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200년 동안 유럽인들이 소비해온 문화형식을 폭넓게 조망하다!

『도널드 서순의 유럽 문화사』제3권《혁명(1880~1920)》. 1800년에서 2000년까지 유럽인들이 시간을 즐겁게 보내기 위해 생산하고 유통하고 소비해온 문화형식을 총망라한 책이다. 문화 산물의 가치와 의의를 평가하고 전통적인 고급·저급문화 구분을 강조하는 대신 ‘문화시장의 팽창’이라는 관점에서 ‘상품으로서의 문화’를 이야기하였다. 특히 부유층과 엘리트층이 사치스럽게 즐긴 고급문화뿐만 아니라 싸구려 책, 공포소설, 범죄소설, 연애소설, 풍자화, 만화 등 까막눈 하층민의 고된 삶을 위로해준 저급문화도 범위에 포함하여 당대의 관점에서 균형 있게 서술하였다. 제3권에서는 영국과 프랑스에서 신문과 정기간행물이 대중시장에 나타나고 연재만화와 범죄소설과 같은 새로운 장르가 인기를 끌며, 축음기가 발명되어 음악의 소비와 생산을 완전히 바꾸어 놓는 등 문화의 확산에서 혁명을 일으킨 발전에 초점을 맞추었다.

“도널드 서순의 방대하고 독특하고 백과사전적인 『유럽 문화사』는
현실을 꿰뚫어보는 세계주의적인 학자의 기념비적 저작이다.” 에릭 홉스봄

200년 동안 유럽인이 소비해온 문화형식을 총망라하는 2,790쪽의 대작!

원서 1,645쪽, 한국어판 2,790쪽에 달하는 이 야심찬 책은 1800년에서 2000년까지 유럽인들이 생산하고 유통하고 소비해온 거의 모든 문화형식을 총망라한다. 월터 스콧의 역사소설에서 해리 포터 시리즈까지, 제인 오스틴의 『오만과 편견』에서 바버라 카틀랜드의 연애소설까지, 호가스의 판화에서 연재만화 〈슈퍼맨〉까지, 하이든의 교향곡에서 비틀스의 로큰롤까지, 로시니의 〈세비야의 이발사〉에서 뮤지컬 〈오페라의 유령〉까지, 픽세레쿠르의 멜로드라마에서 연속극 〈댈러스〉까지, 그리피스의 〈국가의 탄생〉에서 스필버그의 〈쥐라기 공원〉까지, 지난 200년간 유럽 전역의 사람들이 ‘시간을 즐겁게 보내기 위해’ 읽고 보고 들어온 문화산물들을 다룬다.

유럽 대륙과 러시아는 물론 미국까지 아우르는 방대한 지역, 시기, 주제를 다루기 위해 도널드 서순은 문화산물의 가치와 의의를 평가하거나 전통적인 고급문화/저급문화 구분을 강조하는 대신, ‘문화시장의 팽창’이라는 관점을 채택한다. 즉 서순은 의도적으로 문화산물이 상품으로서 시장을 통해 생산되고 유통되고 판매되고 소비되는 문화에 초점을 맞춘다. 그리고 이런 관점에서 부유층과 엘리트층이 사치스럽게 즐긴 ‘고급’문화뿐 아니라, 까막눈 하층민의 고된 삶을 위로해준 ‘저급’문화와 20세기 문화의 주역인 ‘대중’의 문화까지 폭넓게 조망한다.

제1부 ‘서막’(1800∼1830)에서는 유럽의 문화산업이 산업화 이전 단계에서 벗어나면서 책, 신문과 정기간행물, 이미지, 악기와 악보, 오페라, 연극 등 주요 문화형식들이 귀족의 전유물에 머물지 않고 시장에서 사고파는 상품으로 자리잡는 과정과 그 과정을 가능하게 한 배경요인들을 폭넓게 살펴본다.

1800년의 귀족보다 2000년의 점원이 문화적으로 풍요롭다
­문화시장의 팽창과 문화산물의 흥망성쇠

1800년에는 유럽인 대부분이 읽거나 쓸 수 없었고, 책을 사거나 빌릴 돈이 없었고, 그래서 거의 아무것도 읽지 않았다. 그들이 즐길 수 있는 음악이라야 동네 교회나 축제에서 무료로 듣는 것이 전부였다. 연주회와 실황 공연의 관람은 귀족과 중간계급 소수의 특권이었다. 하지만 2000년에는 유럽인 대부분이 다종다양한 책과 신문과 잡지를 읽고, 휴대용 재생장치로 어디서나 음악을 듣고, 영화관과 극장과 공연장을 찾고, 라디오와 텔레비전을 즐기고, 게임을 하고, 인터넷을 이용했다.

