 협업을 하기도 했다.

그레이슨 페리(Grayson Perry)는 2003년 영국의 터너상을 수상한 작가이다. 그는 어렸을 때 받은 성적학대의 충격을 토대로 섹스, 전쟁, 아동학대, 매춘, 성폭력 등 개인적인 이야기부터 사회문제에 이르기까지 비판적 그림과 사진, 글 등을 전통적인 형태의 도자기 표면에 그린다. 그는 데쿠파주(decoupage) 양식을 사용하여 성적 주제를 비롯한 난해한 주제들을 다루기 위한 장식적인 눈속임을 보여준다. 이것은 잔가지 무늬를 만들어내는 기법, 데칼코마니(decalcomanie), 콜라주 (collage), 포토몽타쥬 (photomontage)등의 복잡한 조합으로 이루어졌다.

루치오 폰타나(Lucio Fontana)는 공간주의의 선구자로 잘 알려져 있다. 그는 회화 작업에서 칼을 이용해 붉은 색 바탕을 길게 한번 찢는 것과 같이, 도예 작업에도 입체 형태를 깊숙이 한번 가르거나 구멍을 내는 작업을 하였다. 평면 작업보다 훨씬 더 재미있는 공간과의 관계를 선사하는 도예 작업은 그에게 매우 흥미로운 경험이었다.

비올라 프레이(Viola Frey)는 브리콜라주 작업을 중심으로 주로 인물 형태의 연작으로 유명하다. 인물상의 표면을 마치 회화의 캔버스처럼 여겨 다양한 색을 입히고 유약의 회화적이고 장식적인 가능성을 부각시킨다. 또한 둘 이상의 군집을 이루는 조형물 작업으로 작품 간의 내러티브를 보다 효과적으로 표현한다.

버나드 리치(Bernard Leach)는 공예계의 거장으로 도예가로서 뿐 아니라 도예 이론가로 더욱 활발한 활동을 하였다. 그는 미학적 판단의 기초로서의 실용성이 수집가들의 시각을 협소하게 한다는 것을 깨닫고 일찍이 현대미술로의 길에 들어섰다. 그는 서양 예술과 유기적인 동양 예술의 융합을 보여주었다.

론 네이글(Ron Nagle)은 가스 클락의 표현에 따르면 팝 추상주의의 도예가이며, 마크 델 베키오에 따르면 포스트모더니즘을 대표하는 도예가다. 그의 도예 작품은 매우 화려한 색을 내는 도자기 안료를 사용하여 단순한 색의 조합을 보여주며 형태를 강조한다.

조지 오어(George Ohr)는 방대한 도예 작품을 제작했으나, 독불장군 혹은 괴짜 도예가로 불리며 도예계의 이방인으로 낙인이 찍혔다. 그러나 사후 50년도 더 되어서 그의 진면목이 밝혀지면서 현대 미국 도예의 선구자로 재평가를 받게 되었다. 그는 “우리 안에 있는 혁신성의 많은 부분을 예견함으로써 결코 평범하지 않은 업적을 남겼다.”(221)

한스 스피너(Hans Spinner)는 호안 미로, 에두아르도 칠리다, 안토니 타피에스, 앤서니 카로 등 수많은 화가 및 조각가들과 협업을 한 도예가이다. 그는 협업을 통해 다른 예술가들에게 전문적인 도예 기법들을 가르쳐 주었다. 한스 스피너에게는 각 예술가들의 장점을 살려서 각각의 특징이 도예 작품에 투영되게 작업할 수 있는 능력이 있었다. 그래서 그를 도예의 세계로 이끄는 샤먼이라고 칭할 정도였다. 한스 스피너와 함께 작업했던 제임스 브라운은 한스 스피너와의 작업 경험에 대해 로렌스(D.H. Lawrence)의 시 「만족」을 인용해 찬사를 보냈다. “진리의 심오하고 감각적인 경험, 그렇다, 이것이야말로! 우리를 궁극적으로 유일하게 만족시킨다.”(277)

피터 불코스(Peter Voulkos)는 현대도예에 새로운 장을 열어준 추상표현주의 도예를 대표하는 도예가로 현대도예의 아버지라고도 불린다. 그는 점토가 지닌 물성을 그대로 이용하여 즉흥성과 유희성을 기반으로 작업을 했다. 그는 도자기의 기본적인 역할이라고 생각되었던 ‘기능’을 배제한 작업으로 도예계에 충격을 던졌다.

비어트리스 우드(Beatrice Wood)는 현대미술의 아버지라 불리는 마르셀 뒤샹과 긴밀한 관계를 유지하며 다다이즘 사고를 습득한 후에 뒤늦게 도예의 세계에 발을 들였다. 그녀는 러스터를 중점적으로 다룬다. 비어트리스 우드의 대담한 형태, 투박한 감수성, 변화무쌍한 질감, 두꺼운 유약층은 일본의 차기(茶器)를 지배하는 근본 미학과 궤를 같이 했다.

추천사
머리말

1. 아르망: 까다로운 연인의 매력
2. 마이클 카듀: 불의 길
3. 앤서니 카로: 보존된 순수성
4. 그레이슨 페리: 데쿠파주의 여왕
5. 루치오 폰타나: 도예와 미술의 조우
6. 비올라 프레이: 보도블록의 틈새
7. 거트 랩: 도예의 미니멀리즘에 관한 단상
8. 밥스 하넨: 내부의 춤
9. 샘 하일레: 추도사
10. 머레이와 리치: 상반된 추구
11. 론 네이글: 팝과 시대적 상황
12. 조지 오어: 양감의 아방가르드
13. 알레브 에부지야 시스바이: 양감과 공간의 마법
14. 리처드 슬리: 팝아트의 세계에서 온 외국인 거주자
15. 한스 스피너: 도예의 샤먼
16. 피터 불코스: 전복적 위엄
17. 비어트리스 우드: 도자기 빛의 예술
18. 비어트리스 우드: 진정한 낭만적 실용주의자
19. 베티 우드만: 찻잔 속의 폭풍

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엮은이의 말
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