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'LA타임스', 'Scientific American'이 극찬한 바로 그 책!
석학 헨리 페트로스키의 눈으로 본
‘완벽한 디자인이 없는 디자인 세상’

우리가 가까이에서 늘 마주치는 공간과 사물에는 어떤 디자인이 담겨 있을까?
이 책은 의자, 전구, 종이컵, 칫솔, 문손잡이, 전기 스위치, 종이봉투 등
일상생활에서 사용하는 소소한 사물들의 역사와 디자인의 발전 과정을 설명한다.
어떤 디자인은 찬사를 받는데, 어떤 디자인은 ‘왜’ 실패했을까?
페트로스키를 따라 다양한 분야의 디자인을 살펴보면서 인류의 미적 감각을 되돌아보고,
디자인의 진정한 힘과 의미를 탐색하는,
우리가 미처 발견하지 못한 디자인 세상 속으로 함께 떠나보자!

가치를 바꾸는 디자인의 힘!
바야흐로 ‘디자인’이 비즈니스 산업의 핵심이 되는 시대가 도래했다. 국내외 굴지의 그룹 CEO들도 ‘디자인 경영’을 외치며, 디자인이 모든 성패를 가늠할 것이라고 주창한다. 이제 디자인은 단순히 사물의 외양을 꾸미는 것으로 인식되지 않는다. 디자인은 어떤 사물(제품)의 쓸모, 즉 기능을 효과적으로 담아 눈의 즐거움을 함께 선사하는, 테크놀로지와 미적 감각이 최적화되어 그 사물의 가치를 대변하는 결정판이다. 아이리버 제품이 MP3 플레이어 시장을 석권하게 된 주요한 이유 중 하나가 디자인이었다. 프리즘 모양의 iFP 시리즈는 ‘이노디자인’이 제안한 디자인에 ‘부품을 구겨서 맞춰 낸’ 결과물이었다. 삼성의 애니콜 휴대폰, 애플사의 매킨토시 컴퓨터, 하드형 MP3 플레이어 i-pod 등 성공한 제품에서 디자인이 차지하는 비중은 거의 절대적이라고 할 수 있다. 디자인의 힘은 비단 전자제품에서만 찾아지는 것이 아니다. 아파트만 해도 이제는 건설회사의 이름보다 ‘래미안’, ‘푸르지오’, ‘e-편한세상’, ‘에버빌’, ‘자이’ 등 아파트 브랜드 이름과 해당 브랜드에서 느껴지는 고유한 외양 디자인, 이미지에 더 민감해졌다. 디자인의 힘으로 본래의 사물에 대한 가치를 헤아릴 수 없을 만큼 바꿀 수 있게 된 것이다.
하지만 디자인이라고 하는 것은 단순한 외양과 이미지만의 영역이 아니다. 그것은 테크놀로지와 공학적 지식, 그리고 인간의 감성이 결합된 좀 더 포괄적이며 총체적인 과정이다. 또한 그 디자인의 중요성이 지금에 와서 새삼 강조되고 있는 것이지만, 실은 인간이 만들어 놓은 모든 사물 속에는 디자인이라는 과정이 내재되어, 그 쓸모와 가치를 바꾸어 왔다. 그러한 디자인의 본성과 힘, 가치에 대해 일찌감치 눈을 뜨고, 생활공간의 사물들과 일상 속 소소한 물건들에 담겨진 디자인의 역사와 의미에 대해 연구해 온 이가 있었으니, 그가 이 책의 저자 헨리 페트로스키이다.

