추가 적립 안내

국립예술자료원의 연구 자료를 바탕으로 출간되는 예술사 구술 총서「예술인ㆍ生」세 번째『장민호: 그래도 세상은 살 만하다』. 이 책은 장민호 선생의 연기 인생을 자신 스스로 술회한 것으로, 20세기 역사의 또 다른 기록이기도 하다. 그는 구술로 엮은 이 자서전을 통하여 배우가 된다는 것과 배우로 산다는 것이 어떤 의미인지에 대해 담담하게 이야기하고 있다.

예술인·生 . 한국 근대 예술가의 생애를 다룬 최초의 총서

한국 근대 원로 예술가들의 생애를 구술 채록하여 엮은 예술사 구술 총서 ‘예술인·生’의 1차분 세권을 수류산방에서 출간했다. 국립예술자료원에서 2003년부터 실시해 온 한국 근현대 예술사 구술 채록 사업의 구술 기록을 일반 독자들에게 널리 알리고자 새로이 편집하여 펴낸 것이다.
1차분 세 권은 각각 종합 예술인이라고 할 수 있는 원로 박용구(1914년~ ), 조형 예술(미술) 분야의 전혁림(1915~2010년), 공연 예술(연극) 분야의 장민호(1924년~ ) 선생을 다루었다. 예술사 구술 총서 ‘예술인·生’은 우리 나라 근현대 예술가들을 대상으로 한 최초의 구술 총서일 뿐만 아니라, 국내 최초의 예술 분야 인물 총서라는 의의가 있다. 그 동안 한국 근현대 예술가들을 다룬 총서는 분야를 막론하고 없었다. 2차분은 건축 및 문학 분야로 올해 말에 출간될 예정이다.
전문 연구자, 학생들은 물론 예술에 관심이 있는 일반인이나 학생들도 어렵지 않게 읽을 수 있는 구술 회고문으로서, 꼼꼼한 주석과 촬영, 도판 자료 등 편집에 열의를 다했다. 원로 예술가들이 마치 마주 앉은 듯이 친근하게 해 주는 체험담과 이야기를 흥미진진하게 따라 가는 동안 예술가들의 치열한 생애와 작품 세계는 물론 20세기의 문화, 예술과 생생하게 마주하는 기쁨을 얻을 것이다.

“구술 채록 연구는 예술사 연구 및 예술가 연구에 있어 새로운 가능성을 보여 주었다. 다시 말해 예술 연구는 그 특성상 문자 기록으로부터 소외 또는 문자 기록의 사각 지대가 되어 있는 부분이 적지 않은데, 이에 구술 채록 연구는 그 공백을 메워 주는 기능을 하고 나아가서는 관련 분야의 연구를 촉진시켜 줄 수 있기 때문이다. … 한국 근현대 예술의 형성 과정에 있어서 공헌이 많으신 원로들 께서는 한결같이 하시고 싶은 이야기, 남기고 싶은 이야기를 많이 가지고 있고 또 이 분들이 남겨야 할 중요한 말씀이 너무 많은데도 불구하고 우리 사회는 그런 기회를 별로 만들어 드리지 못했다. … 문헌이나 문자 기록을 통해 느낄 수 없는 생생한 현장감, 역사를 이해하고 연구하는 데 단초 역할을 하는 감추어진 이야기, 예술 작품이라는 결과물보다는 그 결과물이 만들어질 때까지 있었던 과정과 이야기, 그 동안 궁금했던 내용을 당사자에게 직접 물어보고 답을 얻을 수 있다는 점 등, 이 모든
것이 구술 채록 연구만이 가지고 있는 장점이다. 그런 의미에서 구술 채록 연구는 가면 갈수록 중요 연구 방법의 하나로 정착을 하고 제구실을 하게 될 것이다.”
(제1권의 책임 연구자, 민경찬 국립예술종합학교 교수의 후기 가운데)

총서의 의의 : 한 예술가의 치열한 창작 에너지의 기록,
나아가 우리 근대 예술사 복원의 청사진으로

예술사 구술 총서 ‘예술인·生’은 2003년부터 예술 구술 채록을 하나의 방법론으로서 연구하고 개척해 온 국립예술자료원에서 실시했다는 데 가치가 높다. 원로 예술가들의 삶을 국가 차원에서 채집하고 기록하며 관련 자료들을 과학적 방법에 의해 수집하는 것이다. 따라서 일반 사적 기관이나 개인 차원에서 이루어진 어떤 인터뷰보다도 높은 객관성과 신뢰성을 담보한다. 구술 대상이 된 예술가들 또한 국립예술자료원에 대한 신뢰를 바탕으로 쉽게 공개하기 어려울 수 있는 증언과 다양한 사진 및 인쇄물 자료들을 선뜻 내어 놓았다. 새로운 총서의 출간, 목록 선정, 방향 설정 등은 여러 차례의 전문가 자문을 거쳐 세심하게 이루어졌다. 편집은 당초 예상했던 기간을 훨씬 넘어 거의 1년 가까운 시간 소요되었으며, 각 분야 전공자들이 편집을 주도해 전문성을 높였다.

