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음악회를 둘러싼 101가지 궁금증을 해소한다!

『음악회 보다가 앙코르 외쳐도 되나요』는 한국 최초의 음악전문기자 이장직 박사가 ‘오페라와 음악회를 즐기는 진짜 방법’을 알려준 책으로, 음악회를 둘러싼 궁금증 101가지에 관한 유쾌하고 풍부한 대답을 들려준다. 음악회는 몇 시간 걸리는지, 콘서트홀에서 좋은 자리는 어디인지, 앙코르 곡을 어떻게 알 수 있는지, 뉴욕 필하모닉은 왜 평양에 갔는지, 지휘자가 단원을 따로 불러 세워 인사하게 하는 이유는 무엇인지 등 초보자가 궁금해 할 만한 것들을 친절하게 해소해 준다. 오랫동안 날카로운 비평과 현장 취재로 단련된 국내 최초의 음악전문기자가 초보 관람객의 궁금증을 차분하게 알려주는 이 책은 짧고 쉽지만 깊은 음악적 지식을 제공하며, 음악회라는 장르를 둘러싸고 있는 주요한 환경에 대한 궁금증을 해소함으로써 음악회와 더 친숙해질 수 있는 방법을 제시한다.

클래식 음악회를 둘러싼 궁금증 101가지에 관한 명쾌하고 즐거운 해답!
한국 최초의 음악전문기자 이장직 박사가 풀어주는 음악회에 대한 궁금증
음악회를 감상하는 요령부터 음악회의 역사와 문화까지,
이 모든 것을 명쾌하고 해박하게 알려 주는 최고의 음악회 입문서!

<추천사>

1994년 국내 언론사상 최초로 중앙 일간지의 음악전문기자로 발탁되어 화제를 모았던 이장직 박사가 오랜 기간 세계 각국의 음악회 현장에서 보고 듣고 느낀 체험을 바탕으로 클래식 팬들에게 들려주는 콘서트 안내서다. 연주자와 오케스트라, 실내악단, 공연장에 관한 해박한 지식에 바탕을 둔 흥미로운 이야기에서부터 박수는 언제 치고 기침은 어떻게 해야 하는지 등 관람 예절에 이르기까지 음악회를 찾는 청중이 반드시 알아야 할 상식을 간략하면서도 명쾌하게 설명해 준다.
-이석원 (서울대 교수, 한국음악학회 회장)

음악회 자체를 하나의 예술 작품으로 보는 참신한 접근에서 출발한 책이다. 음악회의 성공은 무대 위의 연주자뿐만 아니라 무대 뒤의 스태프의 땀과 노력이 있어야 가능하다. 연주자는 물 위에서 우아하게 품위를 지키고 있지만 물밑에서는 분주하게 발길질을 하는 백조와도 같다. 연주를 앞둔 연주자가 겪는 심리적 고충을 겪는지를 이해하는 순간 까다롭게 느껴지는 음악회 관람 예절이 왜 필요한지를 알 수 있다. 수동적인 청중이 아니라 음악회 이벤트에 적극 참여하고 싶어하는 청중을 위한 책이다.
-김대진 (피아니스트, 수원시향 음악감독, 한국예술종합학교 교수)

저자의 다양한 관심사와 해박한 지식이 놀랍다! 콘서트 고어를 위한 가이드북으로 썼다지만 음악적 상식이 부족한 요즘 음대 학생들에게 먼저 읽히고 싶다. 무대 위에서 멀게만 느껴지고 별천지에 사는 사람일 것 같은 연주자를 제대로 이해하면 무대와 객석의 거리가 좁혀지면서 음악회에 흠뻑 빠져들 수 있다. 음악회에서 불필요한 소음에 대한 부분에서는 연주자가 하고 싶은 말을 대신해 주어 속이 시원하다. 청중을 이해하기 위해 연주자나 공연예술 관계자에게도 필독을 권한다.
-이상훈 (국립합창단 예술감독 겸 상임지휘자, 성결대 교수)

<출판사 서평>

한국 최초의 음악전문기자 이장직 박사가 말해 주는 ‘음악회와 오페라를 즐기는 진짜 방법’

