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옛 그림에서 인생의 지혜를 배우다!

소설가 김정애가 옛 그림 속에서 인생의 지혜를 발견해내는 『우리 옛 그림의 마음』. 따뜻함과 순박함, 그리고 정감이 살아 숨쉬는 우리 옛 그림을 감상한다. 임군홍, 김홍도, 신윤복, 윤두서, 김정희, 유운홍, 채용신, 장승업, 김정호, 임희지, 송시열, 그리고 허난설헌 등의 그림을 통해 '나'를 만나는 시간 속으로 초대하고 있다. 옛 사람들이 보여주고자 한 참된 마음과 품성을 엿보면서, 인생을 살아가는 데 필요한 지혜도 배우게 된다. 아울러 우리 곁에 늘 머무는 걱정과 고통, 부끄러움과 괴로움, 절망과 욕심 등의 부정적 감정을 버리고 그림을 통해 긍정적 감정을 품도록 인도하고 있다. 어지러운 세상에 쉽게 휩쓸리는 마음과 품성을 정갈하게 다듬어 새롭고 올바른 인생을 살아나가도록 힘을 보낸다.

옛 그림 속에서 ‘나’를 만나는 시간!
따뜻하고 정다운 우리 그림 속에 담긴 선조들의 지혜를 배우다

좋은 것을 보고 느낄 수 있는 마음과 오다가다 만난 좋은 그림 한 장을 가슴에 새길 수 있는 여유로움이면 족하다. 이 즐거움을 알게 된 것만으로 삶이 충분히 달라질 수 있다. _본문에서

『우리 옛 그림의 마음』은 우리 예술의 아름다움을 탐구하는 동시에, 그 안에 담긴 보석 같은 인생의 지혜를 배울 수 있는 책이다. 우리 선조들은 자신의 마음을 글과 그림을 통해 전달하고자 했다. 정직하게 살아온 사람의 진심 어린 얼굴처럼, 선조들이 보여주고자 했던 참된 마음과 품성을 옛 그림 속에서 만나볼 수 있다.
옛사람들은 성찰의 경지에 이르기 위해 그리고 또 그리는 자기 수련의 시간을 견뎠으며, 사물을 보는 관찰의 힘, 그것을 두고 보는 사색의 힘을 중요하게 생각했다. 그리고 사색의 힘을 바탕으로 그림의 깊이를 키워가고자 했다. 그림의 대상인 자연과 사람, 자신에 이르기까지 세상을 사랑하고 사람을 깊이 이해하지 않고서는 그림을 그릴 수 없었던 것이다. 우리 옛 그림 속에 담긴 선조들의 깊은 뜻, 그 뜻을 이해하다 보면 우리 역사와 문화, 그리고 그 안에 담겨 있는 우리 선조들의 정신과 철학을 만날 수 있다.
우리 그림을 통해 인생을 배우다
어린 시절부터 자주 보아 친숙한 우리 옛 그림에는 우리에게 진정 소중한 것이 무엇인지, 우리가 어떻게 살아야 하는지 알려준다.

그렇게 그림을 통해, 우연히 만난 소박한 백자를 통해 내 삶이 새롭게 다듬어지고 단출하게 정화되며 내 의식이 한 발자국 나아가고 있다는 것을 느낀다. 이러한 변화는 시간을 다시 되돌려 20대 청춘으로 돌아가는 것보다 더 의미 있는 일처럼 느껴진다. 삶의 중간 지점에서 내리막길로 향하는 삶이 마냥 위를 향해 치닫기만 하는 삶보다 훨씬 자유롭고 가치 있다는 생각에 이른다. _본문에서

지은이는 우리 곁에 늘 머무는 걱정과 고통, 부끄러움, 상처, 욕심을 버리고 그림을 통해 진정 좋은 것만 가슴에 담으라고 말한다. 그것은 글과 그림을 남겨 지금까지 우리 곁에 남아 즐거움은 물론 생각할 거리를 준 예인들 덕이다. 그리고 우리는 그들이 남긴 그림을 바라보며, 그들의 인생을 되돌아보고 위로를 받고 용기를 얻는다. 우리 옛 그림을 통해 다시 정갈하게 무언가를 시작해볼 수 있다는 힘을 얻는다.