예술사 구술 총서 예술인·生 002
다도해의 물빛 화가 : 전혁림 1915~2010년

통영의 화가, 다도해의 화가로 말년에 널리 사랑을 받은 서양화가 전혁림이 생전에 남긴 유일한 구술 기록을 작가의 대표작과 함께 엮었다. 전혁림은 평생 재야에 가까운 삶을 살았으나 그 작품의 생동감과 활기로 널리 사랑을 받았다. 평생 고향을 떠나지 않고 작업했으며 작업 공간은 현재 전혁림 미술관으로 통영의 예술 명소가 되고 있다. 이 책에서는 중앙 화단과 일정한 거리를 두고 스스로 작품 세계를 형성해 온 작가 개인의 이야기를 중심으로 하여 이중섭, 김환기, 박고석을 비롯해 6.25 당시 피난지 부산에서 만나 평생 친분을 나눈 근대기 화가들에 대한 증언, 그리고 예술의 도시로 이름 높은 통영의 예술가들인 유치환, 윤이상 등에 대한 증언 등이 소개된다. 특유의 반골기질과 투박한 경상도 사투리로 한국 근대 예술과 국전의 아카데미즘에 대한 자신만의 생각을 거침없이 풀어 놓았다.

전혁림 생애
전혁림은 1915년 통영에서 태어나 평생 통영을 중심으로 활동했다. 통영 수산 학교 시절 미술에 재능을 보였으나 그림은 독학으로 공부했다. 해방 후 유치환, 김춘수, 윤이상 등과 함께 통영문화협회를 결성하고 지역의 예술 계몽 운동을 했다. 이들과는 이후 평생 두터운 친분을 나누었다. 회사원, 골동품상, 미술 교사, 도자기 회사 직원 등 갖가지로 생계를 이어 나가면서 1953년 제2회 국전에서 [늪]으로 문교부장관상을 받았는데, 이 작품은 국전 사상 최초의 비구상 작품으로 기록되었다. 6.25 때 피난 내려 온 이중섭, 김환기, 박고석, 유영국, 장욱진, 권옥연 등과 어울리고 함께 작업했다. 그러나 1960년대와 70년대에도 전혁림은 생활고에 시달리며 가족들을 통영에 남겨두고 부산의 단칸방 여관에서 기숙하며 물감이 없어 드로잉만 해대던 무명 화가였다. 이러한 절대적 궁핍은 오히려 그에게 창작욕을 자극하고 다양한 재료를 실험하게 하는 원천이 되었다. 1979년 계간미술(지금의 월간미술)에 실린 [작가들을 재평가한다] 특집에서 저평가된 작가로 꼽히며 화제가 되었고 1980년대 초에 70이 넘은 나이에서야 중앙 화단과 화랑가에서 큰 인기를 모았다. 이후 에도 통영을 떠나지 않고 다도해의 풍경, 민화와 불화 등 전통 예술을 탐구하고 새로운 매체를 실험해 나갔다. 도자기, 조소, 부조, 벽화, 오브제 등 여러 장르에 걸쳐 평생 열정적으로 수많은 작품을 남겼다. 90이 넘은 2005년에 청와대 영빈관에 초대형 벽화 [한려수도]를 제작했다. 2010년에도 여러 차례 전시회를 가지고 작고 전날까지 그림을 그리다가 영면했다. 사후 은관문화훈장에 추서되었다. 현재 아들 전영근이 통영에서 전혁림 미술관을 운영하고 있다.

구술의 의의
[다도해의 물빛 화가]는 호암갤러리 초대전 때 부제로 붙은 것인데 이후 평생 작가의 별명이 되었다. 많은 애호가들이 전혁림의 파랑에서 다도해의 물빛을 떠올리고 한국인의 심상의 원형을 떠올린다. 구술은 2004년 미술 이론가 김주원을 책임 연구자로 하여 이루어졌다. 이 책의 출간 결정 당시 전혁림이 작고한 까닭으로 40년 가까이 보필한 아들 전영근 관장이 주변인 구술을 더했다. 전영근 관장이 인정한 것과 같이 이 구술은 전혁림 생전에 가장 종합적으로 이루어진 구술로 사실성을 지닌다. 자신의 시대별 작품에 대해서 직접 설명해 작품 세계를 이해하는 데 큰 도움이 된다. 또한 전혁림이 썼던 몇 편의 원고들과 평론가들의 작가론이 구술을 보완한다.