만들어진 모든 물건은 디자인의 산물이다
미국의 ‘테크놀로지 계관시인’이자 [연필]과 [포크는 왜 네 갈퀴를 달게 되었나], [서가에 꽂힌 책]의 저자 헨리 페트로스키가 이번에는 일상생활에서 마주치는 공간과 사물에 담긴 디자인 공학에 대한 이야기로 다시 우리 곁을 찾아왔다. 그가 이야기하는 디자인은 물건의 겉모양이나 스타일을 결정하는 개념에 그치는 것이 아니다. 무언가를 고안하고 계획하고 설계하고 제작하는 모든 과정, 사람의 손과 머리가 개입되어 무(無)에서 새로움이 창조되는 모든 과정을 그는 디자인의 영역 속으로 아우른다. 그러한 포괄적인 디자인의 개념에는 인간이 만들어낸 모든 사물과 물건이 포함된다. 손에 쥐고 쓸 수 있는 제품이나 도구뿐만 아니라, 계단이나 집, 톨게이트 등의 생활공간의 구조물은 물론이며, 식당과 자리, 메뉴를 결정하는 일련의 식사 과정도 페트로스키는 디자인의 영역에 포함시킨다. 같은 물건과 공간이라고 할지라도 그것을 활용하는 사람에 따라 쓰임새와 분위기가 달라진다. 사람이 그것들의 쓰임을 어떻게 디자인하느냐에 달려 있는 것이다. 그런 의미에서 사람들 모두 디자이너인 셈이다. 이 책의 제목 [디자인 세상]은 페트로스키가 생각하는 ‘디자인’의 영역과 개념을 드러낸다. 사람은 누구나 디자이너이며, 그들에 의해 모든 만물은 디자인되어 있으니, 결국 세상을 만드는 것은 디자인이며, 가히 ‘디자인 세상’인 것이다.

디자인의 본성, 디자인의 힘에 대한 명쾌한 발상!
페트로스키는 이 책에서 의자, 전구, 종이컵, 칫솔, 문손잡이, 전기스위치, 야채 필러, 종이봉투, 덕 테이프 등 우리 일상의 소소한 사물들의 역사와 현재 그 사물들의 모양새를 만들어낸 디자인의 발전과정을 밝힌다. 하지만 무엇보다도 대형마트의 구조, 고속도로 톨게이트, 식사, 집, 계단 등 생활 주변의 공간물에서 마주치는 공간의 디자인적 의미를 알려주는 혜안은 독자들에게 독특하고 깊이 있는 영감을 던져 줄 것이다. 평범한 사람들의 눈으로는 그냥 지나치고 마는 일상의 공간이나 사물에 대한 그의 집중력과 탁월한 통찰력은 ‘디자인’과 그것의 ‘공학적 의미’를 사고의 중심에 두었을 때 세상을 얼마나 다르게 볼 수 있는가에 대한 놀라운 경험을 선사한다. 또한 왜 어떤 디자인은 성공을 거두고 어떤 것은 실패하는지에 대한 성공한 디자인의 역사를 살펴보는 이야기에서 우리는 사물의 쓸모와 가치를 새롭게 탄생시키는 디자인의 본성과 힘과 그것에 깊은 영향을 받는 인간의 본성을 되돌아보는 즐거운 경험을 하게 될 것이다.

우리가 사는 세상의 소소한 부분들을 너무나도 자세하게 소개하는 헨리 페트로스키의 지칠 줄 모르는 능력이 다시 한 번 발휘된 작품이다. 마트의 레이아웃, 톨게이트, 종이컵, 문손잡이, 회중전등……. 이런 물건들이 지금의 모습을 갖추게 된 이유는 무엇일까?
- 제시카 헬펀드 / LA 타임스

페트로스키의 글을 읽노라면, 좋아하는 삼촌과 오랜 이야기를 나누는 것 같은 느낌이 든다. 특히나 이 책에서는 종이컵과 덕 데이프에 대한 이야기가 매혹적이다. 이 책을 읽고 나서는 끊임없는 ‘향상’의 여정을 가고 있는 디자인과 현대 사회에 대한 어떤 영감을 얻게 될 것이다.
- 퍼블리셔스 위클리

이 책은 디자인이 이루어지는 과정의 본질에 대한 통찰과 흥미진진한 시각을 제공해준다.
- 마이클 M. 소컬 / 사이언티픽 아메리컨

만약 ‘신이 세부적인 설명으로 존재할 수 있는 것’이라면 신을 찾는 사람들은 페트로스키의 작품을 읽어야 한다.
- 라이브러리 저널

프롤로그 : 그럼 당신이 디자인해 보든가!