이렇듯 지난 200년 사이에 유럽은 즐길 만한 문화가 거의 없는 문화적 궁핍 상태에서 넘쳐나는 문화를 선별해 소비해야 하는 문화적 풍요 상태로 탈바꿈했다. 1800년의 귀족보다 오늘날의 상점 점원이 문화적으로 더 풍요롭다고 말할 수 있을 만큼 문화시장이 급변했다. 요컨대 유럽인들이 시장을 통해 이용할 수 있는 문화산물이 어마어마하게 늘어난 것이다. 그 온갖 종류의 문화산물이 등장하고, 모방되고, 번안되고, 혁신되고, 인기와 상징적 가치를 얻고, 새로운 기술과 형식에 밀려 쇠퇴한 역사가 이 책의 핵심 줄기를 이룬다.

고급/저급문화는 누가, 어떻게 구분하고, 어떻게 변해왔는가
­외젠 쉬와 세귀르 백작부인, 패니 트롤럽의 경우

도널드 서순에 따르면, 고급문화와 저급문화의 경계는 끊임없이 달라진다. 불변하는 고급문화와 저급문화를 규정하려는 시도는 헛일이다. 소설은 한때 격이 떨어지고 독자를 타락시키는 저급장르로 여겨졌지만, 문학의 정전을 형성한 세르반테스, 빅토르 위고, 도스토옙스키 같은 작가들 덕택에 싸구려 문학에서 구제받았고, 오늘날 몇몇 소설에는 ‘고전’이라는 근엄한 이름까지 붙어 있다.
서순은 유럽 문화가 산업화 이전 단계를 벗어난 1800년 이후에는 고급문화와 저급문화의 구분 자체가 대중시장의 존재를 전제로 하는 하나의 마케팅 행위라고 본다. 문화적 가치의 위계를 규정하는 투쟁에서 고급문화는 다른 사회집단과의 차별화와 상징적 가치를 약속하는 상품이라는 것이다. 또한 이런 관점에서 문화산물의 가치와 의의를 평가하거나 전통적인 고급/저급 구분을 강조하는 대신, 그런 구분을 누가, 어떤 근거로 해왔고, 그 구분이 어떻게 흔들리고 변해왔는지를 추적한다.

문화산물의 수준과 내용을 따지는 보통의 문화사 책은 저급문화에 대해 아예 언급하지 않거나, 언급하더라도 그리 큰 비중을 두지 않는다. 그러나 문화시장의 팽창에 초점을 맞추는 서순은 저급문화라도 시장에서 상품으로서 많이 사고 팔린 것이라면 그에 합당한 지면을 할애한다. 외젠 쉬, 세귀르 백작부인, 프랜시스 트롤럽처럼 과거에 비해 인기가 현저히 떨어졌거나 이제 찾아 읽는 사람이 별로 없는 작가라도 당대의 관점에서 균형 있게 서술한다. 요컨대 행상문학에서 싸구려 책, 공포소설, 범죄소설, 연애소설, 성애소설, 멜로드라마, 이탈리아의 즉흥극인 코메디아델라르테, 카바레, 민중극, 삽화와 풍자화, 만화, 대중언론, 대중음악, 포르노그래피, 텔레비전 드라마와 오락물, 리얼리티 TV에 이르기까지, 19세기의 하층민과 20세기의 대중이 즐긴 문화를 고급문화 못지않게 골고루 다룬다.

아무런 거리낌도 없이, 상품으로서의 문화!
­무엇이 어떻게, 얼마나 생산-유통-판매-소비되었는가

도널드 서순은 많은 문화가 현금거래관계 밖에서 교환된다는 것, 돈이 다는 아니라는 것, 문화가 쾌락과 위신을 줄 수 있다는 것을 인식하면서도 “아무런 거리낌도 없이 사업으로서의 문화, 직업으로서의 문화에 초점을 맞춘다. 여기서 서술되는 문화 이야기는 시장을 위한 생산의 이야기다”라고 말한다. 인류는 태곳적부터 다양한 방식으로 문화를 소비해왔지만, 지난 200년 동안은 문화를 소비할 때 다른 무엇보다도 시장에 의존해왔기 때문이다.