한국 근대 원로 예술가들의 생애를 구술 채록하여 엮은 예술사 구술 총서 ‘예술인·生’의 1차분 세 권을 수류산방에서 출간했다. 국립예술자료원에서 2003년부터 실시해 온 한국 근현대 예술사 구술 채록 사업의 구술 기록을 일반 독자들에게 널리 알리고자 새로이 편집하여 펴낸 것이다. 1차분 세 권은 각각 종합 예술인이라고 할 수 있는 원로 박용구(1914년~ ), 조형 예술(미술) 분야의 전혁림(1915~2010년), 공연 예술(연극) 분야의 장민호(1924년~ ) 선생을 다루었다. 예술사 구술 총서 ‘예술인·生’은 우리 나라 근현대 예술가들을 대상으로 한 최초의 구술 총서일 뿐만 아니라, 국내 최초의 예술 분야 인물 총서라는 의의가 있다. 그 동안 한국 근현대 예술가들을 다룬 총서는 분야를 막론하고 없었다. 2차분은 건축 및 문학 분야로 올해 말에 출간될 예정이다. 전문 연구자, 학생들은 물론 예술에 관심이 있는 일반인이나 학생들도 어렵지 않게 읽을 수 있는 구술 회고문으로서, 꼼꼼한 주석과 촬영, 도판 자료 등 편집에 열의를 다했다. 원로 예술가들이 마치 마주 앉은 듯이 친근하게 해 주는 체험담과 이야기를 흥미진진하게 따라 가는 동안 예술가들의 치열한 생애와 작품 세계는 물론 20세기의 문화, 예술과 생생하게 마주하는 기쁨을 얻을 것이다.

‘예술인·生’은 우리 나라 원로 예술가들의 구술 채록을 바탕으로 한다. 조형 예술과 공연 예술을 중심으로 문학, 미술, 건축, 연극, 음악, 무용 등 예술 전 분야를 아우른다. 총서의 이름 ‘예술인·生’은 예술가의 삶을 다루었다는 뜻과 그들의 생생한 육성을 담았다는 뜻을 함께 담는다.

① 한국 근현대 예술의 흐름을 형성하고 이끌어 왔으며, 그 현장에 있었던 예술가들, 또는 기존의 유명세와는 다소 거리가 있더라도 치열한 시대를 기억하는 원로들을 대상으로 하여
② 각 분야의 전문 연구자들이 깊이 있는 연구를 바탕으로 질문을 했다는 점이 이 총서의 특징이다. 이는 평범한 일반인이나 여성 등 소외된 계층을 상대로 하며 질문자가 존재를 드러내지 않는 기존의 구술사와 뚜렷하게 차별되는 점이다. 즉 단순한 생애사이자 사회사일뿐
만 아니라 예술 체험에 대한 깊은 사색을 바탕으로 한 대화이기도 한 것이다.

예술인·生 한국 근대 예술가의 생애를 다룬 최초의 총서

“구술 채록 연구는 예술사 연구 및 예술가 연구에 있어 새로운 가능성을 보여 주었다. 다시 말해 예술 연구는 그 특성상 문자 기록으로부터 소외 또는 문자 기록의 사각 지대가 되어 있는 부분이 적지 않은데, 이에 구술 채록 연구는 그 공백을 메워 주는 기능을 하고 나아가서는 관련 분야의 연구를 촉진시켜 줄 수 있기 때문이다. … 한국 근현대 예술의 형성 과정에 있어서 공헌이 많으신 원로들께서는 한결같이 하시고 싶은 이야기, 남기고 싶은 이야기를 많이 가지고 있고 또 이 분들이 남겨야 할 중요한 말씀이 너무 많은데도 불구하고 우리 사회는 그런 기회를 별로 만들어 드리지 못했다. … 문헌이나 문자 기록을 통해 느낄 수 없는 생생한 현장감, 역사를 이해하고 연구하는 데 단초 역할을 하는 감추어진 이야기, 예술 작품이라는 결과물보다는 그 결과물이 만들어질 때까지 있었던 과정과 이야기, 그 동안 궁금했던 내용을 당사자에게 직접 물어보고 답을 얻을 수 있다는 점 등, 이 모든 것이 구술 채록 연구만이 가지고 있는 장점이다. 그런 의미에서 구술 채록 연구는 가면 갈수록 중요 연구 방법의 하나로 정착을 하고 제구실을 하게 될 것이다.” (제1권의 책임 연구자, 민경찬 국립예술종합학교 교수의 후기 가운데)

총서의 의의 : 한 예술가의 치열한 창작 에너지의 기록,
나아가 우리 근대 예술사 복원의 청사진으로

예술사 구술 총서 ‘예술인·生’은 크게 세 가지 층위에서 의의를 지닌다.

