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오상길의 활동을 묶은 작품집 『경계에 선 예술가』. 오상길의 활동초기 작품들로부터 비평문, 한국현대미술 다시 읽기, 미술운동과 NGO활동 등 다양한 내용들이 소개된다. 특이한 경력과 활동들이 무엇을 목적하는 것인지 오상길이 담담하게 진술하고 있으며, 다양하고 치열한 그의 작품들을 만나 볼 수 있다. 이를 통해 예술가로서 깨어있는 의식이 무엇인지 선명하게 드러낸다.

경계에 선 예술가

미술작가이면서 <한국현대미술 다시 읽기>의 기획자이고, 한국현대미술 메타비평서 <비평가들이여 내 칼을 받아라>를 출간해 화제를 모아온 오상길의 활동을 묶은 작품집이 서울문화재단의 지원을 받아 도서출판 ICAS에서 출간되었다.
이 작품집에는 작가의 활동초기 작품들로부터 비평문, 한국현대미술 다시 읽기, 미술운동과 NGO활동 등 다양한 내용들이 담겨 있다. 고 노무현 대통령의 당선으로부터 비극적 결말에 이르기까지의 274,480개의 기사로 구성된 최근작 ‘세상에서 가장 큰 풍경화, 2010년’와 2004년 상파울로 비엔날레에 출품했던 ‘개혁의 정치학, 2004, 벽면에 lettering'으로부터 80년대 소그룹 운동의 핵심이었던 Group Meta-Vox 시절의 작품에 이르기까지 다양하고 치열한 작품들을 만나 볼 수 있다.
작가는 서문을 통해 치열하게 쌓아온 특이한 경력과 활동들이 무엇을 목적하는 것인지 담담하게 진술하고 있는데, 그의 예술작업들과 비평문들, 미술운동과 NGO활동 등은 이 시대의 예술가로서 깨어있는 의식이 무엇인지 선명하게 드러내어 놓고 있다.
작가는 상식이 통하는 미술계이었다면 미술운동과 NGO활동은 생각조차 하지 않았을 것이라고 말하면서, 비평은 지독하게 불순한 한국의 미술환경 속에서 자신을 각성시키고 지켜내 온 힘이었다고 밝히고 있다. 작가는 타협을 거부하고 첨예한 의식을 유지하기 위해 보편적 사회성을 기꺼이 희생시켜 왔으며, 예술가로서의 자신의 삶은 어차피 처음부터 세속과 일탈의 경계에서 시작된 것이었다고 말하고 있다.
가벼운 제스처와 상업성의 난무로 어지러운 미술계에서 어렵게 만난 예술가의 치열한 의식은 왜 이 시대에도 예술이 존재해야 하는 것인지 깊이 생각하게 만들고 있다.

서문 / 경계에 서서

작업들
videos
object installations

Press release

작가노트

전시리뷰들
오상길 : 그의 사유과정과 작업을 바라보며 / 김미경
삶 속의 惡, 예술 속의 善 / 윤지선
不敬스러움 : 그 罪의 힘을 향해 / 김원방
오상길의 비디오 이미지-생물학적 피드백에 의한 탈 담론화 현상 / 이 필
탈 정치적 실천으로서의 예술 / 김원방
토막난 진술, 고통의 인식-오상길의 설치작품에 관하여 / 서성록

작품읽기
열정을 잃은 만남의 수사학-이우환論
非물질화-미술의 그 온전한 존재방식을 찾아서
그려지지 않는 그림들-이승택論
이승택의 <바람, 1967>
<현상에서 흔적으로, 1970> 김구림論
남의 그림을 망치며 등장하는 한 젊은 작가에 주목하면서

interviews
미술과 담론
art in culture
월간미술

초기 작업들

한국현대미술 다시 읽기

문화예술NGO<예술과 시민사회>

경계에 서서

지금껏 발표해 온 작품과 비평글, 기획물, 미술운동과 NGO활동을 추려서 담는다. 20여 년간의 활동을 정리해 본다는 의미도 있겠지만, 나를 통해서 우리 시대의 단면을 드러내 보려는 의도가 더 크다. 정리라는 자기 한정을 통해 시대를 비추는 셈이다. 주어진 상황에 적극적으로 대응해 왔으니 그것이 곧 내가 본 시대의 단면이고 리얼리티라고 해도 좋을 것이다.

80년대 소그룹 운동은 70년대 단색조 세력과 80년대 민중미술 세력의 충돌로 빚어진 미술계의 긴장 속에서 제3의 돌파구를 열어가기 위한 노력이었다.
NGO활동 역시 정치권력을 등에 업고 전횡을 일삼으며 문화예술계를 인위적으로 재편하려는 자들을 견제하기 위해 필요했다. 상식이 통하는 미술계였다면 생각조차 하지 않았을 일들이었지만, 거꾸로 생각해 보면 그 점이 바로 이런 활동들의 당위성을 설명해 준다.

내가 주력해 온 것은 역시 작품의 제작과 발표이고 비평활동과 한국현대미술 다시 읽기 기획이다. 나는 현대미술이 비판적 담론 위에서 비평적 방식으로 존재하는 유일한 예술이라고 생각한다. 이것이 내가 가진 모든 것-감각과 지성, 사유의 힘과 예술적 광기를 다 던져 예술가로 사는 이유이고, 충동적인 작업들과 비판적 글쓰기, 다시 읽기 따위의 기획 활동이 모두 필요한 이유이기도 하다.

나는 내 작품에 대해 말을 아껴왔고 앞으로도 그럴 것이다. 스스로를 PR하는 꼴도 우습거니와 남의 몫이어야 할 평가에까지 신경쓰는 용렬함도 싫다. 창작과 비평의 영역을 넘나드는 것은 우리 사회가 서구의 미술양식을 손쉽게 선택해서 공유하는 대신, 역사적 정체성에 대한 고민과 주체적 담론 구축을 포기한 채 스스로 동시대미술의 주변부로 전락해 왔기 때문이다. 앞선 세대들의 오류와 한계는 곧 다음 세대들의 기회이고, 비평활동은 그 기회를 현실화할 결정적인 방법이다.
적극적 비평활동이 필요한 이유는 또 있다. 나는 서구미술의 트렌드를 소비하기에 급급한 이 미술계가 재능있는 예술가들을 무참하게 소모시켜 왔음을 잘 알고 있다. 비평은 이 지독하게 불순한 환경 속에서 내 자신을 각성시키고 지켜내 온 힘이었다. 이따금 비평가들과 제도 미술관들을 향해 날선 공격을 가하는 까닭도 이런 사정들과 무관하지 않다.

한국현대미술 다시 읽기는 우리 사회에 잠재해 있는 거대한 에너지를 예술적 가치로 전환시켜 내기 위한 첫 번째 작업으로, 평생 일구어 가야 할 작업의 토목공사인 셈이다. 사춘기 소년처럼 커지는 덩치를 감당하지 못하고 혼란스러워하며 볼썽사나운 짓까지 서슴지 않는 미술계지만, 그럴수록 황무지를 개간하고 씨를 뿌리는 농부의 마음이 필요하다.
이런 저런 이유로 예술가로서의 내 삶은 보편적 사회성의 상실로 이어졌지만 그런 건 전혀 중요한 일이 아니다. 예술을 위해 산다는 말도 참 우습지만, 그보다 살기 위해 하는 예술이 더 우습다.