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그로테스크를 통해 들여다보는 서양 미술과 문학의 역사!

『미술과 문학에 나타난 그로테스크』는 독일의 문학비평가 볼프강 카이저의 저서로, 광범위하고 종합적인 그로테스크 연구서이다. '그로테스크‘란 15세기 말 로마를 비롯한 이탈리아 곳곳에서 발굴된 특정한 고대 장식미술을 지칭하는 용어로, 오늘날에는 일반적으로 ’괴기한 것, 극도로 부자연한 것, 흉측하고 우스꽝스러운 것‘ 등을 가리키는 용어로 사용된다. 이 책은 과거의 그로테스크를 살펴봄으로써 현대의 예술에 대한 이해를 돕고자 했다. 15세기 말과 16세기의 그로테스크의 확장 양상을 세심히 살핀 후 낭만주의 시대, 19세기의 사실주의적 그로테스크를 검토한 후 현대로 옮겨간다. 또한 현대의 연극, 공포소설, 언어유희, 토마스 만의 작품, 서정시, 초현실주의 회화와 그래픽 미술에 나타난 그로테스크를 살펴봄으로써 다섯 세기에 걸친 그로테스크 예술의 발전 과정과 사례를 분석했다.

다양한 예술 영역과 시대를 포괄하는 그로테스크 연구의 진수!
독일의 문학비평가 볼프강 카이저가 심혈을 기울여 저술한 『미술과 문학에 나타난 그로테스크』는 가히 가장 광범위하고 종합적인 그로테스크 연구서라 할 수 있다. 저자는 서문에서 “우리 세계는 핵무기의 시대를 맞듯 그로테스크의 시대를 맞았다”는 어느 극작가의 말을 인용하면서, 과거의 그로테스크를 살펴봄으로써 그 어느 때보다 ‘그로테스크한’ 현대의 예술에 대한 이해를 돕고자 한다는 취지를 밝힌다.
15세기 말과 16세기 이탈리아에서 등장한 독특한 형태의 장식미술에서 출발해, 플랑드르의 히에로니무스 보스와 피터르 브뤼헐이 펼쳐 보인 기괴하고 묵시록적인 세계, 이탈리아의 코메디아 델라르테와 독일의 질풍노도 드라마에 구현된 그로테스크에 이르기까지 시공간을 넘나들며 그로테스크의 확장 양상을 세심히 살핀다. 이어 그로테스크가 매우 활발히 발현된 낭만주의 시대의 다양한 이론적 토대 및 보나벤투라, 호프만, 에드거 앨런 포의 산문 작품과 아르님, 뷔히너의 극작품에 나타난 그로테스크의 양상을 면밀히 분석한다. 다음으로는 19세기의 ‘사실주의적’ 그로테스크를 검토한 후, 마지막으로 현대의 그로테스크로 옮겨 간다. 저자는 현대의 연극, 공포소설, 언어유희, 토마스 만의 작품, 서정시, 초현실주의 회화와 그래픽 미술에 나타난 그로테스크를 살펴봄으로써 다섯 세기에 걸친 그로테스크 예술의 발전 과정과 사례 분석에 마침표를 찍는다.

그로테스크의 본질
그렇다면 이처럼 광범위한 연구를 통해 저자가 규명한 그로테스크의 본질은 무엇인가? 저자는 그로테스크를 유효한 미학적 개념으로 정립하기 위해서는 그것을 여러 예술을 포괄하는 구조로서 정의하는 작업이 필요하다고 이야기한다. 그리고 이 구조의 본질은 무엇보다도 “생경해진 세계”라고 말한다. 다시 말해, 익숙하고 편안하게 느끼던 것이 별안간 낯설고 섬뜩하게 다가올 때의 갑작스러움과 당혹스러움이 그로테스크의 일차적 본질이라는 것이다. 이러한 생경함은 곧 일상적인 질서의 해체, 분명한 영역의 붕괴, 사물의 왜곡 등으로 나타난다. 이 같은 생경한 세계를 초래하는 것은 아득한 ‘심연’에서 솟아난 존재들이며 무엇이라 명명할 수 없는 비인칭의 것이다. 따라서 여기서 그로테스크는 “미지의 무엇을 구체화한 것”이라는 또 다른 본질을 부여받는다.
이러한 본질을 지닌 그로테스크를 창작하는 일은, 일차적으로는 결코 명확한 답을 구할 수 없는 아득한 심연의 웃음, 세계를 생경하게 만드는 모티프로서의 웃음에서 시작해 언어의 유희, ‘카프리초’의 유희로까지 이어진다. 그로테스크 창작의 과정에서 때로 예술가는 이런 유희에 지배당할 수도, 자유를 빼앗길 수도 있다. 이렇게 그로테스크의 창작은 “불합리한 것을 가지고 유희를 벌이는 일”이다. 이런 유희는 좀 더 나아가 명랑함을 벗어던지고 현세의 이면에서 세계를 생경하게 만드는 암흑을 불러내어 당혹스러움과 공포를 유발한다. 그리하여 은밀한 해방감과 음산한 섬뜩함을 동시에 초래한다. 이렇게 그로테스크의 창작은 “현세에 깃들어 있는 악마적인 무언가를 불러내고 그것을 정복하는” 기능을 수행한다.
저자는 16세기, 질풍노도 시대에서 낭만주의 시대에 걸친 시기, 그리고 20세기를 그로테스크의 시대로 꼽는다. 그러면서 이 시기는 한결같이 기존의 세계관에 대한 믿음, 안전한 세계 질서에 대한 믿음이 흔들리던 때라고 지적한다. 이처럼 그로테스크 예술에는 합리주의 및 조직적 사고에 대한 강렬한 저항이 깃들어 있다. 그토록 ‘그로테스크한’ 20세기를 지나 21세기의 세계에서 그로테스크는 과연 어떻게 발현되고 있는가를 연구하고 규명하는 일은 이제 우리의 몫으로 남아 있다.