1. 근현대 예술가의 뜨거운 삶
우선 한국 근대 예술에서 큰 족적을 남긴 예술가들이 생전에 스스로 구술한 전기
, 즉 예술가의 생애라는 점이다. 이것은 기초 자료가 절대적으로 부족한 우리 나라 근현대 작가론의 연구에 지극히 소중한 자료가 될 것이다. 자신의 출생, 가계, 유년 시절부터 창작을 시작하게 된 계기, 교육 과정, 사제 관계, 교류와 말년의 활동까지를 빠짐 없이 다루었다. 집필이나 대필 등이 아닌 구술의 방법에 의했기 때문에 가장 예술가 자신의 솔직한 육성에 가깝다. 또한 전문 연구자들이 치밀한 사전연구를 바탕으로 질문을 이끌어 갔기 때문에 단순한 회고록을 넘어서는 전문성을 확보할 수 있었다. 한 창작자의 삶 속에서 예술 작품이 어떻게 형성되었고 어떤 개인사가 작품으로 이어졌는지, 하
나의 작품이 어떤 삶의 모습을 이끌어냈는지, 그 동안 공인이면서도 가장 내밀한 곳을 들여보아야 하는 천형을 지닌 예술가는 어떻게 태어나는지를 가장 구체적으로, 솔직하게 체험할 수 있다. 이것은 비평가와 연구자들에게 연구 자료로서 요긴할 뿐만이 아니다. 구술들은 한 시대 예술 현장의 중심에 있었던 역사적 인물이자 동시에 여전히 살아서 창작하고 있는 현재 진행형이기도 하다. 이것은 정치, 경제 등 다른 분야 원로들과 다른 예술가들만의 특질이다. 흥미진진한 과거의 회고담에서 그치지 않고 생의 마지막 순간까지, 오랜 연륜과 경험을 더하여 뜨거운 에너지로 창작을 계속하고 있는 원로 예술가들의 현재는 모든 독자들을 가슴 뜨겁고 숙연하게 만들기까지 한다.

2. 한 편의 연희 마당처럼, 마주하고 이야기를 듣듯
두 번째로 구술의 과정에서 예술가 스스로 자신의 창작 과정을 재연한다는 점이다. 이것은 특히 1회성의 예술인 공연 예술 여러 분야(음악, 연극, 무용 등)에 요긴하다. 미술이나 문학 등 유형의 작품이 남는 경우에도 그 영감을 얻는 과정, 창작이나 작업 시의 버릇, 제작 방식 등 작품 세계의 파악에 필요한 정보들을 얻을 수 있지만, 특히 무대에서 연희되는 공연 예술의 경우 작품 창작 과정의 기록과 복원은 작가론 연구와 예술 세계의 후대 계승을 위해 지극힌 중요한 기초 자료가 된다. 연출가의 스타일, 배우의 발성법, 무용가의 동작 형성 과정 등을 하나하나 묻고 재현하고 답하며 기록한 것이다.

3. 우리 근대의 공백을 메꾼다
마지막이자 중요한 의의는 우리 근대 예술사의 공백을 메꾸어 간다는 것이다. 한국 근대 예술은 이념과 정치, 경제 등의 문제로 인해 그 동안 많은 부분이 왜곡되거나 가려져 왔다. 친일 문제,월북 예술가 문제 등에서 여전히 자유롭지 못하다. 원로 예술가들은 자신이 기억한 근대 월북 예술가, 납북 예술가의 삶을 신비화의 위험한 베일을 벗겨 생생히 전하기도 하고, 일제 강점기와 해방 공간 예술 풍경에서 삭제되었던 사조의 유입과 성립 과정을 찾아 주기도 하며 근대 예술가들의 이면을 공개하기도 한다. 지금은 이름만으로 남아 있는 공연의 기록, 그 이름과 존재 자체가 사라진 예술가들의 작품 세계, 그리고 격동하던 근대사의 현장 속에서 갈등하고 상처입던 예술의 모습을 담담하게, 그러나 마치 영매처럼 전하는 것이다. 이런 점에서 그들의 구술은 단순한 과거의 회고가 아니라 과거를 현재와 연결시켜 주는 고리다. 역사를 현재로 만들어 주는 살아 있는 고리이며, 우리에게 늘 암운과도 같은 ‘근대’, ‘근대성’이라는 문제를 우리의 현재-21세기의 삶과 현실의 고민들과 서로 연결시켜 주는 마지막 남은 다리들임을, 책을 읽어 가는 동안 독자들은 자연스럽게 느끼게 될 것이다.

