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순수예술에서 대중예술까지 『예술사회학』. 예술을 고독한 천재의 창조적 산물로 보는 창작 중심의 예술관에서 벗어나, 예술이 사회적 구성물임에 주목하며 예술의 생산, 분배, 소비 과정을 보다 넒은 사회적 맥락에서 살펴본다. 순수예술부터 민족예술과 대중예술에 이르기까지 각 분야에서 중요한 이론과 연구성과를 꼼꼼하게 살피고 있어 예술사회학 연구의 집성체라는 평가를 받고 있다.

박물관의 예술품에서 거리로 튀어나온 그래피티까지
영역을 넘나드는 예술에 대한 사회학적 통찰!

예술, 미학의 영역에서 벗어나다
그동안 예술은 미학에서 주로 작가와 작품에 주목하여 그 심미적인 특징을 중심으로 다루어 왔다. 이 책은 예술에 관심이 있는 일반독자들과 교양과목으로 예술 사회학을 수강하려는 많은 학생들의 다음과 같은 질문에 대답할 수 있을 것이다. ‘예술을 사회학적으로 본다는 것이 과연 무엇일까?’ ‘셰익스피어 작품은 원래 대중소설이었다는데 어떻게 지금은 세계적인 고전이 되었을까?’ ‘왜 우리 가운데 누구는 클래식 독주회에서 편안한 감정을 느끼고 누구는 그렇지 않은가?’ ‘왜 젊은이들이 자주 가는 의류 매장과 중년층이 많이 가는 의류 매장에서 흘러나오는 음악은 다른가?’ 등등.
빅토리아 D. 알렉산더의 『예술사회학』은 우리가 일상생활에서 느끼고 경험하는 예술에 대해, 또 그 외에도 예술에 대해 품었던 많은 물음에 답할 수 있는 명쾌한 논거를 제공한다. 이 책은 예술의 정의에서부터 시작하여 예술이 어떻게 만들어지고 소비되는지 그리고 이 과정에서 사회적 조건ㆍ제도ㆍ미디어ㆍ기술 등은 어떻게 작용하는지 또 일상생활에서의 예술 참여는 어떠한지 등의 주제를 다루면서, 다채롭고 흥미진진한 예를 풍부히 제공하여 예술을 사회학적으로 보는 방식을 구체적으로 보여 주고 있다.

순수예술에서 TV광고까지 모든 예술 영역을 통섭하는 예리한 분석
『예술사회학』에서 저자는 순수예술에서 민속예술과 대중예술은 물론 사람들이 예술이라고 언뜻 떠올리기 힘든 광고에 이르기까지 폭넓은 영역을 아우르기 때문에 책 속에서도 예술과 관련 학문의 이론과 연구들이 다양하게 등장한다. 이 책은 예술을 고독한 천재의 창조적 산물로 보는 창작 중심의 예술관에서 벗어나, 예술의 사회적 구성물임에 주목하여 예술의 생산, 분배, 소비 과정을 보다 넓은 사회적 맥락에서 살펴보면서도 예술 작품에 대한 논의도 빠뜨리지 않는다.
또한 저자는 웬디 그리스올드의 ‘문화의 다이아몬드’를 기본으로 책을 전개하고 있는데 예술과 사회, 창작자(예술가)와 소비자의 관점에서 이론과 사례를 들고 있어서 예술 관련 사회학 이론과 연구들을 ‘문화 사회학적 시각’에서 체계적으로 잘 정리했다는 평가를 받고 있다.

