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백 투 더 퓨쳐
전후 일본의 선구적인 건축

“전쟁에 참전한 한 국가가 있었습니다. 그들은 한 대륙을 정복했지만 이후 그들 자신의 나라가 핵폭탄에 의해 파괴되었죠……. 전승자들은 그 파괴된 국가에 민주주의 체제를 강요했어요. 비전을 따라 작업하던 초보 건축가들, 예술가들, 디자이너들에게 자신들의 나라가 직면한 비참한 상황은 장애가 되지 않았습니다. 다만 창조적인 영감이나 생각을 하는 데는 조금 방해가 됐겠죠……. 그들은 모두가 저마다의 캐릭터를 갖고 있었음에도 불구하고, 건축가들은 자신들의 꿈을 이루기 위해서 다함께 모여 작업을 했습니다. 건설적인 관료들과 적극적인 정부의 지원이 충실하게 이루어지기도 했고요……. 그렇게 15년 동안의 노력 끝에 그들은 메타볼리즘(Metabolism)이라는 새로운 건축으로 세상을 놀라게 했죠. 메타볼리즘 건축은 전 국토의 급진적인 변모를 주장했습니다……. 이후 신문, 잡지, TV 등에서 건축가를 일종의 영웅처럼 묘사하기 시작했어요. 현대의 인물들 가운데 사유하고 실천하는 사람으로. (…) 매우 힘든 작업과 규칙, 그리고 모든 형태의 창조성을 집대성해서 그들의 나라 일본은 빛나는 모범이 되었죠……. 서양이 오일 쇼크를 맞았을 때 일본의 건축가들은 전 세계로 뻗어나가 전후 일본의 미학의 외연을 분명히 했습니다…….” - Rem Koolhaas / Hans Ulrich Obrist

2005년에서 2011년 사이, 건축가 Rem Koolhaas와 Hans Ulrich Obrist는 메타볼리즘의 생존 작가들을 인터뷰했다. 메타볼리즘은 비서구 지역에서 있었던 최초의 아방가르드 운동으로서 1960년대 일본 도쿄에서 시작되었으며, 전후 일본이 이룬 기적의 중심에 위치했다. 이 책은 만주에서 도쿄에 이르는 공간에서 진행된 여러 작업들의 아직까지 공개된 적 없는 수백 장의 사진들을 모아 공개한다. 메타볼리스트들이 일하고 노는 모습을 담은 아주 일상적이고 친숙한 사진에서부터, 건축 모델들, 잡지 발췌, 공상과학 소설에나 나올 법한 놀라만한 계획들까지, 건축을 통해 20세기 일본의 역사를 들여다볼 수 있다. 1930년대 폐허의 식민지 만주의 모습에서부터 전후 황폐화된 일본까지, 1960년 도쿄에서 열린 세계 디자인 컨퍼런스 회장 풍경으로부터 최초의 스타 건축가 구로카와 키쇼의 등장까지, 그리고 1970년 오사카 엑스포에서의 메타볼리즘의 대단한 위상과 1970년대 그 흐름이 극동과 아프리카까지 이르게 되는 과정을 이 책 한 권을 통해 모두 볼 수 있다. 건축이 사적이기보다 공개적인 것이 되었을 때의 생생한 모습이 다큐멘터리 형식으로 담겨 있다.

- Koolhaas와 Hans Ulrich Obrist가 구술로 푼 건축 역사서이다.
- Arata Isozaki, Toshiko Kato, Kiyonori Kikutake, Noboru Kawazoe, Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa, Kenji Ekuan, Atsushi Shimokobe, akako and Noritaka Tange 등과의 심도 깊은 인터뷰를 했다.
- 공개된 적 없는 수백 장의 이미지들과 건축 모델 사진, 잡지에서 발췌 내용들을 담았다.
- 디자인 상을 수상한 네덜란드 디자이너 Irma Boom이 북 디자인을 했다.
- 도쿄 모리미술관 전시 풍경
- 더 읽을거리


Back to the future
Visionary architecture in postwar Japan

“Once there was a nation that went to war, but after they conquered a continent their own country was destroyed by atom bombs... then the victors imposed democracy on the vanquished. For a group of apprentice architects, artists, and designers, led by a visionary, the dire situation of their country was not an obstacle but an inspiration to plan and think… although they were very different characters, the architects worked closely together to realize their dreams, staunchly supported by a super-creative bureaucracy and an activist state... after 15 years of incubation, they surprised the world with a new architecture?Metabolism?that proposed a radical makeover of the entire land... Then newspapers, magazines, and TV turned the architects into heroes: thinkers and doers, thoroughly modern men… Through sheer hard work, discipline, and the integration of all forms of creativity, their country, Japan, became a shining example... when the oil crisis initiated the end of the West, the architects of Japan spread out over the world to define the contours of a post-Western aesthetic....” ?Rem Koolhaas / Hans Ulrich Obrist

Between 2005 and 2011, architect Rem Koolhaas and curator Hans Ulrich Obrist interviewed the surviving members of Metabolism?the first non-western avant-garde, launched in Tokyo in 1960, in the midst of Japan’s postwar miracle. Project Japan features hundreds of never-before-seen images?master plans from Manchuria to Tokyo, intimate snapshots of the Metabolists at work and play, architectural models, magazine excerpts, and astonishing sci-fi urban visions?telling the 20th century history of Japan through its architecture, from the tabula rasa of a colonized Manchuria in the 1930s to a devastated Japan after the war, the establishment of Metabolism at the 1960 World Design Conference in Tokoy, to the rise of Kisho Kurokawa as the first celebrity architect, to the apotheosis of Metabolism at Expo ’70 in Osaka and its expansion into the Middle East and Africa in the 1970s. The result is a vivid documentary of the last moment when architecture was a public rather than a private affair.