Part 1 생활의 발견
01장_ 마트에서 길을 잃다 : 어떻게 줄을 설 것인가 1
02장_ 톨게이트에 갇히다 : 어떻게 줄을 설 것인가 2
03장_ 이걸 어떻게 가져가지 : 종이봉투에서 카트까지
04장_ 식사도 디자인이다 : 주문에서 계산까지
05장_ 어떻게 빛을 조절할 것인가 : 전구에서 헤드라이트까지
06장_ 완벽한 집을 구할 수는 없을까 : 디자인의 결정판, 집
07장_ 습관보다는 쓸모다 : 계단이 우리를 속일지라도

Part 2 사물의 발견
08장_ 깨끗한 물 마시기 : 종이컵에서 정수기까지
09장_ 하루의 시작과 끝을 함께 하다 : 칫솔의 진화
10장_ 언제 어디 누구나 쓴다 : 만능 테이프와 WD-40
11장_ 숨어 있는 디자인 : 손잡이와 스위치
12장_ 숫자의 디자인 : 계산기와 전화기의 숫자판이 다른 이유
13장_ 편리함의 이면 : 수도꼭지와 야채 깎는 칼
14장_ 인체공학과 디자인 : 의자의 진화
15장_ 여행가방을 싸는 법 : 디자인의 딜레마, 배치와 정리

완벽한 디자인은 없다지만, 여전히 좋은 디자인은 있다.
뛰어난 해결책에 찬사를 보낼 수도 있으며, 기발한 장치에 감탄하고, 재기발랄한 주방용품을 즐겁게 쓸 수도 있다. 완벽한 것이 없는 만큼, 그런 제품들은 물건의 세계에 대해 인간정신이 거둔 승리와 뛰어난 디자이너가 우리의 영혼을 얼마나 훌륭하게 고양시켜 주는지에 대한 증거가 된다.
신기록을 작성한 장대높이뛰기 선수는 영원한 챔피언이 아니다. 자기 자신이 세운 기록 이상만큼은 아직 넘지 못했기 때문이다. 그는 어떻게 장대를 넘을지 구상하고 나서는 달리기 시작한다. 장대를 땅에 꽂고 목적한 곳에 도달하기 위해, 최선을 다해 몸을 둥글게 말고 올라간다. 적어도 그동안, 그의 최선은 최선이다.
우리는 그가 거둔 성취에 박수를 보냄과 동시에, 그 또는 다른 선수가 좀 더 나은 장대를 고안하거나 장대높이뛰기 기술을 좀 더 연마해서 방금 세운 기록을 깼으면 하고 기대한다.
그것이 바로 디자인의 본성이다.
(/ '프롤로그' 중에서)

디자인은 말로 하는 행위가 아니다. 디자인에 말과 이름이 붙는 것은, 우선 머릿속에 생각을 하고, 구상하고 설계도를 직접 그리고 그것이 어떤 형태로 조합되어 나온 다음의 일이다. 왜 우리가 단어로 정해지지는 않았지만 분명히 존재하는 무엇인가에 대해 이야기하고 싶을 때 ‘거시기’ 같은 말을 사용하겠는가? 무엇인가에 대해 이야기하려고 하는데, 그 무엇의 이름을 댈 수 없다면, 그것이 무엇인지 묘사를 해야 한다. 그것은 때로 수천 개의 단어가 소요되는 장황한 작업일 수도 있고, 그림으로 그리면 조금 더 간단하게 해결될 때도 있다. 디자이너들은 무언가 새롭고 이름이 아직 붙지 않은 것을 설명하느라 점심시간의 많은 부분을 보내기도 한다.
(/ '식사도 디자인이다 : 주문에서 계산까지' 중에서)