저자 서문
서론 : 문제의 제기

1장 그로테스크 : 실재와 용어
1. "오늘날 그로테스크라 불리는 것"
2. "이 이야기는 매우 그로테스크하다."

2장 '그로테스크' 개념의 확장
1. '지옥의 브뤼헐'
2. 코메디아 델라르테에 나타난 '가공의' 세계
3. 질풍노도 드라마의 '그로테스크 정신'

3장 낭만주의 시대의 그로테스크
1. 이론
-프리드리히 슐레겔/"유머의 파괴적인 관념", 장 파울/ 빅토르 위고의 '미녀와 야수'
2. 서사적 산문
-서술자로서의 악마적인 해학가/그로테스크 야화/에드거 엘런 포의 『그로테스크하고 아라베스크한 이야기들』
3. 연극
아힘 폰 아르님/"그로테스크하군, 그로테스크해!"-뷔히너의 『보이체크』/낭만주의 희극

4장 19세기의 그로테스크
1. 19세기 미학에서의 그로테스크 해석
2. '사실주의적' 그로테스크 : 켈러, 피셔, 부슈
3. 독일 이외의 '사실주의' 문학에 나타난 그로테스크

5장 현대의 그로테스크
1. 연극 : 베데킨트, 슈니츨러, '그로테스크 연극'
2. 공포소설가 : '괴기문학', 마이링크. 카프카
3. 모르켄슈테른과 언어 그로테스크
4. 토마스 만
5. '현대적' 서정시와 꿈 이야기
6. 회화 속의 초현실주의 : '형이상회화', 키리코, 탕기, 달리, 에른스트
7. 그래픽 미술 : 앙소르, 쿠빈, 파울 베버

결론 : 크로테스크의 본질

옮긴이의 말
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♣ 책 속에서

이 책은 미술, 문학, 연극 등 예술의 다양한 영역들을 총괄해 그로테스크의 본질을 정리함으로써 그로테스크를 명실상부한 미학의 한 범주로 자리매김하는 동시에, 이 분야를 연구하는 이들에게 길잡이가 되어 줄 고전이 되었다. - 옮긴이의 말 중에서

그로테스크의 세계는 현실세계인 동시에 현실세계가 아니다. 그로테스크가 조소와 더불어 섬뜩함을 유발하는 이유는 바로 우리에게 친숙한, 고정된 질서에 따라 움직이던 세계가 여기서 무시무시한 힘에 의해 생경한 것으로 변하고 혼란에 휩싸이며 모든 질서 역시 무너져 내리기 때문이다. - 71-72쪽

광기는 세계가 생경해지는 과정의 절정이다. (…) 호프만 소설 특유의 섬뜩함은 풍부한 내적 자질을 지닌 예술가가 바로 그 자질로 인해 피폐해지고 그를 세상으로부터 동떨어지게 만드는 미지의 힘에 접근하고 노출되는 데 있다. - 130-131쪽

기계적인 것은 생명을 얻음으로써 생경해지는 반면, 인간적인 것은 생명력을 잃음으로써만 생경해진다. 인형, 자동체, 마리오네트로 변한 육신, 그리고 가면으로 굳어진 얼굴은 꾸준히 그로테스크의 소재가 되어 왔다. 보나벤투라의 『야경꾼』에서부터 가면은 이미 살아 숨 쉬는 얼굴을 가리고 있는 것이 아니라 그 자체로 인간의 얼굴로 굳어져 있다. 앙소르와 파울 베버의 작품에 나오는 인물들은 가면과 더불어 태어났다. - 302쪽