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다양한 필자들의 다양한 시선으로 보는 20세기 패션

『20세기 패션 아이콘』. 20세는 말 그대로 격변의 세기였다. 두 번의 세계 대전이 있었고, 인간이 처음으로 달에 발을 디뎠다. 공산주의가 무너지고 인터넷이 나타난 20세기. 그리고 다양한 패션 아이콘을 만들어 내기에 이른다. 이 책은 20세기에 나타난 패션 아이콘으로 그 시대를 볼 수 있게 구성한 것이다.

전쟁의 소용돌이 속에서도 패션은 포기할 수 없었던 사람들, 광고의 효과를 통해 더욱 유명해진 패션 브랜드, 시대에 반항하기 위해 표현했던 패션 등 20세기 다양한 패션의 모습을 살펴본다. 시대의 풍경을 담은 패션뿐만 아니라 패션 디자이너들의 삶과 철학도 함께 다루기도 한다.

특히 이 책은 20세기 패션의 역사를 스물일곱 명의 다양한 분야 출신 필자들이 참여하여 기록하고 있다. 덕분에 다양한 관점에서 20세기 패션을 살펴볼 수 있다. 짧은 에세이 형식과 엄선한 패션 화보들이 시대 순으로 전개되어 그 역사를 효과적으로 전달한다. 부록으로 20세기 주요 디자이너들의 약력과 패션 용어 해설을 담았다.

패션으로 읽는 20세기
두 번의 세계대전이 있었고, 처음으로 인간이 달에 발을 디뎠고, 공산주의가 무너졌고, 인터넷이 나타났던 20세기. 드디어 스타일이 좋은 사람이 이상형이라고 스스럼없이 말하는 21세기, 뒤돌아보면 20세기를 대표하는 패션은 무엇이었을까? 여성스런 S라인, 할리우드 스타일, 청바지, 미니스커트? 그도 아니면 코코 샤넬, 페라가모, 크리스티앙 디오르와 같은 디자이너들? 무엇이 되었든 패션 속에 우리가 살아온 역사와 변화의 소용돌이가 새겨져 있음은 부정할 수 없을 것이다. 이 책은 일대 혁명을 일으키고 시대를 풍미함으로써 아이콘이 된 패션과 디자이너들을 통해 독자들을 20세기로 초대한다. 스커트나 바지의 특이한 주름이나 라인 하나에 새겨진 세계, 우주 속으로.
─ 역사의 중심에서 패션을 외치다
1차 세계대전(1914~18) 당시, 옷감은 사치품이었고 전에는 남자들이 했던 일도 여자들이 해야 했다. 그런데도 의복비 지출은 늘었다! 크리놀린은 치마를 부풀려 보이게 하기 위해 입었던 버팀대인데, 이 당시에는 버팀대 없이 여러 겹의 페티코트로 풍성한 스커트를 종 모양으로 만들어 입는 것이 유행이었다. 이런 스커트를 크리크크리놀린이라고 했다. 엄청난 옷감으로 스커트는 비싸졌고, 그에 비해 장식은 수수하고 원단은 조악했다. 전쟁의 소용돌이 속에서도 패션은 포기할 수 없었다.
─ 이런 아이러니가
가난한 사람들은 한껏 차려입었고, 부자들만이 일부러 수수하게 입을 여유를 부렸다. 가난한 사람들에게는 중고 옷은 피하고 싶은 피폐함의 단면이었다. 하지만 1960년대와 70년대, 풍요롭게 자란 전후 세대들은 개성을 표현하기 위해 중고 옷을 입었다. 왠지 저항과 대안 사회를 연상시키는 이들의 옷에서 가난은 하나의 스타일이었다. 미국 작가 톰 울프는 풍족하게 자란 젊은이들이 허름한 옷을 입고 혁명을 외치는 모습을 조롱했다. 이런 스타일이 유행하자 이브 생 로랑과 같은 호사스런 디자이너도 그를 모방했지만 어딘가 모르게 어색했다.
─ 광고와 패션의 밀월 관계
패션만큼 광고와 밀접한 사이가 있을까. 광고의 중요성을 너무 일찍 알아버린 패션은 광고 덕분에 오히려 유명해지기도 한다. 그 가장 대표적인 케이스가 베네통. 고르바초프와 그의 수행원들이 파리의 엘리제 궁 앞을 지나고 있었다. 고르바초프는 광고판에서 눈을 뗄 수가 없었다. 그 광고판에는 두 흑인 꼬마가 각각 구소련 국기와 미국 국기를 머리에 달고 뽀뽀하려는 모습이 크게 찍혀 있었다. “세상의 모든 색, 유나이티드 컬러스 오브 베네통” 캘빈 클라인은 어떻게 광고를 활용했을까. 속살이 보이는 선정적인 포즈로 청바지를 입은 브룩 실즈가 말했다. “나와 캘빈 사이에는 아무것도 없어요.” 이 광고 후 클라인 진의 판매는 300% 늘어났다.
─ 비뚤어질 테다
“요즘 것들……”로 시작하는 어른들의 세태 한탄은 십대들의 옷차림을 걸고넘어지기 일쑤다. 몇몇은 억울하다고 하겠지만, 또 몇몇은 실제로 반항하기 위해 그렇게 입기도 한다. 이른바 펑크족들은 그 극단을 보여준다. 그들의 새롭고도 쇼킹한 패션 즉, 뒤집어 입은 바지, 옷핀으로 꿰맨 찢어진 교복, 독일 나치 표장, 사용한 콘돔이나 탐폰으로 장식한 옷, 사형수의 올가미 같은 넥타이, 면도날 장식 등. 사실 패션이라고 보기 힘든 그러나 기성세대에게 충격을 주려는 효과만은 확실한 문화 현상이라고나 할까.