이 책은 총 4장으로 구성되어 있다. 1장에서는 조선시대 예인들의 삶을 탐구하며, 소박하지만 정감 있는 우리 그림을 통해 인생의 지혜를 풀어낸다. 2장에서는 조선의 문인과 예인들의 자연에 대한 사랑을 만나고, 자연과 어떻게 조화하면서 살고자 했는지 보여준다. 3장에서는 고구려 사신도에서 「수월관음도」에 이르기까지 다양한 예술 형태를 통해 옛사람들이 꿈꾸었던 이상향과 목표를 알아본다. 마지막 4장에서는 꽃신에서 화로에 이르기까지 우리네 삶 속에서 함께했던 예술품들을 중심으로 이야기를 풀어내 우리 예술의 아름다움을 보여주고 있다.

1 그림으로 삶을 탐구하다
1장에서는 조선시대 문인과 예인들의 그림을 중심으로 그들의 생애를 탐구하며, 인생의 지혜를 전하고 있다. 김홍도는「씨름」과 「서당」 같은 그림으로 우리에게 매우 친숙한 화인이지만 그의 삶은 명성에 비해 너무나 소박하고 가난했다. 김홍도의 「습득도」를 통해 가난하지만 남을 돕고자 했던 단원의 생활철학을 엿볼 수 있다. 허난설헌은 「한견고인서」를 그려 조선 후기 여성이 받았던 고통과 예술에 대한 열망을 토로하고 있다. 윤두서의 「자화상」을 통해서는 어려운 생활 속에서도 강직하고 진실하게 살고자 했던 그의 모습을 바라볼 수 있다. 김정희의 「세한도」에서는 추운 시절 자신을 아끼던 제자에 대한 사랑과 함께, 혹한과 시련 속에서도 꿋꿋이 역경을 견디겠다는 선비의 의지가 읽힌다.
신윤복은 「월하정인」 같은 그림에서 자신의 거침없는 감성을 드려낸다. 우리는 그림을 통해 그가 살았을 삶을 추측해볼 수 있고 동시에 그가 이룬 우리 회화사의 경지도 만나볼 수 있다. 유운홍의 「기녀」 그림에서 어머니의 모습을 보여주며 세상의 모든 어머니들과 아이들이 모두 꿋꿋하게 자신의 삶을 살아주기를 바라는 마음을 읽을 수 있다. 「계도」「죽원양계」와 같은 그림에서는 자유분방하게 살았지만, 속세의 미련을 버리지 못했던 장승업의 삶을 추적한다.

2 자연에 스며들다
2장에서는 조선 시대 예인들이 우리 주변의 자연을 그리면서 그 안에 자신의 철학과 인생을 어떻게 풀어내고자 했는지 보여준다. 정선의 「인곡유거도」를 통해 선비로서 단아하게 살고자 했던 그의 일상을 느낄 수 있고, 동시에 그가 주변 풍경을 얼마나 정감 있고 따뜻한 시선으로 바라보았는지도 느낄 수 있다. 김정호는 길과 함께 살고, 길과 함께하며 즐겁고 고통스러웠던 시간을 고스란히 「대동여지도」에 드러냈고, 전기는 「계산포무」와 같이 군더더기 없는 그림을 통해 외롭고 쓸쓸하지만 강직하게 살겠다는 철학을 보여주고 있다. 강희안의 「고사관수도」는 분주한 일상을 떠나 한번쯤 자신을 되돌아보는 시간을 만들어보라고 권하는 듯하다. 사색에 빠져 있다가 그것마저 지나 도달한 무념무상의 세계, 그 고요한 세계는 단순하면서도 깊고 진중하다.
또한 조선시대 문인들은 대나무와 난초 그림을 통해 자신의 속내를 드러내기도 했다. 예를 들어, 탄은 이정은 왕가의 자손이었지만, 왜적의 침입에 뒷짐 지고 있지 않았다. 그는 임진왜란 때 왜적의 칼에 오른팔을 크게 다쳐, 이후 왼손으로 그림을 그렸다고 한다. 이후 얼마나 노력했던지, 이후에는 왼손으로 그린 그림이 더 격조가 높다는 평가를 받는다. 이처럼 이정은 「묵죽도」를 통해 계속 자신을 담금질했고, 고통스러운 마음을 대나무 그림으로 다스리고자 했다. 임희지의 「난초」에 세상을 향해 자신을 드러내고 싶고, 세상을 사랑하고 싶은 그의 마음을 읽을 수 있다. 정조대왕 역시 「파초도」를 그려 아무리 어려워도 뜻을 꺾지 않겠다는 강한 의지와 함께, 백성을 어떻게 이끌어갈 것인가에 대한 왕의 고뇌를 드러냈다. 조선 후기 혼란스럽던 시절, 문화를 권장하고 나라의 기강을 바로잡겠다던 왕의 모습이 「파초도」에 보인다.

