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『영상매체 시대의 연극』에서는 영상매체 시대에 연극이 처하게 된 문화적 지형도와 관련한 포괄적인 담론들을 배치하고 공연 단평들을 배치하였다.

서문


1. 대중예술시대의 연극

영상매체에 도전하는 대중극의 미학적 전략
대중예술에 있어서 흥행성과 예술성의 문제

2. 이미지와 연극성

아르또의 잔혹연극과 형이상학
신체-이미지를 통한 연극성에 대한 근원적인 성찰 <재현 100년 전>과 <금으로 만든 인형들>
자연주의 연극의 현대성과 한국에서의 수용 양상

3. 욕망 담론과 연극

모방과 욕망의 문제를 다룬 영화와 연극: 김기영의 ｢하녀｣와 장 쥬네의 ｢하녀들｣
들뢰즈/가타리의 ‘되기’ 이론으로 살펴 본: 장 쥬네의 <하녀들>
파시즘적 욕망에서 탈주하는 욕망으로: 극단 풍경의 <하녀들>

4. 영상매체 시대의 연극무대

에로티시즘 혹은 ‘기관(器官, organ) 없는 신체’의 노마디즘 <금형세트 프로그램>
신체의 한계를 초극하는 신체연극의 연극성 <리어카 뒤집어지다>
사유를 일깨우는 폭력의 연극
2001년의 화제작, 몸을 해체하는 연극 프랑스 아비뇽, 장 파브르의 <나는 피다>
쇼에서 예술로 진화하는 서커스: <네비아>
브로드웨이 시스템을 극복할 수 있는 소형 뮤지컬의 가능성 러시아, 마르크 로조브스키 작/연출, <갬브리너스>
극단 ‘명품’의 몸으로 쓰는 소설
1. 이미지 연극으로 재탄생된 <죄와 벌>
2. 몸으로 쓰는 소설: <메밀꽃 필 무렵>과 <봄봄>
3. 충청문화의 메카, 예술공간 ‘MOM’의 충청인물 찾기 기획시리즈 제1탄 <관촌수필>
임형택의 <두 메데아>에 대한 쟁점비평 형식의 실험 속에서 표류하는 의미의 파편들
셰익스피어의 대중화와 <골목길 햄릿>
극단 목화의 <맥베스>, 무엇이 문제인가?
국립극단 <브리타니쿠스> 폭군으로 변해가는 네로 통해 현대인의 비극적 자화상 제시
이데올로기로 포장한 공포에 관한 탐구: <자전거>
비극성의 덫에 걸린 에로티시즘의 유희 <이브는 아담을 사랑했을까?>
모순의 드러내기, 의미의 감춤 <돐날>
극단 여행자의 <서울의 착한여자>
1. 드라마가 안되니까 이미지연극 한다고?
2. 브레히트에 주눅들지 말고, 그를 해체하고 착취하라!
가족에 관한 세 편의 연극, 리얼리즘은 얼마나 성취되었나? <길 위의 가족> <집> <어머니가 가르쳐 준 노래>
카니발적 유희, 휴머니즘을 위한 반란인가, 상업주의적 영합인가? <웰컴 투 동막골>
축제적 에토스와 에로스적 정염의 극작술로 번역극의 한계를 넘은 <고아 뮤즈들>
물과 불의 이미지로 엮어낸 동시대의 사회적 담론, 그 성과와 한계: <감포 사는 분이 덕이 열수>
박제화된 작품 전시회와 살아있는 연극무대 사이 <밤으로의 긴 여로>
체홉의 해체가 아닌 응축과 재생산 <갈매기>
명작 컴플렉스를 벗어나 더욱 유쾌한 희극 <늘근도둑이야기>
풍자의 지팡이를 잃어버린 극단 ‘작은신화’의 찰리 채플린 <채플린, 지팡이를 잃어버리다>
웃음을 초극하려는 코메디, 그 충돌과 반전의 미학 <구사일생>
상투적인 로맨틱코메디를 신선한 대중극으로 진화시킨 <민자씨의 황금시대>
흥행의 미학, 대교약졸(大巧若拙)과 <우동한그릇>