척박한 예술사회학 학문 분야에 그 가치가 빛나는 책
이미 대학에서는 ‘예술을 사회학적으로 보는 법’에 대한 교양과목이 개설되었고 높은 관심을 보이는 학생들도 많았다. 예술사회학이 사회학 분야에서도 최근에 떠오르는 학문임에도 불구하고 국내에 소개된 예술사회학 자료는 거의 없는 척박한 상황이라는 점에서 빅토리아 D. 알렉산더의 『예술사회학』이 지닌 가치는 크다. 이 책의 번역을 맡은 역자들은 학문의 현장에서 겪은 목마름으로 『예술사회학』의 번역출간을 기획하게 되었다.
저자와 역자가 가진 배경이 비슷하다는 점도 주목할 만하다. 빅토리아 D. 알렉산더가 문화사회학적 배경을 가지고 예술사회학과 조직사회학 수업을 진행하면서 이 책을 기획하고, 현장의 풍부한 사례연구를 공들여 소개한 것을 고려해 이 책을 번역한 역자들 역시 대학에서 사회학이라는 학문적 토양을 갖추고 있으면서 대학 밖에서 사회학과 예술을 발전을 위해 활발한 활동을 벌이고 있어서 저자와 역자의 환상적인 만남이 이루어졌다고 할 수 있다.
이 책은 일반적으로 사람들이 예술로 생각하는 고급 예술뿐만 아니라 대중 예술과 민속 예술을 포함하는 확장된 예술 개념을 받아들인다. 예술 개념의 확장을 통해 고급 예술과 대중적인 예술 사이의 단단한 벽은 허물어져 왔다. 인문학 비평가와 예술 비평가는 고급 예술과 대중 예술이 인간의 사회적 활동으로 얼마나 많은 공통점을 갖는지 인식하게 되었다. 또한 사회과학자들은 고급 예술과 대중 예술의 구분이 지적이거나 심미적인 구분이 아니라 정치적인 구분이라고 주장한다. 이 책은 예술을 사랑하고 향유하는 사람들에게 예술을 바라보는 또 하나의 유용한 시각을 제공하게 될 것이다.

▶ 추천사
“나는 지난 25년 동안 사회학 분야에서 연구하고 가르쳤는데 이렇게 즐거우면서도 많은 가르침을 준 책은 처음 만난다. 알렉산더의 『예술사회학』은 문학, 음악, 미술, 대중문화 등을 다루는 예술사회학 분야의 고전적인 연구부터 최신 연구까지 생생하게 소개하고 있다. 학생들은 학자들이 예술을 사회학적으로 연구하면서 깨달은 매혹적인 것들이 무엇인지 알게 될 것이며, 아울러 전문가들은 예술현장의 최전선에서 일어나고 있는 일들을 생생히 보게 될 것이다.” -앤 스위들러(UC버클리 교수)

“『예술사회학』은 매우 반가운 책이다. 알렉산더는 전문 용어를 사용하지 않고도 높은 수준의 교양과 지식을 제공하면서 최근 몇 년 동안에 나타난 다양한 분석틀을 명쾌하게 보여 준다.” -베라 졸버그(뉴욕 뉴 스쿨 교수)

머리말
감사의 글

제1장 서론 : 예술이란 무엇인가?
예술의 정의
사회학 이론의 개관
이 책의 얼개

제1부 예술과 사회의 관계

제2장 반영적 접근
반영적 접근의 뿌리
연구 전략
비판
결론 : 요술 거울
사례 연구 2.1 어린이 책에 반영된 인종

제3장 형성적 접근
예술과 정신적 고양
마르크스주의
문화 비평
비판
결론
사례 연구 3.1 폭력과 텔레비전

제4장 중재된 시각: 문화의 다이아몬드
보완된 문화의 다이아몬드

제2부 문화의 다이아몬드 : 문화의 생산

제5장 예술계
하워드 베커의 예술계
문화의 생산
비판
사례 연구 5.1 아카데미로부터 공매로

제6장 비즈니스와 산업
산업 체계
문화 산업 내 영역별 차이점
이윤 추구의 동기
결론
사례 연구 6.1 음악 생산에서 혁신과 다양성

제7장 네트워크와 비영리 조직
예술 네트워크
비영리 조직
정부와 예술계
결론
사례 연구 7.1 파업 행렬의 피콜로 :
어느 교향악단의 파업

제8장 예술가
예술가와 예술계
예술이라는 직업과 노동 시장
젠더, 인종, 나이
예술가와 사회적 통제
명성
창조성과 천재
결론
사례 연구 8.1 성공이 성공처럼 여겨지지 않는다:
영화 산업에서의 경력

제9장 글로벌리제이션
대중 예술의 국제적 흐름
미디어 제국주의
순수 예술의 국제적 흐름
문화 관광
결론
사례 연구 9.1 엘긴 (혹은 파르테논) 대리석의 귀환?

