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오스트레일리아 영화 감독 크리스토퍼 켄워디의 『마스터 숏』. 액션부터 멜로까지 다양한 장면을 연출하는 아이디어를 건네고 있다. 100가지 명장면을 통해 100가지 연출과 촬영 기술을 소개한다. 카메라와 배우의 적절한 움직임부터 상황에 맞는 렌즈의 선택 등에 대해 배워나갈 수 있다. 특히 마스터 숏에 대한 개념을 파악한다. 거장의 비법을 마스터하여 저예산으도 가장 멋진 숏을 만들어 자신만의 스타일을 구축하는 모든 가능성을 엿볼 수 있다.

저예산으로 원하는 숏을 만들 수 있는 모든 가능성을 제공한다. 100가지 명장면을 통해 100가지 연출과 촬영 기술을 소개한다. 거장들의 비법을 마스터한다면, 빠른 판단으로 가장 멋진 숏을 창조할 수 있다. 이 책의 다양한 숏을 응용해 당신만의 스타일을 구축하라.

창의의 출발점
현장에서는 종종 즉흥적인 대응을 해야 한다. 실제로 많은 훌륭한 장면이 이렇게 만들어졌다. 이 책은 명장면 100개의 탄생 과정을 분석한다. 명장면을 만들기 위해선 배우와 카메라의 움직임, 렌즈의 선택이 탁월해야 한다. 하지만 정신없는 현장에서 머릿속은 복잡하다. 저자는 <제국의 역습> 요다의 대사를 인용한다. "이제까지 배운 것들을 잊는 방법을 배워라." 그리고 말한다. "테크닉을 습관화하라."

12신 100상황
격투ㆍ추격ㆍ서스펜스ㆍ폭로ㆍ호러ㆍ자동차ㆍ언쟁ㆍ러브 신…. 당신이 어떤 장면을 연출하든 이 책에 선보인 12가지 장면 중 하나는 꼭 들어갈 것이다. 고맙게도 저자는 12가지 장면을 다시 100가지 상황으로 세분화했다. 또한 친절하게도 책 오른쪽 페이지 전면에 영화 장면과 함께 3D로 배우와 카메라의 움직임을 묘사했다. 작업 중에도 고민이 된다면 이 책의 차례를 뒤져 보라. 더 나은 아이디어가 나올 것이다.

추천사
영화 연출 분야에서 읽을 만한 책은 드물다. 특히 액션 시퀀스나 추격 신 연출에 관한 책은 거의 찾기 힘들다. 이 책은 실제 영화 사례와 유용한 삽화들을 통해 스토리와 숏 디자인 사이에 다리를 놓아 준다. 초보 영화인과 다음 작품을 준비하는 프로페셔널 모두에게 유익하다.
_크리스토퍼 라일리, The Hollywood Standard 저자

독립영화부터 할리우드 영화까지, 숏 디자인에 필요한 모든 것을 상세하게 설명하고 있다. 마술사의 모든 비밀이 이 한 권에 담겨 있다.
_데빈 왓슨, 프로듀서

이제껏 사용되지 않은 비주얼 언어의 핵심이 이 책에 있다. 강력한 영상 언어를 구현하기 위해서는 기술 스태프, 감독, 시나리오 작가 모두 이 책을 읽어야 한다.
_데보라 S. 팻츠, 제작 총괄 프로듀서

카메라는 하나의 도구일 뿐이다. 카메라를 조작할 줄 안다는 것이 훌륭한 영화 만들기의 모든 것이라 생각한다면 실패를 피할 수 없다. 이 책은 ‘카메라’라는 도구를 이용해 관객을 이야기에 보다 집중시키고, 정서적으로 영향력 있는 이미지를 창조시키는 훌륭한 지침서다. 사용하는 카메라가 어떤 기종이든 상관없다. 이 책을 덮을 때까지 카메라를 켜지 마시길!
_캐서린 클린치, www.MomsDigitalWorld.com 편집장

당신의 서재에 영화 책 한 권을 추가하려 하는가? 넘쳐 나는 책 중에서도 이 책은 값어치 있는 필독서다.
_스캇 에스만, 《Directed by Magazine》 편집장

이 책은 이제껏 카메라 시점으로 기술된 책들이 제시하지 못한 비주얼 스토리텔링에 관한 유용한 정보를 빠짐없이 전달한다. 영화라는 매체가 어떠한 방식으로 스크린에 옮겨지는지 알고 싶은 모든 이에게 이 책을 권한다.
_매튜 테리, 시나리오 작가ㆍ감독, www.hollywoodlitsales.com 칼럼니스트

이 책을 처음 접할 때는 촬영에 관한 딱딱한 이론서처럼 보일 것이다. 하지만 첫 번째 페이지를 여는 순간, 촬영감독이나 연출자만을 위한 책이 아니라 프로듀서와 시나리오 작가들에게도 깊은 영감과 보다 영상적인 이야기를 전달하는 훌륭한 참고 자료임을 알게 된다. 저자는 호러 영화의 긴장감을 고조시키는 방법, 멜로 영화의 감미로운 분위기를 화면에 담는 방법, 그리고 자동차 추격 신 연출까지, 이 모든 것을 명확하면서도 간단하게 전달한다.
_케시 퐁 요네다, 세미나 리더ㆍ프로듀서, The script-Selling Game, A Hollywood insider’s Look at Getting Your Script Sold and Produced 저자

