추가 적립 안내

『나의 아름다운 철공소』는 오래된 산업과 새로운 예술이 조화롭게 공존하고 있는 동네, 문래동에 둥지를 틀고 있는 예술과도시사회연구소 사람들이 동네의 구석구석을 담아낸 책이다. 왜 예술가들은 철공 단지 한복판인 문래동에 둥지를 틀게 됐을까? 그리고 그곳에는 지금 어떤 일이 벌어지고 있을까? 등 예술을 통해 변화하는 도시, 도시와 만나 새로운 생동감을 얻는 예술이 궁금한 사람들에게 그 비밀스러운 이야기를 들려준다.

도시는 우리의 것이다!
철컹철컹 쇠 자르는 소리 사이사이, 예술이 피어나는 곳.
경계없는 예술축제가 열리고 주말의 독립명화로 수다와 맥주를 나누는 우리 동네,
젊은 예술가들과 친절한 덕진 씨가 함께 사는 문래창작촌 이야기

지금 여기 문래동, 철공소와 예술의 마을
낡은 철공소 간판, 퇴락한 옛 공단 풍경 사이를 색색의 벽화가 물들인다. 잔업을 마감한 철공소의 철문이 내려지고 거리가 어둑해지면 어디선가 조명과 악기들이 등장한다. 이런 풍경이 낯설지도, 이례적이지도 않은 곳이 문래동이다. 언제부턴가 문래동은 ‘예술가들의 마을’로 새롭게 알려지기 시작했다. 주말마다 무거운 카메라를 메고 ‘뭔가 독특한 풍경’을 찾아 문래동에 걸음 하는 사람들도 심심찮게 보인다.
오래된 산업과 새로운 예술이 조화롭게 공존하고 있는 동네, 문래동. 왜 예술가들은 철공 단지 한복판에 둥지를 틀게 됐을까? 문래동에서는 지금 어떤 일이 벌어지고 있을까? 공업 지역이라는 역사와 재개발과 도시계획이라는 현재 사이에 위태롭게 발 딛고 있는 문래동을, 왜 우리는 주목해야 할까? 이곳에 둥지를 틀고 있는 예술과도시사회연구소 사람들이 문래동의 구석구석을 담아낸 책 《나의 아름다운 철공소》를 썼다. 이 책은 예술을 통해 변화하는 도시, 도시와 만나 새로운 생동감을 얻는 예술이 궁금한 사람들에게 흔쾌히 그 이야기를 들려준다.