누가 주방 안에 놓인 하얀 플라스틱 물통이 곧 유행에 뒤떨어지는 일은 없으리라고 말할 수 있을 것인가? 수돗물을 직접 받아 마시는 것이 위생상으로 전혀 문제가 되지 않을 때가 올지 누가 알 수 있겠는가?
다음번에는 어떤 의문의 파도가 몰려올지 전부 예측할 수는 없다는 것도, 아주 불가능하다고 할 수는 없어도 최후의-바뀌지 않는, 또는 바뀔 수 없는-디자인에 다가가는 것을 어렵게 한다. 사실상 모든 디자인은 만들어낸 사람보다는 그렇지 않은 사람들이 사용하는 것이고, 영원히 멈추지 않고 변화하는 패션과 유행과 다른 디자인이 이루어내는 맥락 속에 존재할 것이다. 사람들은 디자인을 공유하고, 한번 공유된 디자인은 되돌릴 수 없다. 모든 디자인은 즐거움만큼이나 놀라움과 실망감도 영원히 견뎌내야 할 것이다.
(/ '깨끗한 물 마시기 : 종이컵에서 정수기까지' 중에서)

최초의 칫솔은 일종의 이쑤시개 같은 형태로, 나뭇가지의 끝을 문질러 깎은 단순한 도구였다고 한다. 수천 년 전 이집트인들은 이 칫솔 비슷한 장치로 이를 문지름으로써, 원시적으로나마 치아 위생 문제를 해결했다. 후에 속돌(연필 지우개의 재료)을 갈아 만든 반죽이 개발되어 ‘문지름’에 도움을 주었다. 사람들은 또 나뭇가지 끝에 식초를 묻혀 쓰기도 했다. 20세기 말까지도, 나뭇가지를 인공적으로 다듬은 그 칫솔의 후예는 아프리카 몇몇 종족 사이에서 요긴하게 쓰였다. 그들은 자신들이 “칫솔 나무”라고 부르는 나무에서 재료를 조달해 썼다. 미국의 몇몇 벽촌에서는 그와 비슷한 도구를 “나뭇가지 칫솔”이라고 부른다.
어떤 문화권에서는 고대 로마 시절과 마찬가지로 나무를 깎아 가시처럼 만든 이쑤시개를 이를 청소하는 데 여전히 사용하고 있다. 뼈와 상아도 이쑤시개에는 아주 효과적인 재료였다. 금과 은도 마찬가지였다. 내가 가지고 있는 스위스 아미 나이프에는 다양한 장치 가운데 플라스틱으로 된 이쑤시개도 숨겨져 있다.
(/ '하루의 시작과 끝을 함께하다 : 칫솔의 진화' 중에서)

의자에 앉아 있는 시간이 10분밖에 안 되는 패스트푸드점이든, 세 시간을 앉아 있게 되는 근사한 프랑스 식당이든, 앉아 있는 내내 편안하게 식사를 즐길 수 있게 하려면 어떻게 해야 하는가? 메뉴에 적힌 가격대에 어울리는 스타일의 의자를 만드는 문제는 어떤가? 여기에 부수적인 요구 사항이 덧붙여질 수 있다. 테이블을 앞에 두고 의자에 앉고 일어서기에 불편함은 없는지, 쉽게 쌓을 수 있고 쉽게 옮길 수 있는지, 산만한 어린아이나 어른이 음료를 쏟아도 쉽게 닦아낼 수 있는지 등이다.
300개에 가까운 식당을 디자인한 찰스 마운트는 패스트푸드 식당의 의자는 두 가지 조건을 충족시켜야 한다고 믿었다. “첫째, 강도 검사에서 합격점을 받아야 한다. 2층에서 내던졌는데도 부서지지 않는 의자라면 2년은 갈 것이다. 둘째, 손님들이 너무 오래 앉아 있지 않을 만큼 적당히 불편해야 한다.”
(/ '인체공학과 디자인 : 의자의 진화' 중에서)