20대 초반의 젊은 나이로 음악에 대한 전문 연구서와 예리한 평문을 연이어 발표하며 일찍부터 주목을 받았고, 한국 최초로 중앙 일간지의 음악전문기자가 되어 대중적이면서도 깊이 있는 글을 발표하며 학계와 대중의 고른 신뢰를 얻어 온 이장직 박사가 대중의 눈높이에 맞춘 본격적인 음악회와 오페라 입문서를 동시에 출간했다. 소프라노 조수미와 이석원 서울대 교수, 피아니스트 김대진, 이상훈 국립합창단 예술감독 등 음악계와 학계의 명사들이 입을 모아 극찬하는 이장직 박사의 차분하고 흥미진진한 설명을 따라가며 음악회와 오페라의 진짜 즐거움을 맛보는 방법을 익히자.

음악회 함께 보러 갈 박식한 친구 같은 책

아직도 음악회에 대해 많은 사람들이 부담을 가지고 있다. 음악회에 대해서는 중고등학교 음악 시간에 잠깐 배운 것 외에는 별다른 지식이 없다. 이렇다 보니 음악회를 자주 가기도 어려울 뿐만 아니라 모처럼 음악회에 가더라도 어떻게 처신해야 할지 애매하고 부담스럽다. 음악회 도중 박수를 치고 싶어도 쭈뼛쭈뼛 주변의 눈치를 보아야 한다. 미리부터 어떤 음악인지 알고 가는 사람도 있겠지만 모르고 갈 때는 누구라도 어렵고 따분한 법이다. 이럴 때 누군가 옆에서 남몰래 살짝 조언을 해 준다면 얼마나 좋을까? 음악회 중간 휴식 시간에 방금 듣는 연주자나 음악에 대해 대화를 나눌 수 있다면 금상첨화일 것이다. 이장직 박사는 책의 서두에 이 책은 ‘음악’에 대한 책이 아니라 ‘음악회’에 대한 책이라고 명확히 쓰고 있다. 풍부한 대중 강연과 글쓰기의 경험을 바탕으로 풀어 나가는 이장직 박사의 음악회 이야기를 듣다 보면 어느새 음악회 관람에 대한 요령뿐 아니라 음악회의 역사와 문화에 대한 깊은 지식을 익히게 될 것이다.

대체 박수는 언제 쳐야 하는 거야?

음악회에 가려면 정장을 입어야 하는 걸까 아닐까 옷장 앞에서 고민하는 당신이 음악회에 가면 주눅 드는 것 투성이다. 대체 악장 사이에 박수는 치면 되는지 안 되는지, 인터넷 예매할 때 같은 값이면 어느 자리가 좋은 건지, 피아니스트는 독주회 때 악보를 보지도 않는 건지, 뉴욕 필하모닉이 평양에 다녀갔다는 데 왜 그런 건지, 모스크바 필하모닉 오케스트라는 두 개라는데 어디가 어딘지. 객석에서 무대를 통해 알 수 있는 것은 그중 극히 일부일 뿐이다. 이 책은 그 누구도 속 시원하게 설명해 주지 않는 음악회의 요령과 비밀을 낱낱이 밝혀 주고, 무대 위의 연주자의 속마음까지 알려 준다. 풍부한 대중 강연과 글쓰기의 경험으로 무장한 이장직 박사의 이야기를 따라가다 보면, 딱딱하게만 느껴졌던 음악회 관람 예절도 훨씬 쉽게 다가올 것이다.

음악회와 오페라를 통해 현대의 교양을 익히자

클래식 음악에 대한 책은 예전부터 많이 출간되었지만 경제적 여건이 향상되면서 음악이 아닌 ‘음악회’와 오페라에 대한 관심도 높아져 음악회와 오페라에 관한 책들이 꾸준히 나오고 있다. 하지만 일반인들이 오페라 관람을 결심하면서 부딪치는 궁금증을 속 시원히 해소해 주는 길잡이 책은 아직 찾아보기 쉽지 않다. 함께 출간하는 『음악회 가려면 정장 입어야 하나요?』를 같이 일독한다면 오페라와 음악회에 관한 생소함과 두려움은 자신감으로 바뀌어, 돈이 있어도 구할 수 없는 ‘문화적 자본’이 되어 세상을 사는 든든한 힘으로 작용할 것이다.