실제로 이번 1차분 세 권에서도 그와 같은 역사적 기록들이 숱하게 쏟아져 나와 편집진을 놀랍게, 그리고 때로는 곤혹스럽게 했다. 2011년 현재 98세의 노수에도 다음 세계 한반도가 공유할 예술 형식을 탐구하고 있는 박용구 선생의 500쪽에 달하는 방대한 구술은 대표적이다. 일본에서 실제로 본 월북 무용가 최승희의 창작 과정과 의의, 일제 강점기과 해방 공간에서 잊어진 음악가들, 예술가들의 친일을 어떻게 분류할 것인가에 대해서 직접 그 시대를 겪고 본
중심 인물로서 주관적 경험에 의거해 객관적인 시각을 제시한다. 전혁림 선생은 근대 화가 이중섭의 <소>의 창작 과정에 얽힌 비화며 피난기 부산의 예술 풍경, 국전의 뒷이야기를 서스럼없이 털어 놓는다.

이 총서의 또 한 가지 특징은 여러 권을 함께 읽어 나감으로써 종합적으로 시대상을 볼 수 있다는 것이다. 일례로 1권에 등장하는 박용구 선생의 일제 강점기 동경학생예술좌가 우리 연극에 미친 공헌에 대한 참신한 증언은 3권의 장민호 선생의 구술로 보완된다. 또한 장민호 선생의 해방 공간 월북 연극인의 중요성에 대한 솔직한 고백은 박용구 선생의 구술과 정확하게 맞아떨어져 그 시대 예술 풍경 복원의 객관성을 담보해 준다. 문학가 유치진, 미술가 김환기, 김향안, 음악가 윤이상,건축가 김수근 등은 박용구 선생과 전혁림 선생의 증언에 겹쳐서 등장하며, 그들 인물의 생애를 복원하는 데 다양한 일화를 제공한다.

① 구술사와 전기의 차이점 :
예술사 구술 총서 ‘예술인·生’은 예술가라는 인물을 다루지만 여타의 위인전이나 평전과는 차이가 있다. 위인전은 선정한 편집자 및 필자가 이미 그 대상 인물을 위인 또는 평가의 대상 인물으로 규정하고 그 시각에 따라 인물의 삶을 평가하고 교훈점을 찾아 독자에게 전해준다. 즉 필자와 편집자가 대상 인물의 삶을 일정한 기준에 따라 편집하는 것이다. 그러나 구술사에서 편집은 구술자의 몫이다. 지극히 개인적 기억이나 사건도 구술자에게는 중요성을 띨 수 있다. 평가는 독자의 몫으로 훨씬 크게 열린다. 우리는 그가 위대함을 보여 주려는 것이 아니라 한 사람의 삶에 대한 이야기를 들려 줄 뿐이다.
② 구술사와 자서전의 차이점 :
사회적으로 성공한 명사들의 자서전은 누군가의 개입이 없으므로 객관성을 담보하기 어려운 부분이 생길 수 있는데, 구술사는 질문자와의 대화로 이루어지기 때문에 이야기가 한 방향으로 쏠리지 않도록 균형을 잡을 수 있다. 예술사 구술 채록 사업은 구술자의 회고에 대한 희망이나 의지로 이루어지는 것이 아니라 국가에서 엄선하기 때문에 자신의 삶을 미화하는 데 치우치지 않는다. 특히 예술 구술사에서 전문 질문자들은 예술 작품과의 다양한 이야기들을 묻는다. 그렇게 해서 구술자의 생애가 아닌 다른 예술가의 이야기, 시대의 이야기로 풍부해지는 것이다.

편집의 특징과 주안점 :
씨줄과 날줄을 엮듯 입체적으로 구현한 근대 예술의 풍경

예술사 구술 총서 ‘예술인·生’은 2003년부터 예술 구술 채록을 하나의 방법론으로서 연구하고 개척해 온 국립예술자료원에서 실시했다는 데 가치가 높다. 원로 예술가들의 삶을 국가 차원에서 채집하고 기록하며 관련 자료들을 과학적 방법에 의해 수집하는 것이다. 따라서 일반 사적 기관이나 개인 차원에서 이루어진 어떤 인터뷰보다도 높은 객관성과 신뢰성을 담보한다. 구술 대상이 된 예술가들 또한 국립예술자료원에 대한 신뢰를 바탕으로 쉽게 공개하기 어려울 수 있는 증언과 다양한 사진 및 인쇄물 자료들을 선뜻 내어 놓았다. 새로운 총서의 출간, 목록 선정, 방향 설정 등은 여러 차례의 전문가 자문을 거쳐 세심하게 이루어졌다. 편집은 당초 예상했던 기간을 훨씬 넘어 거의
1년 가까운 시간 소요되었으며, 각 분야 전공자들이 편집을 주도해 전문성을 높였다.