액션, 결투, 추격 신의 카메라 세팅에 관한 뚜렷한 방향을 제시한다. 이를 설명하는 그래픽 또한 경이롭다. 숏 디자인 이론들을 분명하게 설명하고, 적재적소에 있는 삽화로 명확히 증명해 보인다. 카메라 렌즈와 앵글에 대한 다양한 이론을 소개한다. 예산상의 한계를 뛰어 넘어 최고의 영상을 구축한 장면들 속에 숨겨진 비밀에 한 걸음 더 다가갈 수 있다. 진심으로, 이 책은 필독서다.
_리처드 라 모트, 독립영화 감독, Costume Design 저자

구상한 숏을 영상으로 표현하는 방법에 대해 이보다 쉽고 자세히 소개한 가이드북은 없다. 켄워디는 카메라를 통한 영상화를 간결하게 설명한다. 이 책을 읽으면 당장 카메라를 들고 밖으로 뛰쳐나가 무언가 영상에 담고 싶은 충동을 누를 수 없다. 작가라면 꼭 읽어야 할 책이다. 하나의 장면이 어떻게 촬영되는지 알려 준다. 보다 폭넓은 영상적 글쓰기의 즐거움을 선사한다. 비주얼 이미지에 대한 당신의 상상력을 확장시켜 줄 것이다.
_데릭 라이달, 시나리오 작가, I Could have Written a Better Movie Than That! And There’s No Business Like Soul Business 저자, ScriptwriterCentral.com 설립자

이야기의 기초가 되는 장면 구축에 대해 훌륭한 분석을 제공한다. 추격 신이나 주먹 싸움이 아무리 훌륭하게 묘사됐다 하더라도 결국 관객이 보는 것은 영상이다. 저자는 하나의 장면에 마법을 선사하는 방법을 알고 있다.
_닐 D. 힉스, Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing, Writing the Action-Adventure Film, The moment of Truth and Writing the Thriller Film: The Terror Within 저자

‘때로는 하나의 펀치만으로 모든 이야기를 전달할 수 있다.’ 이 묘사 하나만으로도 켄워디는 진정한 승자다!
_마리사 드바리, Let Them Whisper Their Secret 저자

이제 막 연출 커리어를 쌓기 시작한 감독에게 훌륭한 지침서다. 감독과 소통해야 하는 영화제작 스태프에게도 필독서다. 감독, 연기자, 디자이너, 프로듀서 모두가 읽을 책이다. 카메라 시점을 이해함으로써 보다 나은 스토리텔링과 현장에서의 커뮤니케이션에 큰 도움을 줄 것이다.
_채드 게비치, , 작가ㆍ프로듀서, Small screen, Big picture: A Writer’s guide to the TV Business 저자

추천사
옮긴이의 말
머리말
예시에 대하여

1장 격투 장면
1-1 망원렌즈의 비법
1-2 효율적인 펀치 장면
1-3 실감 나는 격투 신을 위한 동선
1-4 임팩트 있는 격투 장면 만들기
1-5 컷으로 격투 신을 풍성하게 만들기
1-6 인물이 쓰러진 후의 액션
1-7 격투 장면을 관객이 상상하게 만들기
1-8 격투의 결과를 표현하기

2장 추격 장면
2-1 인물을 따라가며 추격하기
2-2 렌즈와 카메라 움직임으로 추격하기
2-3 효율적인 공간 활용으로 추격하기
2-4 목표물까지 추격하기
2-5 서스펜스를 가지고 추격하기
2-6 상대가 모르게 추격하기
2-7 관객이 상상하지 못하게 추격하기
2-8 속도를 높여 가며 추격하기
2-9 잡힐 듯 말 듯 추격하기
2-10 발걸음으로 추격하기

3장 화면에 들어가고 빠지기
3-1 주인공을 화면에 드러내어 강조하기
3-2 주인공의 등장을 효과적으로 강조하기
3-3 주인공이 돌아설 때 극적 효과 주기
3-4 주인공을 가렸다 보여 주며 강조하기
3-5 창문을 이용해 주인공 퇴장시키기
3-6 자연스런 장면 연결하기
3-7 인물을 따라가는 패닝으로 극적 효과 주기
3-8 트래킹의 움직임을 통한 인물 소개와 퇴장

4장 서스펜스ㆍ공포ㆍ살며시 다가가기
4-1 카메라를 조금씩 움직여 서스펜스 만들기
4-2 보이지 않는 무언가를 통해 공포감 조성
4-3 갑작스런 정적으로 서스펜스 만들기
4-4 주인공 시점 숏으로 긴장감 만들기
4-5 인물이 몰래 빠져나가는 숏으로 긴장감 조성
4-6 갑자기 나타난 뭔가를 통해 공포 만들기
4-7 카메라가 인물과 함께 중요한 대상 찾기
4-8 움직이지 않는 카메라로 서스펜스 만들기
4-9 관객만 아는 위험으로 서스펜스 만들기