<책머리에>

개그 콘서트, 토크 콘서트, 청춘 콘서트, 과학 콘서트, 경제학 콘서트…. TV를 켜도 서점가를 둘러봐도 온통 ‘콘서트’ 열풍이다. 이제는 단순한 ‘음악회’가 아니라 ‘무대에서 재미있는 이야기를 곁들여 관객과 함께 호흡하는 행사’로 의미가 확대된 느낌이다. 얼마 전까지만 해도 ‘콘서트’라고 하면 주로 대중 가수에 해당하는 말이었다. 라디오 방송이나 TV 출연이 아니라 무대에서 관객과 직접 만나는 ‘라이브 콘서트’의 준말인 셈이다.
이 책은 오케스트라 연주회, 실내악, 독주회 등 클래식 콘서트에 관한 가이드북이다. 그래서 책 제목을 ‘콘서트 가이드’라고 할까 하다가 콘서트라는 말이 워낙 다양한 의미로 변질된 것 같아 그냥 ‘음악회’로 정했다.
서점의 음악 코너에 가 보면 명곡해설류의 책은 많다. 음악 작품에 얽힌 에피소드나 감상을 위한 팁은 ‘음악의 바다’에 빠져 허우적거리지 않도록 해 주는 ‘구명 조끼’ 같은 고마운 존재다. 하지만 요즘엔 작품에 대한 정보는 간단한 인터넷 검색만 해도 쉽게 접할 수 있고 음악회장 로비에서 배부하는 프로그램 노트에도 자세히 나와 있다. 하지만 음악회 내내 온통 머리를 어지럽게 만드는 갖가지 궁금증에 대한 속 시원한 대답은 어디서도 들을 수 없다. 신문을 펼쳐 봐도 다음 공연에 대한 안내나 인터뷰 일색이다. 엉뚱한 타이밍의 박수나 휴대폰 신호음 때문에 음악회에서 해프닝이 자주 벌어진다고 짤막하게 언급만 하고 넘어간다. 만약 내가 그 소음의 주범이 되어 주변 사람들로부터 따가운 눈총을 받을지도 모른다면 상상만 해도 끔찍하다. 지금까지는 다행히도 음악회 도중에 아무도 내게 전화를 걸지 않았을 뿐이다.
음악회에도 ‘불문율’이 있다. 음악회가 자기 집 안방처럼 편안하게 느껴지는 경지에 다다르면 저절로 터득하게 되겠지만 대부분은 음악회 관람이 ‘특별 행사’다. 공연장 관람 예절을 읽어 보아도 그때뿐이다. 그런 예절이 탄생한 역사적 배경을 알면 이해하기 쉽다.
이 책은 ‘클래식 음악’에 대한 가이드북이 아니라 ‘클래식 음악회’에 대한 가이드북이다. 작곡자는 어떤 사람인지, 언제 어떻게 작곡해 초연했는지, 작품에 대한 후세의 평가는 어떻게 바뀌었는지, 어떤 연주자의 음반이 가장 유명한지, 특별히 주의를 기울여 들어야 할 대목은 어디인지를 설명해 주는 것은 이 책의 주된 관심사가 아니다. 오히려 음악회 자체를 거대한 ‘작품’으로 본다. 성공적인 음악회를 위해 필수적인 요소, 즉 청중, 지휘자, 오케스트라, 독주자, 실내악단, 콘서트홀 등이 서로 어떻게 유기적으로 도와가면서 음악회라는 이벤트를 만들어 내는지에 주목한다. 대부분 청중의 입장에서 이 책을 읽게 마련이겠지만 무대 위의 연주자나 오케스트라, 즉 상대방의 속사정도 알아두면 지루하지 않는 음악회 감상이 될 터이다. ‘관계자 외 출입금지’ 구역인 백스테이지에서 공연 직전 어떤 일이 벌어지고 있는지, 외국에서 오는 교향악단은 악기를 어떻게 옮기는지에 대한 궁금증도 풀어 보았다.
처음엔 클래식 음악 애호가를 위한 관람 예절을 자세히 정리한 책을 쓰고 싶었다. 중앙일보 음악전문기자 시절에 신문에 연재했던 ‘매너? 매너!’, ‘무대의 심리학’이 출발점이었다. ‘악장 사이의 박수’에 대한 의문은 여전히 풀리지 않아 저자의 박사 논문(2011년) 주제로 발전되기도 했다. 음악회 관람 예절 중 일부를 ‘십계명’ 스타일로 옮겨 보면 이렇다. 십계명으로는 모자랄 것 같아 ‘20계명’이다. 하라는 것은 별로 없고 온통 하지 말라는 것뿐이다. 하지만 음악회의 최대의 적이 ‘소음’이라는 기본적인 원리만 알면 음악회 관람 예절처럼 쉬운 것도 없다.
ㆍ 늦게 도착하거나 일찍 퇴장하지 말지어다
ㆍ 늦게 도착했을 때는 도우미에게 떼쓰지 말고 로비에서 기다릴지어다
ㆍ 가까스로 입장해도 연주자가 무대에 나왔다면 뒷자리에 앉을지어다
ㆍ 7세 이하의 유아는 공연장 내 놀이방에 맡길지어다
ㆍ 네 아이를 동반할 때는 맨 뒷좌석에 앉을지어다
ㆍ 네 가방이나 코트는 물품 보관소에 맡길지어다
ㆍ 음악회 직전엔 향수를 뿌리지 말지어다
ㆍ 진한 양념 곁들인 식사 마치고 객석으로 직행하지 말지어다
ㆍ 네 휴대폰은 전원을 아예 끄고 열어 보지도 말지어다
ㆍ 옆 사람과 귓속말로도 이야기하지 말지어다
ㆍ 음악에 맞춰 흥얼거리거나 머리를 흔들거나 발을 구르지 말지어다
ㆍ 네 프로그램을 뒤적이거나 소리 내어 읽지 말지어다
ㆍ 네 프로그램을 들고 있다가 깜빡 졸려 바닥에 떨어뜨리지 말지어다
ㆍ 네 이웃의 프로그램을 탐내지 말지어다
ㆍ 네 이웃이 들리는 곳에서 껌을 씹거나 사탕껍질을 까지 말지어다
ㆍ 기침을 할 때는 손수건이나 손바닥으로 가릴지어다
ㆍ 딸랑거리는 보석을 달지 말지어다
ㆍ 네 지갑을 딸깍 열었다 닫았다 하지 말지어다
ㆍ 지루하다고 헛기침 하거나 한숨 쉬지 말지어다
ㆍ 정말 감동을 받았을 때가 아니면 악장 사이에는 박수를 치지 말지어다
ㆍ 남들이 친다고 무턱대고 기립박수 치지 말지어다