주민들의 공공 미술에서 예술가가 된 철공 장인까지, 문래동 사람들 이야기
문래동은 일제 강점기 때부터 공업 지역으로 발달한 곳이다. 1980~1990년대 개발 정책에 따라 그 모습이 많이 변화했지만, 공장이 빠져나가고 아파트 단지와 주상 복합 오피스텔이 들어선 ‘황금 상권’ 곁에도 아직 과거의 철재상가는 남아있다. 이곳에 예술가들이 이주해오기 시작한 것은 2000년대 초반이다. 정부의 산업 시설 이전 정책 때문에 생겨난 철재상가 단지의 빈 공간에 저렴한 작업 공간을 찾고 있던 예술가들이 하나둘씩 모여들기 시작한 것이다. ‘예술 마을’로 거듭난 문래동, 이곳의 새로운 주민인 예술가들은 고철음 속에 서서히 녹아들어가며 새로운 풍경과 소음을 만들어내기 시작했다.
문래동을 ‘예술가들의 창작촌’으로 처음 소개한 행사는 ‘경계없는 예술축제’다. 문래동 한복판에서 거리극과 퍼포먼스를 하고, 세트를 만드는 과정에서는 이웃의 철공소와 협력하며 지역의 힘으로 연 첫 번째 축제였다. 2008년 시작된 공공 미술 역시 지역과 예술이 만나는 과정이었다. 철공소 사장의 하루를 그린 김윤환의 새한철강 철문 벽화, 문래동의 상징인 로봇 조형물, 주민들이 함께 사용할 수 있는 공용 자전거 등이 모두 공공 미술 프로젝트의 일환으로 만들어졌다.
한편 문래동 주민들이 서로 만나 친해질 수 있는 공간도 속속 생겨났다. 공정무역 커피하우스 골다방에서는 매일 커피 볶는 고소한 냄새가 풍겨오며, 예술가들과 지역 주민들은 자율부엌 ‘소식’에서 함께 요리하고 밥 먹으며 일상을 나눈다. 독립영화 정기상영회가 열리는 ‘주말의 독립명화’에서는 극장에서 만나보기 힘든 영화를 보며 맥주와 수다를 곁들인다.
‘친절한 덕진 씨’는 예술가들과 철공소 노동자들의 아름다운 만남을 보여주는 대표적인 인물이다. 세현정밀 사장님 덕진 씨는 자동화 기술이 발달한 뒤에도 수작업을 고수하는 수공업 장인이다. 세현정밀 근처 빈 철공소에 예술가들이 들어선 뒤 덕진 씨는 예술가들과 노는 것에 푹 빠졌고, 여러 설치 작품의 제작을 도왔다. ‘예술 간판 프로젝트’에도 참여해 직접 세현정밀 간판을 제작하기도 했다. ‘예술가’ 덕진 씨의 첫 작품인 셈이다.
문래동 창작촌의 이런 에너지는 문래동 밖의 사람들하고도 활발하게 손잡는다. 미대생들이 문래동을 찾아 이곳의 풍경에 한 땀 보태기도 하고, 일본의 문화 활동가 아마미야 카린과 공공 미술의 창시자 수전 레이시 등 여러 나라 친구들이 문래동과 만나고 있다. 문래동 예술가들은 레지던시 프로그램 ‘LAB39R’도 운영하고 있다. LAB39 멤버들이 꾸민 포근한 레지던시 덕분에 문래동은 해외의 예술가 친구들과 더 많이 만날 수 있게 됐다.

뉴타운? No! 컬처노믹스? No! ? 예술 도시로 가는 올바른 길을 찾아서
창작촌에서 벌어지는 소통은 단순히 예술가들의 교류에 머무르지 않는다. 지역 주민들을 적극적으로 예술 활동의 참여자이자 생산자로 끌어들이고, 그 지역의 특성과 만나 서로 영향을 주고받기도 한다. 문래동 역시 철공 단지의 장인들과 예술가들이 만나면서 새로운 실천이 벌어지고 있는 창작촌의 대표적인 사례다.
한편 현대적 도시계획과 재개발의 열풍에서 문래동도 자유롭지 않다. 재개발 소식과 치솟는 임대료는 문래동에서 활동하는 예술가들을 압박하고 있다. 그러나 공공 기관에서 발표한 ‘육성 계획’에는 별다른 구체성도, 실효성도 없다. 창작촌의 특성을 이해하지 못하고 있기 때문이다. 예술을 통한 도시 재생이 뜨거운 화두이지만, 그것은 작품 몇 개를 설치하고 예술적인 건축물을 세운다고 달성할 수 있는 것이 아니다. 지역 산업과 예술이 공존하며 생겨나는 역동성, 그리고 지역 주민들이 각자의 삶 속에서 창조성을 발현하게 하는 것이 창작촌의 진짜 의미이기 때문이다. 만약 정부와 공공 기관들이 문래동의 가치를 인정하고 지키려 한다면 무엇보다 지금의 문래동을 가능하게 한 역사와 맥락을 먼저 존중해야 한다고 이곳 주민들은 말하고 있다.