상품으로서의 문화에 초점을 맞춘다는 말은 문화산물이 ‘어떻게’, 그리고 ‘얼마나’ 생산, 유통, 판매, 소비되었는지에 주목한다는 뜻이다. 이를테면 소설과 관련해서는 작품의 내용이나 질을 따지기보다 작가, 출판업자, 편집자, 인쇄업자, 서적상, 도서관, 도서대여점, 독자, 비평가로 이루어진 상업적 그물망, 소설 한 종의 인쇄부수와 판매부수, 작가의 벌이와 위신, 연재소설 형식이 집필에 부과한 제약, 독서공중의 팽창, 해적판과 저작권, 인쇄기술이 소설의 생산에 미친 영향 따위를 주로 다룬다. 음악과 관련해서는 작곡가와 연주자, 가수의 벌이와 위신, 오페라하우스와 연주회장의 운영, 청중의 관람 태도, 악보의 출판, 악기의 생산과 확산, 음악산업에 혁명을 불러온 소리의 녹음 따위에 주목한다. 또 영화와 관련해서는 영화의 전 세계적 확산, 각 영화의 흥행수익, 미국과 유럽 배급체계의 차이, 영화 관객들의 사회적 구성, 나라별 카르텔과 쿼터제, 전쟁이 영화산업에 미친 영향, 미국 영화의 유럽 시장 침공, 유럽 인재들의 할리우드 유입, 나라별 영화의 특징, 권위주의 국가들의 영화 통제, 메이저 영화사들의 설립과 합병 따위에 초점을 맞춘다. 미술과 관련해서, 『모나리자』를 쓴 미술 전문가인 저자가 ‘상대적으로 한정된, 유일무이한 물건을 파는 투기적인 시장’인 미술을 제외하고 복제 가능한 미술품만을 다룬 까닭 또한 여기에 있다.

서순은 이 밖에 다른 문화형식들을 서술할 때에도 기본적으로 문화를 상품으로 보는 관점을 유지한다. 그렇기에 독자들은 경쟁이 치열하고 무엇이 ‘먹혀들지’ 종잡을 수 없는 문화시장에서 팔리기 위해 반복과 모방과 번안과 모험, 즉 ‘보수와 혁신의 끊임없는 투쟁’을 해온 문화상품들의 진화 과정을 넓고도 깊게 파악할 수 있을 것이다.

이 책에 쏟아진 찬사들

독자를 빨아들이고 혜안을 주는 즐거운 책. 문화의 발전에 관심이 있는 이라면 누구나 이 책이 흥미롭고 유익하고 놀랍도록 재미있다는 것을 발견할 것이다.
- 『데일리 텔레그래프』

유익하고 흥미로운 내용이 풍부하다. 문화를 진지하게 연구하려는 모든 이에게 더없이 귀중한 길잡이가 될 것이다.
- 『인디펜던트』

도널드 서순의 야심찬 저작은 환영받아 마땅하다. 상세한 서술로 가득한 책이며, 서순은 아주 많은 증거에 정통하다.
- 『스펙테이터』

통찰력이 돋보이는 이 책은 도널드 서순 같은 영국 역사가들이 오늘날 유럽의 역사를 비교하고 분석하는 작업에서 정상에 있다는 것을 여실히 보여준다.
- 『파이낸셜 타임스』

자기완결적인 이 책은 즐거움과 정보를 동시에 준다. 도널드 서순의 구어체 문장은 박식하고, 읽기 쉽고, 마지막 한 단어까지 정교하다.
- 『리터러리 리뷰』

제3부 혁명 1880~1920
제30장. 통신혁명
제31장. 노동자, 유대인, 여성
제32장. 소설의 국제화
제33장. 졸라: 돈, 명성 그리고 양심
제34장. 범죄 이야기와 과학소설
제35장. 남녀노소를 위한 대중소설
제36장. 대중언론
제37장. 쇼
제38장. 음악
제39장. 기록된 소리
제40장. 움직이는 이미지
제41장. 영화: 유럽 영화와 미국 영화
제42장. 문화적 공황