음악회 예절 중에 가장 민감하면서도 ‘실수’하기 쉬운 것이 악장 사이의 박수다. 악장 사이에 박수를 치지 않는 관습도 따지고 보면 독재형 지휘자들의 무언의 압력 때문에 생겨난 전통이다. 하지만 중요한 것은 음악이 완전히 끝났을 때나 악장과 악장 사이에나 주체할 수 없을 정도로 감동을 받았을 때는 언제든 박수를 쳐도 된다는 사실이다. 연주자들이 드러내놓고 말은 하지 않지만 언제든 박수는 대환영이다. 악장 사이의 어색한 헛기침이나 음악이 끝나자마자 여운을 산산조각 내버리는 ‘안다 박수’보다 차라리 악장 사이의 박수가 낫다. 하지만 ‘소음 차단’ 외에도 고려해야 할 사항이 많다. 요즘도 공연장 안내 데스크에 심심찮게 걸려오는 문의 전화가 있다. “음악회에 갈 때 어떤 옷을 입고 가야 하나요? 꼭 양복이나 드레스를 입어야 하나요?” 음악회에 입고 갈 옷이 없어서 못가겠다는 사람도 있다. 공연장 입구에 레드 카펫을 깔아 놓은 것도 아닌데도 말이다.
이 밖에도 지휘봉은 꼭 써야 하는지, 피아니스트는 왜 독주회 때 악보를 보지 않는지, 오케스트라마다 악기 배치가 조금씩 다른 이유는 무엇인지 등의 의문에 대한 제법 자세한 대답을 이 책에 담았다. 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉, 뉴욕 필하모닉, 런던 심포니, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 등 적어도 2~3년에 한 번씩은 내한하는 해외의 유명 교향악단은 어떻게 탄생했는지, 또 이들이 레퍼토리, 협연자, 지휘자를 어떻게 결정하는지, 신입 단원을 어떻게 선발하는지도 흥미로운 대목이다. 세계에서 가장 비싼 피아노는 어떤 제품인지, 세계 유명 교향악단 지휘자의 연봉이 얼마인지 몰라도 음악을 감상하는 데는 별 지장이 없을지도 모른다. 하지만 예술의전당 콘서트홀에서 싼 값에 더 좋은 자리를 고를 수 있는 노하우는 알아두면 적잖이 도움이 될 것이다.
클래식 음악팬 중에는 음악회와 오페라를 골고루 즐기는 분이 많다. 하지만 콘서트 형식의 오페라 공연이 있긴 하지만 음악회와 오페라는 공연 장소가 다른 만큼 공연의 성격도 다르다. 그래서 『오페라 보다가 앙코르 외쳐도 되나요?』는 따로 펴냈다. 암표, 초대권 등 티켓에 관한 궁금증은 이 책에서 다뤘다.
끝으로 책 출간에 많은 도움을 주신 서울대학교출판문화원과 서울대학교 음악대학 서양음악연구소에 감사의 뜻을 전한다.