1. 구술의 현장을 생생하게 살린 본문
본문은 구술 채록 원문의 현장성을 최대한 살리는 데 주안점을 두었다. 편집 초기에는 내용을 대중성에 중점을 두고 재집필하자는 의견도 있었으나 구술 자체의 가치를 훼손하지 않고 독자에게 전하기로 하고 구술 당시의 말맛을 가급적 살리는 방향을 택했다. 고향의 사투리와 근대기의 언어 습관, 일본식 발음도 읽기에 방해를 주지 않는 차원에서 살렸다. 본문을 읽어가는 동안 마치 한 판의 연희를 눈 앞에서 보는 듯, 지난 세기의 사람과 대화를 나누듯 신명을 더하는 말의 호흡에 자연스럽게 빨려들어갈 것이다. 다만 원 채록 당시에서 구술자의 요청에 의해 향후 30년
간 공개 하지 않기로 약속한 부분들은 공개하지 않았다. 또한 출간 과정에서 다시 한 번 구술자 또는 유족의 꼼꼼한 검토를 받았다. 구술문은 원문을 헤치지 않는 한에서 중복을 피하고 시대순, 또는 주제별로 읽기 편하게 편집했으며 중간 제목을 달아 중간 제목들만 훑어 보아도 구술의 큰 흐름을 한눈에 볼 수 있도록 했다.

2. 초기 채록 후를 보완한 추가 구술
수류산방에서는 이 총서 출간을 계기로 국립예술자료원에 기록된 구술 채록 결과물을 바탕으로 추가 구술을 더했다. 추가 구술의 질문은 근황과 원채록문의 모호하거나 간략한 대목 등을 중심으로 이루어졌다. 이 과정에서 8~9년 전 이루어진 구술 사업 이후 작가의 생애와 작품 활동의 변동사항을 보완할 수 있었다. 장민호 선생의 경우 영화 <태극기를 휘날리며> <천년학> 등 최근 흥행작의 이야기를 통해 과거와 현재 영화 제작의 차이점을 비교했고, <금강> 평양 공연 때 방문한 고향 북한의 연극계 증언 등이 추가되었다. 지난해 작고한 전혁림 선생의 경우 유족이자 30년 이상 선생을 모신 아들 전영근 화백(현 전혁림 미술관 관장)이 주변 인물 구술자로 등장했다. 전영근은 전혁림 선생의 종류별 작품 수와 제작 방법, 제작 과정, 재료, 연대별 특질 등 화가 연구의 가장 기초가 되는 구술을 해 주었다. 특히 1권 박용구 선생의 경우 무려 20차례 이상의 추가 구술을 통해 원 채록 당시 기억의 빈틈을 메꾸어 주었을 뿐만 아니라 채록 과정에서 생긴 오류, 오자와 탈자, 잊어진 인물의 생몰년까지 낱낱이 짚고 해명해 주었다. 이러한 추가 구술의 과정은 예술자료원의 채록 사업 당시의 미비점을 보완하고, 작가가 세상을 떠나기 전에 보다 원숙한 심경에서 전체를 훑을 수 있다는 점에서 구술자와 국립예술자료원 모두로부터 환영을 받았다. 추가 구술을 받은 모든 구술자와 유가족들은 지속적으로 관심을 가져 준다는 사실에 큰 감사를 표했고 매우 성의 있고 열렬한 태도로 구술해 임해 주었다.

3. 왼쪽은 주석, 오른쪽은 본문
예술사 구술 총서의 포맷에서 가장 눈에 띄는 것은 오른쪽으로만 이어지는 본문과 왼쪽을 가득 메운 주석일 것이다. 본문의 분량을 넘어서는 주석은 세 권을 합쳐 총 천 개의 항목에 이른다. 주석은 이번 총서 출간 과정에서 가장 마음을 기울인 부분 가운데 하나다. 본문에 등장하는 거의 모든 인물과 항목을 담고자 했으며 현재 널리 참조되는 두 개 이상의 사전을 바탕으로 대조하여 편집했다. 한국에서 그 동안 사전에 수록되지 않은 인물이나 항목을 새로이 쓰거나 오류를 바로잡기도 했으며 일반적으로 널리 알려진 사실과 구술이 서로 차이를 보이는 경우에도 주석을 달았다. 이 주석과 근대기 사진 자료, 구술자가 제공한 다양한 시각 자료 들에 힘입어 예술사 구술 총서는 단순한
한 개인의 생애사나 회고록을 넘어서는 객관성을 얻는다. 한 개인의 기억과 술회를 어디까지 어떻게 믿을 것인가? 그것이 역사의 보충물이 될 수 있는가? 주석은 구술사의 바탕에 깔린 위험한 질문을 보완하는 과정이기도 했다. 페이지를 펼칠 때마다 각각의 예술인들이 몸으로 겪은 지난 한 세기의 역사와 그 시대에 함께 존재했던 인물, 사건 들의 주석이 종횡으로 교차하며 한국 근대기 예술의 풍경이 입체적으로 살아난다.