3 예술에 마음을 담다
3장에서는 선사시대부터 우리 민족의 뿌리와 근원을 찾아가는 여정이 펼쳐진다. 울산 대곡리에 있는 반구대 암각화를 통해 선사시대 사람들끼리 소통했던 흔적을 읽을 수 있다. 서로 조화롭게 상생하기 위해 그렸던 암각화가 자신의 내면세계를 타인과 소통하기 위해 작업하는 오늘날 화가들의 그것과 그리 다르지 않다는 점을 말한다.
다양한 예술 작품을 통해 우리 역시 선조들처럼 지혜롭게 나이 들어갈 수 있다는 것을 말한다. 우리는 「선동도해」「승련부해」와 같은 그림을 보며 불우한 삶을 위로하고 자신을 담금질했을 심사정의 삶을 떠올릴 수 있고, 「안분」「각고」 등의 예술 작품을 보며 언제나 올곧고 어진 삶을 살려 했던 송시열의 정신을 느낄 수 있다. 옛사람들이 인자하고 넉넉한 마음으로 민중을 이끌어줄 영웅을 보살 속에서 찾았던 것처럼, 우리 역시 이 시대의 보살을 꿈꿔보자고 말한다. 고구려 사신도를 통해서는 한국미술의 뿌리를 되짚어볼 수 있고, 삼국시대의 「반가사유상」과 고려시대의 「수월관음도」를 보며 옛사람들이 염원했던 미래에 대한 희망을 엿볼 수 있다.

4 생활 속 예술을 즐기다
4장에서는 옛사람들이 자주 쓰던 생활 속 예술품들을 중심으로 이야기를 풀어내고 있다. 단아한 아름다움으로 우리에게 보는 즐거움을 주는 백자 달항아리뿐만 아니라 도자기를 굽는 가마 역시 또 다른 형태의 예술일 수 있다는 지은이의 시각은 독특하면서도 재미있다. 벽돌 하나하나가 자신만의 고유한 색감을 가지고 있기에, 가마가 만들어지는 과정 자체도 예술일 수 있음을 보여준다.
또한 지은이는 조선 후기 민중의 예술의식을 보여주던 민화의 대부분이 일본으로 넘어가 있는 것을 안타까워하며 우리 민화의 예술적, 역사적 가치를 되살리자고 말한다. 같은 의미에서 얼마 전까지 우리네 집안에 하나씩은 있었을 법한 화로 역시 지은이에게는 우리 선조들이 지닌 예술적 아름다움을 지닌 조형물이다. 조선 후기에서 현재에 이르는 동안 우리 곁에 머물렀지만, 어느 새 사라져버린 비단 꽃신과 수壽문자도, 굿할 때 쓰는 민속 무신의 그림에 이르기까지 다양한 우리 생활 속 예술품들의 가치를 재조명한다.

글머리에 _그림을 통해 나를 만나는 시간

1 그림으로 삶을 탐구하다
세상 모든 가난을 구원하고 싶었던 단원의 꿈
달빛 아래 천 년의 사랑
아련한 추억은 그뿐인가
내면으로 떠나는 여행
추운 시절 나누는 사제의 정
세상의 모든 어머니들
지붕 위의 닭이 되겠소

2 자연에 스며들다
영원히 살아 숨 쉬는 인왕산
마음이 깊을수록 그림도 깊어지다
길을 사랑해 길 위에 서다
너무나 고혹적인 그래서 가슴 저린
요절한 천재 화가의 서늘한 그림
사색에 잠겨 자연에 스미다
정조대왕의 원대한 이상

3 예술에 마음을 담다
태초에 세상과 소통하다
세상을 조화롭게 만드는 사신도
우리를 구원할 분
관음도에 담긴 지혜
세상을 디자인하다
신선이 되고 싶었던 아이
조선시대 북아트 능화판

4 생활 속 예술을 즐기다
도방 가마 속 숨겨진 아름다움
무한한 상상력에 날개를 달다
서민들의 소박한 삶
벽장 속에 감추어진 그림
조선 여인문화의 정수
행복을 그리다
현실의 인간과 닮은 신

