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가장 방대하고 체계적인 미학이론의 완성을 만나다!

관념철학의 완성자 헤겔의 명저인《미학강의(Vorlesungen uber die Asthetik)》를 완역한 미학 필독서 시리즈 제3권「개별 예술들의 체계」. 3권에서는 건축과 조각, 미술과 음악, 시문학 등 개별 예술들의 체계가 심도 있게 논의된다. 이 과정에서 헤겔은 고대에서 근대에 이르는 여러 장르의 수많은 작품들을 예로 들면서 앞서 구축한 예술미의 이론이 그 속에 어떻게 구체적으로 드러나는지 고찰해 나간다. 또한 각 장르들의 질료와 형식, 내용이 일치와 조화를 이루는지 혹은 모순을 갖는지도 철저하게 규명하고 있다.

잠자고 있던 헤겔의 명저(名著)를 다시 일깨우다!
1996년 국내 최초 완역본으로 출간되었던 《헤겔미학》이 《헤겔의 미학강의(Vorlesungen uber die Asthetik)》로 14년 만에 새로운 모습으로 출간 되었다. 오랜 시간에 걸친 역자의 노력 끝에, 번역 문장을 다듬고 개념들을 재정리하였으며 도판을 더 풍성하게 실어 더욱 생생하고 정확하게 2백 년 전 철학 대가가 들려주는 최고의 미학 명강의를 다시 만날 수 있게 되었다. 책의 제목도 원서 제목을 그대로 옮겨 《헤겔의 미학강의》로 바꾸었다. 전3권, 원고지 8천 매에 이르는 방대한 텍스트와, 예시로 등장하는 신화와 예술 · 문화에 따른 다양한 도판, 독자의 이해를 돕는 역주가 실린 이 책의 출간은 마치 헤겔의 철학이 예술과 결합하여 펼쳐진 박람회와도 같아서, 평소 헤겔 철학에 관심을 가지고 있던 독자나 미학 공부를 하는 이들이라면 분명 반가워할 소식이다.

모두 3권으로 구성된 완역판《헤겔의 미학강의》는 1832년∼1845년 사이에 출간된 헤겔의 저작들을 바탕으로 독일의 주어캄프 출판사가 편찬해 낸《헤겔전집》(전 20권) 가운데 제 13, 14, 15권에 해당하는 부분이다. 이는 헤겔이 하이델베르크대학교와 베를린대학교에서 강의한 ‘미학 또는 예술철학(Asthetik oder Philosophie der Kunst)’의 내용을 제자인 하인리히 구스타프 호토(Heinrich Gustav Hotho)가 정리하여 그의 사후 출간한 것이다. 호토의 필기를 바탕으로 정리하였기 때문에 전반에는 호토가 헤겔미학에 체계를 부여하려 노력한 점과 풍부한 사례를 들어 헤겔의 사유를 좀 더 논리적으로 강화하려는 흔적이 보이기도 한다. 역자는 이 같은 한계점을 인식하고 호토의 견해로 보이는 부분은 역주를 따로 달아 표시하는 세세한 배려를 아끼지 않았다. 역자의 말에서 밝혔듯이 이 책은 비판적 입장에서 읽어야 할 부분이 분명 존재하지만 헤겔 특유의 변증법적 철학체계에 기반을 둔 예술적 사유를 좇고 그의 역사적 · 철학적 미학관을 살피기에 더없이 좋은 양서이다.

2백 년 전 미학 명강의를 오늘 다시 듣는다!
《헤겔의 미학강의》는 총 3부로 구성되어 있다.
1부에서 헤겔은 종래의 예술에 대한 통념들을 폭넓게 검토하면서 예술과 예술미의 본질에 대해 규명한다. 그에 앞서 칸트, 실러, 빙켈만, 셸링 등 미학자들이 세운 예술이론을 비판적으로 고찰하고 자연미와 대립되는 예술미에 대한 자신의 이론을 체계적이고 장대하게 펼친다. 특히 1부 서문에서 헤겔은 미학을 예술철학으로 보는 자신의 입장을 분명히 하며, 그의 미학 이론이 전반적으로 ‘자연의 미’가 아닌 ‘예술의 미’를 다루고 있음을 강조한다. 또한 예술미가 자연미보다 우월한 이유는 예술미가 바로 정신의 소산이기 때문이며, 동시에 이것이 그가 예술을 철학적으로 고찰하고자 하는 이유임을 밝히고 있다. 그의 이론에 따르면 진정한 미란 감성이 아닌 이념의 영역에서 이해되는 것으로서 ‘절대정신’, ‘절대이념’으로부터 나오며, 그것이 바로 헤겔이 말하는 절대진리, 즉 ‘이상(Ideal)’이라는 것이다. 이외에도 그는 인간 개인과 집단, 인간정신과 감각, 인간의 자유와 예속 등 이중구조 속에서 나타나는 조화와 갈등이 어떻게 예술로 발전되어 가는지를 놀라운 방식으로 보여준다.