2012년 5월
이장직

책머리에

Chapter 1 / 언제 박수를 쳐야 하나

01 음악회 가려면 정장을 해야 하나 ㆍ16
02 음악회는 몇 시간 걸리나 ㆍ19
03 프로그램은 꼭 읽어야 하나 ㆍ21
04 쇼핑 다녀오느라 짐이 많은데 ㆍ24
05 음악을 들으면 잠이 쏟아지는데 ㆍ26
06 콘서트홀에서 좋은 자리는 ㆍ28
07 정시에 도착해야 하나 ㆍ31
08 늦게 도착했을 때는 어떻게 하나 ㆍ34
09 기침이 나올 때는 어떻게 하나 ㆍ38
10 감기에 안 걸렸는데도 왜 재채기가 나올까 ㆍ42
11 휴대폰은 진동 모드로 하면 되나 ㆍ45
12 유아를 동반해도 되나 ㆍ50
13 옆사람과 귓속말은 해도 되나 ㆍ53
14 음악회가 시작되면 자리를 옮길 수 없나 ㆍ55
15 박수는 언제 쳐야 하나 ㆍ57
16 기립 박수를 쳐야 하나 ㆍ62
17 리듬 박수는 어떻게 생겨나는가 ㆍ65
18 앙코르 곡은 어떻게 알 수 있나 ㆍ67
19 음악회 감상문은 어떻게 쓰나 ㆍ71
20 한국에는 왜 야외 음악회가 없나 ㆍ74

Chapter 2 / 오케스트라

21 제1바이올린은 왜 지휘자 왼쪽에 앉나 ㆍ82
22 악장은 어떤 역할을 하나 ㆍ89
23 악기는 어떻게 조율하나 ㆍ92
24 현악 파트는 왜 악보를 두 명이 함께 보나 ㆍ95
25 무대 뒤에서 들려오는 나팔 소리는 뭔가 ㆍ97
26 오케스트라에 아코디언도 있나 ㆍ100
27 여성 단원이 없는 오케스트라도 있나 ㆍ102
28 여성 단원이 많아지면 소리가 달라지나 ㆍ108
29 콘트라베이스는 왜 소시민의 상징이 되었을까 ㆍ111
30 지휘자가 단원을 따로 불러 세워 인사하게 하는 이유는 ㆍ115
31 연주 도중 일어서는 단원은 뭔가 ㆍ117
32 연주 도중 귀마개를 하는 단원도 있나 ㆍ119
33 바이올린 줄이 끊어지면 어떻게 하나 ㆍ122
34 악기는 어떻게 옮기나 ㆍ124
35 악보는 누가 관리하나 ㆍ130
36 프로그램은 누가 결정하나 ㆍ133
37 뉴욕 필이 센트럴파크로 간 이유는 ㆍ136
38 미국에서 가장 오래된 교향악단은 ㆍ139
39 세계 최고의 교향악단은 ㆍ143
40 아시아에서 가장 오래된 교향악단은 ㆍ146
41 모스크바 필하모닉은 왜 두 개인가 ㆍ149
42 단원들이 창단한 벤처 오케스트라는 ㆍ152
43 오케스트라는 왜 실황 녹음을 좋아하나 ㆍ155
44 오케스트라 단원은 여름 휴가를 어떻게 보내나 ㆍ157
45 연주단체는 어떻게 M&A를 하나 ㆍ159
46 오케스트라의 상징은 시대에 따라 어떻게 바뀌었나 ㆍ162
47 뉴욕 필하모닉은 왜 평양에 갔을까 ㆍ164
48 철의 장막을 맨 처음 뚫은 서방 오케스트라는 ㆍ166
49 오케스트라들은 왜 앞다투어 유엔 총회장으로 가나 ㆍ174
50 연말에 ‘합창 교향곡’을 연주하는 이유는 ㆍ182