패션 디자이너의 삶과 철학
이처럼 시대의 풍경을 담은 패션뿐 아니라 이 책은 패션 디자이너들의 삶과 철학도 함께 다룬다. 크게 나누자면, 세 가지 부류로 나눌 수 있을 것이다.
─ 패션은 위대한 예술
패션계의 여왕이라 할 샤넬도 질투했던 패션 디자이너가 있었다. 샤넬이 시샘을 숨기지 못하고 억지웃음을 띠며 “옷을 만드는 이탈리아 예술가”라고 불렀던 엘자 스키아파렐리. 눈속임 기법을 이용한 의상으로 유명한 그는 실제로 초현실주의 화가들과 영감을 주고받으며 의상을 제작하기도 하였다. 그에게 옷을 디자인하는 것은 “일이 아니라 예술”이었다. 예술적 재능이 뛰어났던 폴 푸아레, 극도의 완벽주의자였던 찰스 제임스, 호화롭고 우아한 디자인의 크리스티앙 디오르도 여기에 끼지 못하면 섭섭할 것이다.
─ 입자고 만든 것이 패션
누가 뭐래도 랠프 로런과 캘빈 클라인이 빠질 수 없다. 미국 패션계의 두 거물인 이들은 모든 사람들을 공략한다. 가난하거나 부유하거나 젊거나 나이 들었거나 패션에 민감하거나 그렇기 않거나 모두. 이들에게 패션은 아방가르드한 예술이 아니다. 오죽하면 클라인은 이렇게 말했을까. “러플 주름 장식의 옷차림을 한 여성을 쳐다본 적이 없다. 내게는 그저 바보같이 보일 뿐이다.” 평범한 재료로 실용적이면서도 세련된 옷을 만들어낸 미국 디자이너 클레어 맥카델도 같은 맥락으로 볼 수 있다. 그러고 보니 모두 미국 디자이너들이다.
─ 이제 패션은 재미라니까
비비언 웨스트우드. 재미라기보다는 충격과 혁명을 추구하는 디자이너로, 사람들이 옷에서 즐거움과 섹시함을 찾게 만들어주었다. 재미있는 것은 그의 매장 이름. ‘살기엔 너무 빠르고, 죽기엔 너무 젊은’ ‘섹스’ ‘치안 방해자’ 등. 우아해질 수 없다면, 적어도 요란해야 한다고 주장했던 모스키노도 즐거운 패션을 추구했다. 그는 천부적인 상상력으로 컬렉션마다 패션계를 놀라게 했다.

다양한 필자들의 다양한 관점과 눈이 즐거운 화보
유행은 밀려오고 밀려나간다. 새로운 유행은 저항에 부딪히지만 또 받아들여지고 발전한다. 이 와중에 트렌드는 정치적, 사회적, 역사적 상황과 맞물린다. 오랫동안 예술이 해왔던 역할 즉, 시대정신을 반영하는 역할을 패션이 하게 된 것이다. 이 책은 스물일곱 명의 다양한 분야 출신 필자들이 참여하여 20세기 패션의 역사를 기록한 것이다. 따라서 패션 관계자의 입장뿐 아니라 다양한 관점에서 20세기 패션을 살펴볼 수 있다. 짧은 에세이 형식과 엄선한 패션 화보들이 시대 순으로 전개되어, 그 역사를 효과적으로 전달한다.
책의 부록에는 본문에 나오지 않은 20세기 주요 디자이너들의 약력과 패션 용어 해설이 있어, 더 자세한 정보를 원하는 이들은 참조할 수 있다.