제3부 문화의 다이아몬드 : 문화의 소비

제10장 수용적 접근
수용적 접근의 뿌리
영국의 문화 연구
권력과 이데올로기
수용 미학
문화적 설명
비판
사례 연구 10.1 전투와 보상으로서의 로맨스 소설

제11장 수용자 연구
사적 환경에서의 예술
수용과 기대의 지평
수용 양식
수용자의 개념
수용자와 창작자, 그리고 분배자
결론
사례 연구 11.1 카우보이, 인디언, 그리고 서부 영화

제12장 예술과 사회적 경계
고급 그리고 저급 예술 형식
예술 소비와 사회 계급
고급 문화의 제도화
예술 작품과 사회적 경계
결론 : ‘예술’이라는 명예스러운 직함
사례 연구 12.1 헤비메탈과 랩 음악 틀짓기

제4부 사회 속의 예술

제13장 예술, 바로 그것
텍스트
작가
텍스트와 수용자
기호학과 구조적 분석
틀과 맥락
비판
사례 연구 13.1 르네상스의 시각

제14장 사회 속에서 예술의 구성
의미의 직조
예술과 일상생활
예술의 장
예술과 미학의 구성
결론
사례 연구 14.1 이상한 센세이션 : 예술에서의 논쟁

제5부 결론

제15장 예술을 사회학적으로 공부하기
참고문헌
옮기고 나서
찾아보기

나는 지금까지 상당히 오랫동안 예술 사회학에 대해 많은 강의를 해 왔다. 학생들은 매번 내가 수업에서 다룰 내용을 개략적으로 한 권에 담은 교재를 추천해 달라고 요청하였다. 예술의 사회학적 양상이나 대중문화, 보다 폭넓은 의미에서 문화를 다룬 탁월한 저서가 많이 있음에도 불구하고 나는 학생들의 부탁을 들어줄 수 없었다. 순수 예술과 대중 예술에 특별히 초점을 맞추는 다양한 지적 접근법을 이해하도록 도와주는, 한 권의 교재를 소개해 달라는 학생들의 끈질긴 요구는 내가 이 책을 쓰는 데 영감을 주었다.
나는 이 분야의 지적 지형도를 보여 주려고 많은 이론과 연구를 참고했다. 학문은 진리에 대한 탐구이니 만큼 각자의 서로 다른 견해를 경합하는 경쟁의 장을 세울 필요가 있다. 나는 예술사회학을 소개하면서 동료 교수들도 익히 알 만한 주요 논쟁을 둘러싼 다양한 이론과 경험적 연구에 주의를 기울였다. 그런데도 이 책은 어쩔 수 없이 이 분야에 대한 나의 개인적인 시각을 담고 있다. 내가 이 책에서 제시한 것이 이 책을 볼 동료들이 각자 원하는 방식으로 학생들을 가르칠 수 있을 만큼 그들의 견해에도 충분히 근접할 수 있기를 바라며, 그들을 자극할 만한 참신한 논쟁거리를 제공하기 바란다. 이 책을 쓰게 된 내 나름의 목적은 이 분야에 입문하는 대학생들에게 도움이 되고, 이 분야의 연구를 시작하려는, 그래서 이 분야에서 이름 있는 학자들에게 관심 있는 대학원생들에게 유용한 자료를 제공하는 것이다. 이 소박한 책이 이렇게 폭넓은 목적에 얼마나 성공적으로 부합할 수 있을지는 독자에게 달려 있다.
나는 조직 사회학도 강의해 왔는데, 이때 배운 한 가지는 학생들이 추상적인 이슈에 대해 더 많이 생각하도록 이끄는 사례 연구의 중요한 역할에 주목하는 것이 효과적인 교수법이라는 점이다. 사례 연구는 일이나 직업, 그리고 조직 행위를 가르치는 데 필수적이지만 사회학의 다른 하위 분야에서는 거의 사용되지 않는다. 조직 사회학 강의를 하면서 사례 연구의 유용성을 확신하여 이를 예술 사회학 수업에도 적용했는데 역시 사례 연구는 효과적이었다. 이런 이유로 나는 이 책에서 장마다 사례 연구를 덧붙였다. 사례 연구는 수업 중 토론에 활기를 불어넣을 것이다. 이를 위해 예술 사회학 분야에서 가장 흥미진진한 경험 연구를 골라 제공하고자 노력했다.
-머리말(pp.7~8)