제3부 후주

작가들의 이미지메이킹
일부 작가들은 자신을 마케팅하는 데에 능숙해졌다. 디킨스는 사실상 흥행사가 되었다. 가브리엘레 단눈치오와 오스카 와일드는 이미지, 특히 괴팍한 이미지를 개발하는 것이 판매에 도움이 될 수 있다는 사실을 알아차렸다. 물론 도를 넘는 짓을 해대는 저자야 그전에도 없지 않았지만, 그래도 바이런의 시대에는 그런 짓이 즉흥적으로 벌어졌을 것이다. 이제 경쟁이 더욱 뻑뻑해진 환경에서, 저자는 스스로를 경쟁자들과 차별화해야 했다. 와일드는 1881~82년의 미국 순회강연 전에 그 점을 깨달았다. 그는 미국인들에게 옥스퍼드 탐미주의자의 모습을 보여주기 위해, 그에 걸맞은 옷차림을 하고 말과 행동도 그렇게 해달라는 후원자들의 요청에 동의했다. - 73~74쪽

에밀 졸라와 드레퓌스 사건
드레퓌스 대위를 지지하는 졸라의 공개서한 "나는 고발한다"(1898)의 중요한 의미는 한 작가가 누군가의 편을 들었다는 것-이런 일은 전에도 있었다-이 아니라, 논쟁의 틀을 바꾸어놓았다는 데에 있었다. 드레퓌스 사건은 이제 그저 부당하게 고발당한 한 사람의 무죄를 밝히는 문제가 아니었다. 졸라는 전선을 확장해서. 더 넓게 보면 그 불의에 책임이 있는 이들, 곧 군대와, 가톨릭 왕정이 패권을 쥐고 있었던 지난날을 들먹이는 정치인들에게까지 공격의 포문을 돌렸다. - 135쪽

‘안전한’ 전율을 제공한 ‘위험한’ 장소, 카바레
카바레는 체제전복적인 체하면서 전복에 필요한 전율을 제공했지만, 실제로는 체제를 거스르지 않았다. 샤누아르와 미를리통 같은 카바레와 물랭루즈 같은 장소들은 여자와 뚜쟁이, 폭력배들로 이루어진 수도 파리의 지하세계를 더 폭넓은 순진한 공중에게 보여주었다. 청중은 그 세계를 보면서 전율했고, 범죄자라는 자아상을 부풀렸다. 공중은 이미 소설에서 살인을 비롯한 범죄에 대해 읽고, 극장에서 연기하는 그런 범죄를 구경한 적이 있었다. 이제 공중은 ‘현실’에서 그런 범죄를 저지르는 이들을 아무런 위험 없이 직접 만날 수 있었던 것이다. - 279쪽

매혹의 도시, 파리
파리는 세계의 어떤 도시보다도 스스로를 매력의 도시, 문화와 오락의 도시로 널리 마케팅하는 데에 성공했다. 뻔히 헤아릴 수 있듯이 파리 시민 대부분은 어느 도시에나 있는 따분한 부르주아에 지나지 않았지만, 도시 파리는 방문객들이 19세기의 가장 성공적인 소설과 연극에서 묘사된 많은 것을 발견할 수 있는 테마파크를 제공했다. 매력적인 악덕의 분위기, 죄악이 안겨주는 전율, 다양하고 화려한 요리, 온갖 호텔이 모두 파리에 있었다. 런던은 파리에 가장 근접한 경쟁자였지만, 런던의 중간계급은 따분했고, 상층계급은 스스로 클럽과 별장에 고립되어 있었으며, 노동계급은 음울하고 위험했다. 뉴욕은 너무 멀었다. 로마를 비롯한 이탈리아 도시들은 고대의 영광을 찾는 수많은 관광객을 끌어들였지만, 그들에게 잘 팔릴 만한 어떤 재미도 제공하지 못했다. - 281~282쪽

미국 대중문화는 어떻게 세계를 정복했는가?
미국 대중문화가 성공한 이유에 대한 결정적인 설명은 그 시장의 특수성에서 찾아야 한다. 1880년대와 1890년대의 엄청난 이민으로 유럽 인구의 소우주인 하나의 인구집단이 만들어졌다. 여기엔 아일랜드인과 영국인은 물론이고 이탈리아인, 폴란드인, 독일인, 러시아인, 유대인에 스칸디나비아 반도 사람, 그리고 최근에 해방된 노예들까지 있었다. 이 시장에서 성공하려면 모든 집단을, 아니 가능한 한 많은 집단을 만족시킬 상품, 특정한 국가에 얽매이지 않는 어떤 것을 생산해낼 필요가 있었다. 그런 상품이 명확하게 아일랜드나 독일, 스웨덴, 이탈리아 색채를 띨 수는 없는 노릇이었다. 그리고 그렇게 엄청나게 다양화된 시장에서 일단 검증을 받은 영화나 노래, 연재만화는 얼마든지 대서양을 건너 세계를 정복할 준비가 되어 있었다. - 392쪽