Chapter 3 / 지휘자

51 지휘자는 어떤 역할을 담당하나 ㆍ188
52 지휘자 없는 오케스트라도 있나 ㆍ191
53 지휘자는 오케스트라의 CEO인가 ㆍ195
54 차세대 지휘자 10인은 누구인가 ㆍ197
55 죽어서도 매년 18억 원씩 벌어들이는 지휘자는 ㆍ200
56 음악감독과 예술감독은 어떻게 다른가 ㆍ210
57 여성 지휘자는 언제부터 생겨났나 ㆍ212
58 단원 투표로 지휘자를 뽑는 오케스트라는 ㆍ217
59 지휘봉으로 한 달에 7억 원 버는 사나이는 ㆍ223
60 로린 마젤의 연봉은 얼마일까 ㆍ227
61 멘델스존이 지휘자로 거쳐 간 오케스트라는 ㆍ231
62 지휘봉을 꼭 써야 하나 ㆍ238

Chapter 4 / 연주자

63 음악가는 내성적인가 ㆍ246
64 거장의 연주는 무엇이 다른가 ㆍ249
65 무대에 등장할 때부터 범상한 느낌이 드는 이유는 ㆍ251
66 천재 음악가는 모두 성공하나 ㆍ253
67 신동 음악가는 반드시 성공하나 ㆍ257
68 피아니스트는 왜 오버액션을 하나 ㆍ259
69 피아니스트는 왜 악보를 보지 않고 연주할까 ㆍ262
70 협주곡의 카덴차는 즉흥 연주인가 ㆍ270
71 무대에서 연미복만 입어야 하나 ㆍ272
72 가죽 점퍼를 입고 연주해도 되나 ㆍ275
73 연주자가 지켜야 할 무대 매너는 ㆍ283
74 음악가도 직업병이 있나 ㆍ289
75 악기 케이스에는 무엇이 들어 있나 ㆍ292
76 무대 공포증은 어떻게 극복하나 ㆍ294
77 공연 직전 술 마시는 연주자도 있나 ㆍ298
78 리허설은 많이 할수록 좋은가 ㆍ301
79 성공적인 앙상블이 되려면 ㆍ305
80 현악 4중주단으로 성공하려면 ㆍ310
81 피아노 듀오는 왜 인기인가 ㆍ317
82 피아노는 많을수록 좋은 소리가 날까 ㆍ319
83 공연 매니저는 언제부터 생겼을까 ㆍ321
84 피아니스트는 세일즈맨인가 ㆍ325
85 동성애 음악가가 많은 이유는 ㆍ327

Chapter 5 / 공연장

86 로비에서도 연주회가 열리나 ㆍ340
87 공장을 개조한 콘서트홀도 있나 ㆍ343
88 교회당을 개조한 콘서트홀도 있나 ㆍ347
89 콘서트홀에 스크린이 등장한 이유는 ㆍ349
90 음악 감상도 스타일이 제각각인가 ㆍ351
91 입장권 10원짜리 콘서트도 있나 ㆍ358
92 무대 위의 마이크는 확성용인가 ㆍ363
93 합창단 파트별 배치는 어떻게 하나 ㆍ365
94 세계에서 가장 비싼 피아노는 ㆍ367
95 스트라디바리 바이올린은 왜 비싼가 ㆍ372
96 야외 음악회의 매력은 ㆍ377
97 모차르트 초콜릿은 언제부터 만들었나 ㆍ380
98 왜 젊은이들은 재즈를 좋아할까 ㆍ385
99 새소리를 묘사한 음악은 ㆍ388
100 음악 저작권은 언제부터 생겼을까 ㆍ392
101 세계에서 가장 유명한 콘서트홀은 ㆍ394