5장 드라마틱한 전환
5-1 카메라를 트랙 인 할 때 유의점
5-2 드라마틱한 순간의 카메라 움직임
5-3 대결이 시작될 때 － 팬과 슬라이드 기법
5-4 대결이 끝날 때 － 백 그라운드 이용
5-5 중요한 결단의 순간을 묘사하기
5-6 큰 위협과 마주한 상황을 묘사하기
5-7 카메라의 일정 간격을 유지하여 감정 표현
5-8 주인공에 고정된 카메라로 극적 효과 극대화
5-9 소품을 통해 주인공의 좌절감 묘사하기

6장 폭로ㆍ발견
6-1 거울을 이용하여 지켜보는 느낌을 강조
6-2 중요한 등장인물을 효과적으로 보여 주기
6-3 정교한 촬영과 조명으로 군중 속 인물 강조
6-4 극적 전환을 위해 캐릭터를 새롭게 묘사하기
6-5 주인공이 발견한 것을 효과적으로 보여 주기
6-6 평행 트랙을 통해 폭로의 순간을 보여 주기
6-7 배우와 카메라의 정지를 통한 감정 표현
6-8 다가온 인물을 뜻밖에 발견한 것처럼 보여 주기
6-9 시점 숏을 통한 정보 보여 주기

7장 쇼킹 호러 장면
7-1 트래킹과 패닝으로 긴장감 있는 공간 만들기
7-2 관객의 예측을 반대로 이용하기
7-3 카메라 움직임으로 무서운 캐릭터 만들기
7-4 두려움과 호기심이 가득한 공간 창조하기
7-5 넓은 공간에서 공포 조성하기
7-6 전혀 예상치 못한 장면으로 공포감 조성하기
7-7 카메라의 회전을 통해 공포감 조성하기
7-8 추격자의 갑작스런 등장으로 공포감 조성하기
7-9 창문을 이용해 공포감 극대화시키기

8장 자연스러운 연출
8-1 매개체를 통해 컷 연결하기
8-2 불필요한 컷 줄이기
8-3 등장인물을 통해 공간 소개하기
8-4 거울을 통한 반사 기법
8-5 멈춰 서는 지점을 기준으로 카메라 세팅
8-6 색감 대비로 인물 소개하기
8-7 관객을 배우에게 집중시키기

9장 자동차 장면
9-1 앞좌석에서 촬영하기
9-2 뒷좌석에서 촬영하기
9-3 차 안에서의 대화 장면
9-4 주차된 상황에서 대화 장면
9-5 차에서 내리는 장면
9-6 자동차와 함께 걷는 장면
9-7 차 유리창을 통한 촬영 장면

10장 대화 장면
10-1 달리를 이용해 대화 장면 만들기
10-2 대화를 거부하는 인물 만들기
10-3 배우들을 한 장면으로 보여 주기
10-4 나란히 서서 대화하는 장면
10-5 배우들이 위치한 높이를 통해 변화 주기
10-6 나란히 앉아서 대화하는 장면
10-7 거울을 통해 대화하는 장면
10-8 극적 변화에 따라 카메라 움직이기

11장 언쟁ㆍ갈등 장면
11-1 원을 그리며 대립하기
11-2 카메라로 공격하는 테크닉
11-3 카메라의 위치를 통한 감정 표현
11-4 등장인물의 주장을 강하게 나타내기
11-5 달리 인과 패닝을 통한 분노 포착
11-6 몸으로 표현하는 갈등
11-7 카메라의 일정한 거리 유지를 통한 감정 표현
11-8 고정된 화면 안에서 엇갈려 걷기

12장 사랑ㆍ섹스 장면
12-1 서로 바라보며 시선 맞추는 장면 만들기
12-2 키스 장면으로 로맨틱한 분위기 만들기
12-3 카메라 회전을 통한 로맨틱 키스 장면
12-4 사랑 나누기 직전의 눕는 장면 만들기
12-5 사랑 나누는 얼굴에 집중하여 명장면 만들기
12-6 사랑 나누며 서로 마주 보는 장면 만들기
12-7 두 사람이 하나 되는 에로틱한 순간 만들기
12-8 에로티시즘이 가득한 화면 만들기

맺음말

사전 시각화는 연출자, 촬영감독 그리고 배우에게 중요한 요소다. 그것은 계획했던 영화 장면을 완성시킬 수 있게 해 주는 등대다.
_옮긴이의 말 ‘사전 시각화하라’ 중에서

신 안에서 새로운 정보를 효과적으로 소개하려 할 때 다른 인물 뒤에 숨김으로써 이를 구현할 수 있다.
_6장 ‘폭로ㆍ발견’ 중에서

급박하게 돌아가는 현장에서 실수 없이 작업을 완료해야 한다는 부담감이 때로는 천재를 겁쟁이로 만든다.
_맺음말 ‘테크닉을 습관화하라’ 중에서