2부에서는 이집트 · 인도 등 고대 동방의 상징적 예술, 그리스의 고전적 예술, 중세 · 르네상스 · 바로크 · 고전주의 · 낭만주의 시대를 포함한 서구의 낭만적 예술과 같은 여러 예술형식들에 대한 헤겔식 전개에 따른 세밀한 분석이 이루어진다. 특히 이러한 예술형식들이 예술미의 이념에 따라 감각적인 가상(假象)으로서 예술작품 속에 구체적으로 형상화되고 극복되어 감각적인 현존방식이 아닌 종교와 철학으로 발전해가는 과정을 통해 헤겔 특유의 관점을 엿볼 수 있다.
마지막 파트인 3부에서는 건축과 조각, 미술과 음악, 시문학 등 개별 예술들의 체계가 심도 있게 논의된다. 이 과정에서 헤겔은 고대에서 근대에 이르는 여러 장르의 수많은 작품들을 사례로 들며 앞서 구축한 예술미의 이론이 그 속에 어떻게 구체적으로 드러나는지 하나하나 고찰해 나간다. 또한 각 장르들의 질료와 형식, 내용이 일치와 조화를 이루는지 혹은 모순을 갖는지도 철저하게 규명하고 있다.

현대 미학을 이해하고자 한다면 반드시 거쳐야 할 필독서!
예술작품을 실리적이고 감각적으로만 사고하는 태도에서 벗어나 예술 자체에서 예술을 파악하려고 했던 칸트(Kant)에게서 시작된 ‘예술에 대한 사유’의 시도는 이후 독일에서 철학자 셸링(Schelling)과 졸거(Solger)를 지나 헤겔에 이르러 그 정점에 도달한다. 헤겔 이전의 모든 미학은 헤겔로 흘러들어와 헤겔이라는 강을 거쳐 현대 미학으로 발전했다고 해도 과언이 아니다. 완역본이 나왔던 1996년 당시 큰 화제가 되었던 이 책은 헤겔 미학의 빛나는 정점을 오롯이 담고 있으며 현대 미술과 미학을 이해하고자 하는 사람이라면 필연적으로 거쳐야 하는 필독서라고 할 수 있다.
최근에 한국 도서 시장에 쏟아졌던 미학과 미술에 관련한 도서들은 모두 칸트와 헤겔의 미학에 어느 정도 빚지고 있으며, 특히나 역자의 바람대로 한국의 미학을 정립하기 위한 과정으로 서구의 미학을 공부하기 위해서라면 이 책을 통해 미학사상의 실체를 더 확실하게 재검토할 수 있다.

역자의 말 4

서문(序文) 31
분류 42

제1편 건축 55

제1장 독자적이고 상징적인 건축 64
1. 민족들의 결속체로서 세워진 건축작품들 70
2. 건축술과 조각 사이에서 유동적인 건축작품들 76
a. 남근상(男根像)을 상징하는 원주 따위 77
b. 오벨리스크, 등등(等等) 81
c. 이집트의 신전건물들 85
3. 독자적이고 상징적인 건축으로부터 고전적인 건축으로의 이행(移行) 93
a. 인도와 이집트의 지하건축물들 93
b. 사자(死者)들의 집, 피라미드 따위 96
c. 목적에 이용되는 건축술로의 이행 103

제2장 고전적인 건축 114
1. 고전적인 건축의 일반적인 특성 115
a. 특정한 목적에 이용될 가능성 115
b. 자신의 목적에 알맞은 건축물 118
c. 기본유형으로서의 집 119
2. 건축 형태들의 특수한 기본규정들 120
a. 목조건축과 석조건축에 대해서 120
b. 신전 건축물의 특수한 형태들 123
c. 전체적인 것으로서의 고전적인 건축 135
3. 고전적인 건축의 여러 가지 건축술 140
a. 도리아식, 이오니아식, 코린트식의 원주배치 140
b. 고대 로마의 둥근 천장 구조 146
c. 로마 건축의 일반적인 특성 150

제3장 낭만적인 건축 152
1. 일반적인 특성 152
2. 특수한 건축 형태화의 방식 154
a. 기본형태로서 완전히 닫힌 건물 154
b. 내부와 외부의 형태 156
c. 장식의 방식 170
3. 낭만적인 건축의 여러 건축양식 172
a. 고딕식 이전(以前)의 건축술 172
b. 원래의 고딕식 건축술 174
c. 중세의 민간 건축술 175

제2편 조각 179

제1장 원래의 조각의 원리 193
1. 조각의 본질적인 내용 194
2. 미적인 조각의 형상 198
a. 현상에서 배제되는 개별성 202
b. 얼굴표정의 배제 203
c. 실체적인 개성 204
3. 고전적인 이상이 깃든 예술로서의 조각 204