찾아보기

공연장에 가는 목적은 일차적으로는 공연을 보면서 예술의 향기에 취하는 것이다. 하지만 자신의 존재를 남에게 알리는 것, 남의 주목을 받고 싶은 욕망을 충족하는 것도 중요하다. 의자 색깔이 대부분 빨강색인 국내 공연장에서는 녹색 계통의 옷이 돋보인다.17쪽

예술의전당 콘서트홀에서 열리는 독창회나 독주회는 무대와 가까운 앞자리, 그중에서도 약간 왼쪽이 좋다. 연주자의 표정을 생생하게 볼 수 있는데다 소리도 풍부하고 선명하게 들린다. 1층 C블록 1열은 패션 디자이너 앙드레 김이 즐겨 앉았던 자리다.30쪽

음악회에서 평생 잊지 못할 감동을 체험하려면 연주자의 노력만으로는 모자란다. 나머지는 청중이 어떤 감상 분위기를 만드는가에 달려 있다. 그런 의미에서 청중도 ‘연주자’다. 소리를 내지 않고 침묵을 지키는 것도 훌륭한 연주다.54쪽

연주자들은 마지못해 치는 형식적인 박수나 손만 움직이고 소리는 내지 않는 메마른 박수에는 앙코르 곡으로 응답하지 않는다. 앙코르를 요구할 때는 박수뿐만 아니라 소리도 함께 지르는데 ‘앙코르’보다 ‘브라보’라고 외치는 경우가 많다.68쪽

미국 국가가 평양에서 울려 퍼지는 연주 실황을 라디오로 북한 전역에 생중계했다는 사실만 해도 정치적으로 매우 의미 있는 일이다. 북?미 수교를 앞당기는 화해 무드를 조성하는 데 음악만큼 좋은 수단은 없다.165쪽

25년 동안의 산고産苦 끝에 완성된 이 곡을 가리켜 작곡가 리스트는 ‘음악의 거대한 피라미드’, ‘판테온萬神殿’이라고 극찬했다. 특히 레닌과 엥겔스는 베토벤의 ‘합창’을 즐겨 들었다. 로맹 롤랑은 ‘합창’이 “인류애와 사해동포주의, 이성과 환희로 건설된 이 땅 위에 선포한 천국 복음”이라고 말했다. ‘합창 교향곡’ 4악장은 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀의 편곡을 거쳐 1985년 유럽연합의 공식 국가로 채택됐다.184-185쪽

투표할 때는 단원은 모두 참석해야 한다(대리권 행사는 허용되지 않는다). 참석 단원의 3분의 2의 찬성표를 받아야 수석 지휘자가 될 수 있다. 투표 직전에 단원들 간에 진지하고도 신랄한 토론이 오간다. 어떤 지도자를 선택하면 어떤 결과를 가져올지, 어떤 지도자를 원하는지 활발한 논의를 거친다. 총감독(행정감독)은 베를린 시를 대신해 독일문화부가 임명한다. 물론 오케스트라의 동의를 받아야 한다. 베를린 필이 세계 정상의 위치를 고수하는 원동력은 바로 여기에서 나온다.222쪽

거장의 연주가 감동을 주는 것은 악보에 담겨 있지 않은 음악적 표현이 심금을 울리기 때문이다. 같은 작품으로 수많은 연주자들이 들려주는 다양한 해석을 비교해 보는 것도 흥미롭다.249쪽

멘델스존도 뛰어난 암보력의 소유자였다. 하지만 암보 연주를 드러내놓고 자랑하진 않았다. 그가 런던을 방문해 피아노 3중주를 연주할 때였다. 피아노 건반 앞에 앉았는데 피아노만 악보가 없는 것이었다. 멘델스존은 이렇게 말했다. “괜찮아요. 아무 악보나 올려놓고 넘돌이를 시켜 악보를 넘기게 하면 내가 외워서 연주한다는 사실을 눈치채지 못하겠죠.” 263쪽