4. 연구자의 작가론 보완
채록 연구자를 포함한 그 분야 전문 연구자의 작가론을 더하여 구술에서 누락된 내용들을 보완할 수 있도록 했다. 주석 목록, 도판 목록과 연보, 작품 목록도 함께 수록했다.5. 고유한 디자인 모색과 시도 표지 재킷은 고요하고 깨끗하게 디자인을 절제했다. 재킷을 펼치면 작가의 연보를 겸한 포스터가 되는 형식으로 독자들은 한 장의 포스터를 가지게 된다. 이는 수류산방 특유의 제본 형식이다. 사진 촬영과 본문 디자인에서 이 총서의 고유한 형태를 찾고자 굉장히 긴 실험과 시도를 거쳤다.

예술사 구술 총서 예술인·生 003
그래도 세상은 살 만하다 :

장민호 1924년 ~

장민호 생애 :
장민호는 1924년 황해도 신천에서 태어났다. 해방 후 월남하여 조선배우학교에 입학하여 현철에게 연극을 배우면서 뛰어난 발성을 일찌감치 인정받았다. 종교 연극 <모세>로 데뷔하는 한편 개국한 서울중앙방송국 제1기 성우로 합격되어 방송 활동을 함께 시작했다. 이 때 많은 월북 연극인들에게 사실주의 연극 이론뿐만 아니라 배우의 기품을 배우기 시작했다. 연극인 장민호의 삶은 6.25 전쟁 중 이해랑을 만나면서 큰 힘을 얻는다. 스스로도 평생의 스승으로 삼을 만큼 이해랑에게 많은 것을 배웠고 또한 배우로서 이해랑의 사랑을 받았다. 또한 유치진은 물론 이진순, 이원경,홍해성, 박진, 오사량, 이광래 등 근대 한국 연극을 개척해 온 극작가, 연출가들과 직접 작업하면서 이들의 연출 기법과 스타일을 배워 나갔다. 전쟁 후 신협(이후의 국립극단)을 이끄는 한편 서울방송극회(성우협회의 전신)를 창단했다. 1960년대에는 영화 제작에도 손을 대어 <저 하늘에도 슬픔이> 등으로 큰 성공을 거두었다. 다방면에서 활동하면서도 연극에 대한 깊은 애정으로 국립극단의 질적 상승과 쇄신을 위해 평생 쉼 없이 노력했다. 국립극단의 대표작인 세계 명작 무대 시리즈, 연출가 오태석의 발굴 등은 그 대표적이다. <파우스트>와 <인생차압>은 평생 여러 번 맡으며 그의 대표작이 되었다. 2005년 가극 <금강>으로 평양에서 공연을 가졌고 영화 <천년학> <태극기를 휘날리며>, 드라마 <로드 넘버 원> 등으로 세대를 초월한 인기를 누리고 있다. 2011년에 그의 이
름을 딴 백성희장민호극장이 개관했으며, 2011년 3월에는 개관 기념 공연 <3월의 눈>에 출연하는 등 여전히 열정적으로 활동하고 있다.

주요 키워드 :
☞ 현철의 조선배우학교의 실체와 수업 내용 증언, ☞ 서울중앙방송국의 개국과 초기 방송국 풍경, ☞ 20세기 후반 한국에서 성우, 연극 배우, 영화 배우, 텔레비전 탤런트로의 이행 과정, ☞ 해방공간의 월북 연극인들에 대한 증언, ☞ 신협과 국립극단 탄생 과정, 국립극장 설립에 얽힌 비화, ☞ 이해랑과 리얼리즘 연극의 한국 토착화 과정, ☞ 이진순, 홍해성, 박진, 이광래 등 근대 거장 연출가들의 실제 스타일, ☞ 프롬프터, 분장, 무대 등 초창기 연극 제작 과정, ☞ 드라마센터와 유치진, ☞ 김동원, 최무룡, 황정순, 주선태 등 초기 연극 및 방송계의 배우들, ☞ 1960년대 영화 붐과 제작 현장, ☞ 명동 국립극장, 세종문화회관, 장충동 국립극장의 연극 무대 비교, ☞ 국립극단의 역사와 변천, ☞ 북한 연극의 오늘, ☞ 배우론과 발성법