제2장 조각의 이상(理想) 209
1. 이상적인 조각형상이 지닌 보편적인 특성 212
2. 이상적인 조각형상 자체의 특수한 측면들 218
a. 고대 그리스적인 인물상의 윤곽 218
b. 신체의 자세와 동작 236
c. 의상 242
3. 이상적인 조각형상들이 지닌 개성 257
a. 첨가물, 무기, 치장 따위 259
b. 나이, 성, 신들, 영웅들, 인간들, 동물들의 차이 266
c. 개별적인 신들의 표현 275

제3장 표현과 재료의 다양한 종류 및 조각의 역사적인 발전단계들 283
1. 표현 방식들 284
a. 개별적인 조각상 284
b. 군상 288
c. 부조 294
2. 조각의 재료 295
a. 목재 297
b. 상아, 금, 청동, 대리석 298
c. 보석과 유리 306
3. 역사적인 발전단계들 308
a. 이집트의 조각 309
b. 그리스인들과 로마인들의 조각 317
c. 기독교의 조각 323

제3편 낭만적인 예술 329

제1장 회화 338
1. 회화의 일반적인 특성 340
a. 내용의 중요한 규정 345
b. 감각적인 회화의 재료 348
c. 예술적으로 다루기 위한 원리 357
2. 회화의 특수한 피규정성 362
a. 낭만적인 내용 362
b. 감각적인 질료에 대한 더 상세한 규정들 399
c. 예술적인 구상과 구성 그리고 특성 살리기 417
3. 회화의 역사적인 발전 448
a. 비잔틴 회화 450
b. 이탈리아 회화 453
c. 네덜란드 회화와 독일 회화 468

제2장 음악 476
1. 음악의 일반적인 특성 482
a. 조형예술들 및 시문학과의 비교 483
b. 내용의 음악적인 해석 494
c. 음악의 효과 498
2. 음악적인 표현수단이 지닌 특수한 피규정성 505
a. 템포, 박자, 리듬 509
b. 화음 519
c. 선율 533
3. 음악적인 표현수단과 내용과의 관계 538
a. 반주 음악 543
b. 독자적인 음악 563
c. 예술적인 연주 568

제3장 시문학 573
A. 산문과 구별되는 시예술작품 588
1. 시적인 이해와 산문적인 이해 589
a. 시와 산문이 이해하는 내용 589
b. 시적인 표상과 산문적인 표상의 차이 590
c. 시적인 직관의 개별화 596
2. 시적인 예술작품과 산문적인 예술작품 598
a. 시적인 예술작품 일반 599
b. 역사서술 및 수사학과 구분되는 시문학 608
c. 자유로운 시 예술작품 618
3. 시를 짓는 주관성 622

B. 시적인 표현 626
1. 시적인 표상 627
a. 원래의 시적인 표상 627
b. 산문적인 표상 632
c. 산문에서 생겨나는 시적인 표상 633
2. 언어의 표현 634
a. 시적인 언어 일반 635
b. 시적인 언어의 수단 635
c. 수단들을 이용하는 데 있어서의 차이 637
3. 시의 운문화 641
a. 리듬을 띠는 운문화 645
b. 압운 656
c. 리듬을 띤 운문과 압운의 결합 668

C. 시문학 장르의 차이들 672
Ⅰ. 서사시 678
1. 서사적인 것의 일반적인 특성 679
a. 경구, 금언, 교훈시 679
b. 철학적인 교훈시, 우주진화론, 신통기 681
c. 원래의 서사시 684
2. 원래의 서사시가 지닌 특수한 규정들 693
a. 서사시의 일반적인 세계상태 694
b. 개성적인 서사적 행위 709
c. 통일성이 넘치는 총체성으로서의 서사시 732
3. 서사시의 발전사 755
a. 동양의 서사시 757
b. 고대 그리스인들과 로마인들의 고전적인 서사시 763
c. 낭만적인 서사시 765

Ⅱ. 서정시 784
1. 서정시의 일반적인 특성 786
a. 서정적인 예술작품의 내용 787
b. 서정적인 예술작품의 형태 789
c. 작품을 산출시키는 교양의 상태 799
2. 서정시의 특수한 측면들 807
a. 서정시인 808
b. 서정적인 예술작품 813
c. 원래의 서정시의 종류 821
3. 서정시의 역사적인 발전 834
a. 동양의 서정시 835
b. 고대 그리스인들과 로마인들의 서정시 838
c. 낭만적인 서정시 843

Ⅲ. 극시 851
1. 시예술작품으로서의 극시 852
a. 극시의 원리 853
b. 극예술작품 859
c. 극예술작품과 관객과의 관계 873
2. 극예술작품의 외적인 연출 883
a. 극작품의 읽기와 낭독 885
b. 연기술 890
c. 시문학으로부터 더 독립된 극예술 896
3. 극시의 종류와 그 역사적인 주요 계기들 900
a. 비극, 희극 그리고 일반극의 원리 901
b. 고대 극시와 근대 극시의 차이 916
c. 극시와 그 종류들의 구체적인 발전 920

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