프롤로그 문래동, 예술가와 만나다, 예술가, 문래동과 만나다

1장 철공소로 간 예술가들 - 공업단지에서 문래창작촌까지
문래동, 대한민국 철강재 판매 1번지
개발의 풍경들
예술가들, 스며들다

2장 문래동 이야기
문래동을 개방합니다, 한시적으로 - 오픈스튜디오
예술가들의 조금 특별한 반상회 - 문래예술공단
아트한 복덕방
지역 어린이와 만나다 - 개나리 봇짐
거리극, 지역의 경계를 넘다 - 경계없는 예술축제
문래창작촌의 공공 미술과 시각예술네트워크
문래동 물물 장터에서 만나요 - 썬데이 문래
문래동 사용하기? - 문래동_사용하기 워크숍
공정무역 커피하우스 골다방
부엌이야, 술집이야? - 자율부엌, 동네부엌 이야기
이것은 옥상이 아니다. 이것은 미술관이 아니다 - 옥상미술관 프로젝트
미대생들, 새로운 공부 공간을 만나다
동네 영화관, <주말의 독립명화>
여하간 이것저것 하는 공간 - project space LAB39
문래동의 거리 아지트, 신흥상회
함께 살기 위해 필요한 것들 - 공용 공간 이야기
문래동 쓰레기장, 화단이 되다
함께 쓰는 침대 - 자율적 레지던시 프로그램 LAB39R
열린 공간에서 뿌리는 예술의 씨앗 - 비영리 전시 공간 솜씨
지역에서 실천하자 - 예술과도시사회연구소
문래창작촌의 이복동생 문래예술공장
밥상 나르는 사람들 - 문래동의 식당 아줌마들
문래동과 만난 여러 나라 친구들
친절한 덕진 씨
문래동과 만났어요 - 문래동에 놀러오는 사람들
산으로 간 사람들 - 문래골목산악회
문래동을 연구하는 사람들

3장 문래동, 새로운 예술 활동의 발신지

에필로그 지속 가능한 문래동을 위해

사람들은 묻는다. 왜 문래동에서 작업하세요? 예술가들이 문래동에 많이 들어오게 된 이유가 무엇이죠? 그 질문에는 문래동에 와봤지만 도무지 이곳에서 일을 할 수 없을 것 같다는 회의와, 이렇게 낡은 공장 지대에서 무슨 작업을 하겠다고 예술가들이 들어왔을까 하는 호기심이 들어 있다. 문래동의 어떤 매력 때문에 예술가들이 이곳에 정착하게 됐는지 이해할 수 없단다. 이런 질문에는 임대료가 저렴하니까, 교통이 편하니까, 퇴락한 공단의 낡은 풍경이 좋으니까, 예술가들이 많이 있어 교류하기 좋으니까, 철공소 아저씨들의 장인적 노동이 예술 작업에 자극이 되니까 등 여러 대답이 나오지만, 어떤 답도 적절하지는 않다. 오히려 말로 표현될 수 없는, 글로 쓰여질 수 없는 무언가가 예술가들을 끌어당긴 것이 아닐까. - 10쪽

산업 구조의 재편과 도심 산업 시설의 수도권 이전 정책으로 철재상가 단지 안에 빈 공간이 생기고 장기간 방치되면서, 저렴한 작업 공간을 찾고 있던 예술가들이 임대 창작실로 사용하기 시작했다. 그러나 초기에 정착한 예술가들은 지인의 소개를 받아 둥지를 튼 뒤 개인 작업에만 몰두했을 뿐 이렇다 할 구체적인 활동은 없었다. 그러다가 2007년부터 ‘경계없는 예술행사’와 ‘물레아트페스티벌’ 등을 통해 문래동이 알려지면서 점점 더 많은 예술가들이 몰려들기
시작했다. 현재는 1층 철재상가를 제외한 2, 3층에 빈 공간이 드물 정도로 창작실이 늘어났다. 그 결과 약 80여 개의 창작실, 소공연장, 연습실, 전시 공간이 몰려 있고, 활동하는 예술가 숫자도 200여 명에 이르게 됐다. - 23쪽