구술의 의의 :
<그래도 세상은 살 만하다>는 고 이근삼이 2001년에 발표한 희곡 제목이다. 이근삼은 70대의 노배우가 주인공으로 등장하는 이 연극을 장민호를 위해 썼는데, 그것은 장민호가 늘 “연극은 소멸의 예술이며, 영원히 미완성의 작품 행위”라는 철학을 가지고 평생 자서전조차 쓰기를 거부했기 때문이다. 장민호는 계속해서 연극인으로서 연극 이외의 것으로 증명받으려는 자세 자체를 경계하며 스스로를 외로움으로 내몬다. 그 태도가 여러 분야에서 두루 존경 받는 원로의 초상을 만들기도 했고, 애주가 장민호를 만들기도 했다. 한국 근대 연극을 현대 연극과, 연극을 영화 및 방송과 이어 주는 장민호의 구술은 재미와 교훈을 모두 가지고 있어 출간과 함께 연극계에서 일찌감치 화
제가 되고 있다.

국립예술자료원의 한국 근현대 예술 구술사 채록 사업
국립예술자료원에서는 2003년부터 예술 각 분야의 원로로들을 대상으로 한국 근현대 예술사 구술 채록 사업을 실시해 왔다. 힘든 역사 속에서 단절과 공백을 겪었던 우리 예술의 흐름을 되짚고 예술사 연구를 위한 기초 자료를 모으기 위해 생존한 원로 예술인들의 예술 체험과 작품 세계, 예술계의 풍경을 집중 기록하는 작업이었다. 2010년 말까지 총 213명의 원로들의 구술을 받았으
며, 주제사 연구도 진행한 바 있다. 지금까지 그 결과물인 구술 채록 자료집은 예술자료원의 아카이브로 축적되어 방문자들에게 제한적으로 서비스되어 왔다. 국립예술자료원이 아르코 예술자료관에서 독립하여 출범하면서 이 아카이브를 책 형태로 꾸며 일반에 널리 공개하기로 한 것이다.

최근 구술사가 역사 연구의 한 방법론으로서 크게 주목받고 있다. 우리 나라에서 구술사는 일제 강점기, 이데올로기, 분단, 독재 정권 등 상처의 근대사 속에서 왜곡되거나 잊어졌던 사건, 상황, 시각을 복원해 내는 데 초점이 주로 맞추어져 왔다. 집필이 아닌 구술에 의지한다는 특성상 역사 기록의 주체에서 밀려날 수밖에 없었던 일반 민중, 여성, 소수자, 역사적 사건의 피해자 등이 그 대
상이 된다.

국립예술자료원의 예술 구술 사업은 이러한 익명의 구술사가 아닌 예술가들의 구술사라는 점에서 눈에 띄는 특수성을 지닌다. 이는 공연 예술가들의 창작 과정을 재현하고 남긴다는 의의와 전쟁,분단, 독재 등의 정치 속에 자취를 감춘 근현대 예술 자료의 공백을 메꾼다는 두 가지 특수성을 지닌다. 또한 구술 기록과 자료원의 자료 수집이 서로 훌륭한 보완 관계를 이룰 수 있다. 국립예술자료원의 구술 사업은 현재 국내뿐만 아니라 세계적으로도 예술가에 특화된 구술 채록으로 독보적이라 할 수 있으며 이 경험을 바탕으로 구술 채록 전문가 강좌 등을 개설하고 있기도 하다. 지난 해 독립 출범 이후 자료원 사업의 공공 가치를 높이고자 이 구술 채록 아카이브를 일반 출간하기로 했으나 현재 예산 부족으로 사업이 좌초될 위기에 놓여 있기도 하다. 그 동안 귀중한 구술을 남긴 원로들의 다수가 불과 수 년 사이에 세상을 떠났으며 구술 채록을 약속한 상태에서 황망히 작고하고 있다.

프롤로그
제01장 성장 환경과 배우 입문
제02장 1940년대 말 방송국 성우 시절
제03장 1940년대 말~전후의 연극계 풍경
제04장 해방 후 국립극단을 다진 연극인들
제05장 신협의 초창기
제06장 영화, 라디오, 텔레비전 활동
제07장 국립극단 시절
제08장 1990년대 이후의 활동
제09장 장민호의 배우론
에필로그

프롤로그
제01장 성장 환경과 배우 입문
제02장 1940년대 말 방송국 성우 시절
제03장 1940년대 말~전후의 연극계 풍경
제04장 해방 후 국립극단을 다진 연극인들
제05장 신협의 초창기
제06장 영화, 라디오, 텔레비전 활동
제07장 국립극단 시절
제08장 1990년대 이후의 활동
제09장 장민호의 배우론
에필로그