추가 적립 안내

20세기 현대미술을 알기 쉽게 재조명한다!

20세기에 들어 추상주의의 탄생과 함께 전통적인 미술 작품의 근본적인 틀을 이루는 요소, 즉 형태에 대한 개념이 무너지는 현상이 나타나기 시작했다. 이탈리아의 저명한 미술비평가 중 한 사람인, 마르코 메네구초가『대중성과 다양성의 예술 현대미술』을 통해 어렵게만 생각하는 현대미술을 보다 쉽게 이해할 수 있도록 해준다. 저자는 가장 난해하고 도발적이며 모호한 의미를 지닌 작품의 경우도 그 기원과 목적, 작가의 의도, 미학적인 가치를 알면 보다 친근하게 작품에 대해 다가갈 수 있다고 말하며, 쉬운 용어로 작품을 보다 쉽게 풀어낸다.

20세기 중반의 예술은 10년마다 일정한 경향이나 예술운동 혹은 예술단체의 활동에 의해 구분되는 고유한 성향을 보이고 있다. 아르브뤼, 코브라 등 다양한 예술사조 경향이 등장하며 팝아트, 퍼포먼스와 해프닝, 세계대전 이후 이탈리아에서 일어났던 아르테 포베라와 같은 다양한 예술 운동이 일어났다.
수많은 예술운동이 흥망을 거듭하던 1960~70년대를 거쳐 예술의 비물질화에 반기를 들었던 1980년대 예술과, 작품의 유통과 상품화가 본격적으로 일어난 1990년대에 이르기까지 현대미술은 다양하게 변용 중이다. 또한 이는 지금까지도 끊임없는 예술적 혁신 속에 있다. 앤디 워홀, 키스 해링, 장 미셸 바스키아와 같은 천재 미술가들의 활약이 예술적 성과와 함께 상업성을 부각시키는 방향으로 전개되는 셈이다. 짙어지는 추상성과 두드러지는 상업성은 현대미술이 앞으로 나아가야 할 방향을 결정하는 중요한 요소일 것이다.
<세기별 그림 여행> 시리즈는 미술사와 관련한 특정 시기·주제, 화가와 미술을 일목요연하게 소개하고, 이를 통해 당시 사회 분위기를 조망하면서 화가와 작품을 보다 깊이 있게 이해할 수 있도록 돕는다. 서양 미술에 관심을 갖기 시작한 사람이나 미술 관련 분야 전공자들에게도 유용한 길잡이가 되어줄 것이다.

대중성과 다양성의 예술_현대미술

‘주요 용어’에서 앵포르멜부터 팝아트, 해프닝과 퍼포먼스, 미니멀 아트, 비디오 아트, 환경예술, 신야수주의, 사진예술, 현재 부상하고 있는 중국의 현대미술까지 20세기 중반부터 오늘날까지의 주요 예술운동을 약 십년 단위로 잘라 분류하고, 각 시기의 특징을 가장 잘 나타내주는 다양한 장르의 작품들을 소개하고 있다.
‘예술 중심지’에서는 제2차 세계대전 종결 후 세계의 문화적 수도이자 현대예술의 중심지로 성장한 뉴욕, 세계적인 예술 산업과 패션의 도시 밀라노, 네오리얼리즘 영화와 유럽의 팝아트, 트랜스아방가르드의 본고장 로마, 젊은 예술인들의 도시이자 세계 예술계를 이끄는 런던, 동?서독의 통일 후 새로운 정치?문화적 세력의 표상으로 떠오른 베를린, 중국의 문화 및 경제적 수도이며 무차별적인 소비문화를 대표하는 상하이를 포함한 세계의 주요 예술도시들을 소개한다. 뿐만 아니라 현대미술 산업의 중심을 이루는 미술관과 화랑, 경매와 아트페어, 베네치아와 카셀 등에서 열리는 국제 현대미술전을 다루고 있다.
마지막으로 ‘대표적 예술가’에서는 20세기 중반부터 오늘날까지의 미술계를 이끌어온 거장들의 약력과 함께 주요활동지, 작품의 유형, 주요작품, 관련된 예술운동이나 인물 등에 관한 간략하면서도 풍부한 자료를 제시한다.

주요 용어
예술 중심지
대표적 예술가
연대기
예술가 목록