벽화의 내용은 1인 사장이자 노동자인 철공소 사장의 하루 일과를 담았다. 아침 7시에 출근해서 철재를 정리하고, 거래 업체의 주문량만큼 철재를 자르고, 자른 철재는 다시 크레인을 이용해 트럭에 옮겨 싣고 보내는 내용이다. 덤으로 사장의 낡은 승용차에도 그림을 그렸다. 벽화를 제작하는 동안 사장이 내어놓은 두어 차례의 조촐한 막걸리 파티가 있었고, 예술가들과 철공소 노동자들은 그만큼 친숙해졌다. 그 벽화를 그리는 데 들어간 돈이라고 해봤자 그저 약간의 물감 값과 막걸리 값이 전부지만, 예술가의 마음과 철공소 사장의 마음이 눈에 안 보이는 든든한 밑받침이 돼주었다. - 51쪽

부엌의 존재감은 우리에게 다른 기억과 경험을 가져다주었다. LAB39에서 진행한 전시의 오프닝이나 이벤트의 요리는 늘 부엌에서 직접 준비했다. 요리에 들어간 재료비는 십시일반으로 모았다. 음식을 조리하고 나눌 수 있는 공간 때문에 사람들이 자연스럽게 모였고, 누군가는 문래동 사람들을 위해 요리를 하겠다고 자청했다. 그렇게 음식을 통해 우리는 특별한 기억을 간직하게 됐다. 또한 BAR로 변한 부엌에서 우리는 술과 함께 흘러가는 수다를, 때로는 깊은 토론을 나누기도 했다. - 75쪽

문래동에는 벽화와 설치 작품 등 예술 작품들이 많은데 화단이 뭐가 중요하냐고 물을 수 있겠다. 물론 문래동에 화단이 조성된 사실 자체가 중요한 것은 아니다. 철공소 노동자와 예술가가 함께 만든 화단이라서 특별한 의미를 가진다. 만드는 과정에서 예술가와 노동자의 소통이 시작되고, 이것을 기반으로 주변 예술가와 노동자 사이의 작은 커뮤니티가 형성된다는 점에 주목해야 한다. 작은 관계의 시작은 작업실과 철공소 사이의 작은 협력의 상황과 사건을 계속 만들어가고 있다. 예술가의 작업에 필요한 기술을 철공소 노동자에게 배우고, 철공소의 부족한 일손을 예술가가 지원한다. 한 동네에 이웃해 있지만 작업실 예술가와 철공소 노동자가 관계를 형성하는 게 쉬운 일은 아니었다. 세대가 다르고 하는 일이 달라 접점을 찾기가 쉽지 않기 때문이다. 다행히도 예술가와 노동자가 각자 지닌 재능과 시간을 나누고 격려하는 사소한 일에서 좋은 관계들이 형성되고 있다. - 110쪽

세현정밀이 위치한 58번지 골목의 빈 철공소에 예술가들의 작업실이 몇 개 들어서고 나서 덕진 씨는 본업보다 예술가들과 하는 놀이에 흠뻑 취했다. 골목의 쓰레기장이던 빈 공터를 화단으로 바꾸는 데에는 덕진 씨의 경험과 기술이 큰 몫을 했다. 겨울이면 화초들이 얼어 죽지 않게 온실로 꾸미는 것도 덕진 씨의 기술에 힘입어 손쉽게 해결됐다. 작업실에 난로의 연통을 설치하는 일, 얼어 터진 수도를 녹이는 일, 전기 배선을 빼 주는 일 등 문래동 예술가들에게는 쉽지 않은 일들이 덕진 씨에게는 일도 아니다. 덕진 씨는 그렇게 예술가들을 도와주며 즐거워한다. 서울시 창작 공간인 문래예술공장과 문래동 예술가들이 공동으로 진행한 ‘예술 간판 프로젝트’에도 참여해서 조각 철판으로 세현정밀 철문 옆에 예술 간판을 직접 제작해 달았다. 이 간판은 철공소 종사자이자 예술가로서 덕진 씨가 만든 첫 번째 작품이다. - 141쪽

개발 계획의 수립이 불가피하다