단순하면서도 대담한 묵법을 사용한 「습득도」는 김홍도의 그림세계와 그의 삶을 한꺼번에 반추해볼 수 있는 그림이다. 중국이나 조선의 몇몇 화가들이 습득을 소대로 많은 그림을 남겼다고는 하지만 김홍도의 「습득도」만큼 회화적 완성도가 뛰어난 작품이 없다는 게 평단의 평가이다. 이러한 평가를 떠나 누구라도 삶이 고달프고 어깨 위의 짐이 무겁게 느껴지는 사람이라면 속세를 떠나 행려자가 되거나 혹은 방랑자가 되어 세상을 정처 없이 떠돌아보고 싶은 유혹을 느낄 수도 있겠다. 화가의 예리한 눈에 이러한 모습이 비껴갈 리 없다. 무엇으로 채워도 허기진, 허허로운 예인의 정감이 고스란히 느껴지는 그림, 바로 습득도가 주는 핵심이다 _세상 모든 가난을 구원하고 싶었던 단원의 꿈

집안의 규모에 비해 어려운 여정이 많았던 윤두서였다. 그는 허망하기만 한 세상을 자신의 얼굴에 담고자 했다. 우리는 그의 「자화상」을 통해 지고지순했지만 결코 화려하지 않았던 그의 삶의 궤적을 발견할 수 있고, 고뇌도 느낄 수 있다. 초상화는 지극히 사실적이어야 한다는 정신에 입각한 이 그림 곁으로 가까이 다가가니 자신보다는 이웃을, 세상의 권력보다는 개인의 도량을 쌓는 일에 정진했던 고요한 성품의 윤두서가 읽힌다. 세상을 바라보는 그의 모습이 이랬을까. 그래서 많은 이들이 말하든 자화상은 곧 자기 성찰과 직결되는 모양이다. _ 내면으로 떠나는 여행

이정이 말년에 그린 대나무 그림들은 기존의 형식을 뛰어넘어 실험적이고 독창적이라는 평을 받고 있다. 그러나 평론가들이 얘기하는 그림의 형식에 대한 평가보다는 연륜이 더해질수록 삶에, 그리고 그림에 농익어가는 정신을 「풍죽도」를 통해 바라볼 수 있다.
사람이 평생 무엇 하나조차 제대로 이루어내기 어려운 법이다. 이정은 자신을 다스리고 세상을 사랑하는 방법으로 대나무 그리기를 선택했고 그의 마음이 깊어질수록 단연 그림도 깊어질 수밖에 없었을 것이다. 뿌리가 강하고 줄기가 휘지 않는 것, 속이 비어 욕심이 없는 것이며, 사철 변하지 않고 푸른 대나무의 속성을 닮은 이가 탄은 이정이었던 것이다. _마음이 깊을수록 그림도 깊어지다

왜 고려 사람들은 「수월관음도」를 즐겨 그렸을까? 그들은 당대 사람들이 이상으로 지향하던 인간의 모습을 이렇게 표현한 것이 아닐까 싶다. 따뜻하게 민중을 이끌어줄 사람, 인자하고 넉넉하고 여유로운 마음으로 민중을 이끌어줄 영웅을 보살 속에서 찾으려 하지 않았나 싶다. 「수월관음도」가 유독 이처럼 아름다운 것은 외형적으로 아름답게 꾸며진 모습보다는 민중이 어려울 때 손을 내밀어주고 민중의 손을 잡아주는 보살을 담아냈다는 데 있다. 이는 시대를 초월해 어느 시절에나 있어야 하는 보살이고 있기를 갈망하는 보살인 것이다. 종교를 떠나 근본적으로 연약할 수밖에 없는 사람들의 심성을 그대로 상징하는 일이기 때문이다. _ 관음도에 담긴 지혜

심사정은 어려서부터 붓질에 소질을 보였고, 청년이 되어서는 겸재 정선에게 그림을 배울 수 있었다. 세상 밖으로 밀려난 역적의 자손이 할 수 있는 일이 무엇이었을까. 그는 그림을 통해 새로운 삶의 의미를 찾은 셈이다. 그가 그림을 그린 50년간 손에서 붓을 놓을 날이 없었다는 묘비의 기록처럼 그의 삶은 곧 그림과 함께한 삶이었고, 그림을 통해 거듭난 삶이었던 것이다. 비록 집안이 멸문지화를 당했지만 그는 그림을 통해 세상과 소통하고자 했고, 자신의 존재를 확인하고 마음을 다스렸던 것이다. _신선이 되고 싶었던 아이