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정물, 거리풍경, 인물 등을 시적인 영감으로 사진에 담아내는 사진가 임영균의 사진집으로 삼십 년에 가까운 그의 작품들을 묶어냈다. 이 책은 그가 1975년부터 2003년까지 한국, 일본, 중국, 네팔, 인도, 미국, 유럽 등지에서 찍은 그의 대표적인 흑백사진 예순 점이 수록하고 있다. 그의 정물사진들에는 명상적인 평온과 시적인 정취가 묻어나며, 작가의 사상과 감정을 시각화함으로써 그만의 세계로 독자들을 초대하고 있다고 마티아스 하르데르는 평했다.

정물(靜物), 거리풍경, 인물 등을 시적(詩的)인 영감으로 사진에 담아내는 우리 시대의 대표적인 사진가 임영균이 근 삼십 년에 가까운 작품활동을 사진집 『일상의 풍경(Daily-life- Landscapes)』으로 묶어냈다. 이 책에는 1975년부터 2003년까지 한국, 일본, 중국, 네팔, 인도, 미국, 유럽 등지에서 찍은 그의 대표적인 흑백사진 예순 점이 실려 있는데, 그가 포착한 정물과 풍경 들은 스쳐 가는 순간으로 머물지 않고 영원으로 확장되면서 특유의 아우라를 자아내고 있다.

임영균이 포착하는 소재들은 차 한 잔, 창가에 놓인 꽃병, 담배 한 갑과 재떨이, 반쯤 식어 버린 저녁 식사, 도로 표지판, 일시적으로 텅 비어 버린 대로(大路), 아무도 없는 이른 아침의 지하철역, 고층건물 사이로 떠 있는 구름 한 점, 길거리 상점의 쇼윈도 등, 누구나 마주칠 수 있지만 쉽게 지나쳐 버리게 되는, 지극히 일상적인 풍경들이다. 하지만 그는 이런 평범한 존재들에 조심스럽게 다가가, '명상적인 평온'과 '시적 정취'가 묻어나는 그만의 장면으로 승화해내고 있다.

임영균의 사진 중에는 특히 자신의 모습이 반사되어 찍힌 것이 많은데, 이 책의 서두에 실린 글 「영원을 향하여 던지는 꽃 한 송이」에서 문학평론가 김화영은 임영균의 그런 사진들에 대해 다음과 같이 말하고 있다.

'임영균의 사진에는 특히 땅바닥이나 진열장의 유리에 반사된, 사진 찍는 자신의 그림자가 피사체의 일부가 되곤 하는 것을 볼 수 있다. 그 반사된 자아는 어쩌면 피사체인 동시에 사진을 바라보는 감상자의 그림자일지도 모른다. …사진 속에는 그 중 어느 하나의 '나'만이 돌연 빛을 받아 고독하게 사진 찍혀서 움직이지 않는다. 한 장의 사진을 앞에 놓고 우리는 가끔 매 순간의 '나'를 비추는 한 장씩의 사진, 그 무수한 사진들 사이의 단절과 고독을 상상해 보기도 한다.'

이미지 비평가 이영준이 말했듯이 임영균은 자신의 현존, 즉 자신의 몸과 마음의 현존을 사진에 담으려 했는지도 모른다. 그리하여 그가 오갔던 장소, 그가 마주쳤던 사물 들에 대한 기억의 현존이 희미한 신기루나 유령 같은 모습으로 그의 사진에 나타난 것이다.
한편, 독일 뮌헨 시립미술관의 사진 담당 수석 큐레이터인 마티아스 하르데르는 이 책에 실린 「세계에 대한 사물화로서의 사진」에서 세계 여러 나라에서 촬영된 임영균 사진의 다양한 관점에 대해 다음과 같이 평하고 있다.

'임영균의 정물사진들에는 명상적인 평온과 시적인 정취가 묻어난다. 촬영된 오브제(object)는 친근한 것이지만 그것이 담고 있는 의미는 상이한 문화적 시각에서 나온 것이다. 그는 자신의 사상과 감정을 시각화함으로써 지극히 개인적인 자신의 세계로 우리를 안내할 뿐만 아니라, 아시아와 유럽 그리고 북아메리카의 서로 다른 문화적 코드를 전달하고 있다.'

하르데르의 말처럼 그의 사진들은 '개인사에 대한 스케치이며, 일상생활의 스냅사진이고, 사고의 단편이며, 생생한 추억'이다. 그의 사진에 포착된 정물과 풍경 들은 순간으로 머물지 않고 영원으로 확장되고 있는데, 우리는 그런 그의 작품들을 보면서 삶이 한결 풍요로워짐을 느끼게 된다.