차례

머리말

1900-1914
꽃으로서의 여성
이성주의 복식
오리엔탈리즘과 화려함
폴 푸아레
패션계의 여성들

1915-1921
전쟁 시기의 크리놀린
코코 샤넬
아방가르드 복식
에르테: 아르데코의 거장

1922-1929
여성과 남성
스포츠웨어
움직이는 패션
마들렌 비오네
리틀 블랙 드레스

1930-1938
엘자 스키아파렐리
웨지와 삼각형
살바토레 페라가모
주름의 미
찰스 제임스

1939-1946
유행의 임시방편
할리우드가 유행을 만든다
코스튬 주얼리
클레어 맥카델
기성복

1947-1949
크리스티앙 디오르
오트 쿠튀르
크리스토발 발렌시아가
칵테일 드레스

1950-1960
르네 그뤼오
이탈리아의 오트 쿠튀르
여인인가 소녀인가?
티셔츠와 진 그리고 가죽 재킷
액세서리

1961-1967
스윙잉 런던
미니스커트
제2의 피부
스트리트 스타일
우주 시대
옵아트 패션
패션 모델
선명한 색채, 종이, 그리고 PVC
팝아트 패션
약물, 환각, 그리고 뿌연 색채들

1968-1979
급진적 쉬크
민속풍 패션
이브 생 로랑
밀리터리 스타일
패션, 스포츠에 눈뜨다
제프리 빈
겐조: 동양과 서양의 만남
유나이티드 컬러스 오브 베네통
디스코
비비언 웨스트우드
펑크

1980-1990
오버사이즈 룩
성공을 위한 옷차림
콤므 데 가르송
칼 라거펠트
푸프, 버슬, 튀튀, 크리놀린
미국의 라이프스타일
도나 캐런
모스키노
장-폴 고티에
신축성 소재
잔니 베르사체
이세이 미야케
해체주의 디자이너들

1991-2000
그런지
동화적인 쿠튀르
순수주의: 깔끔한 쉬크
투명 룩
헬무트 랑
디자이너 라벨
프라다
지구촌
힙합
복고 모더니즘
존 갈리아노
하이테크 쉬크
뉴 밀레니엄

부록
디자이너 소개 | 필자 소개 | 참고문헌 | 감사의 글 | 포토 크레디트 | 용어 해설 | 색인

- 참 이상한 착각이다! 각 시대마다 남성과 여성의 모습에 대한 명확한 이미지가 있으며, 이는 종종 진정한 여성성과 남성성의 이미지로 오해되기도 한다. 그러나 뒤돌아보면…… 우리는 이 문제가 아직도 풀리지 않았음을 알게 된다. 프리드리히 빌헬름 1세 시대 사람들이 믿었듯이 단정하게 땋은 머리가 진정 남성적 힘의 상징일까? 이 스타일은 19세기 외제니 마르리트의 연애소설에서 우상화된 수줍은 처녀의 매력적인 이미지와 연결될 수밖에 없는 것 아닌가? (51쪽, ‘여성과 남성’ 중에서)

- 실용성이냐 모양이냐, 적극적인 주체냐 소극적인 대상이냐, “사느냐 죽느냐”에서 리틀 블랙 드레스는 언제나 전자를 대변했다. 모든 여성들은 스스로 햄릿이 되어 자신의 사적·공적 생활 무대에서 아름다운 반란자가 되었다. (67쪽, ‘리틀 블랙 드레스’ 중에서)

- 처음부터 실용성을 목적으로 했던 PVC·비닐·데이크론 같은 소재로 만든 패러퍼네일리어 옷들은 세탁소에 보내는 것보다 유리 청소용 세제로 세탁하는 것이 더 용이했다.
“이봐, 네 옷은 우리 집 샤워 커튼처럼 보여!”
옷은 더 기발하고 더 새로울수록 더 좋았다. (175쪽, ‘선명한 색채, 종이, 그리고 PVC’ 중에서)

- "나는 말을 많이 하지 않습니다. 옷을 통해 말할 뿐입니다. 이는 전통적인 일본인들의 사고방식입니다. 당신이 무엇을 만들건 중요한 것은 안락함, 집, 혁신하려는 에너지를 숨기는 것입니다. 배도 고파보고 불편도 겪어볼 필요가 있습니다. 소유는 사람을 독선적으로 만들고, 그렇게 되면 항상 같은 것을 보게 됩니다." (236쪽, ‘콤므 데 가르송’ 중에서)

- “우아해질 수 없다면 요란해지기라도 해라!” _모스키노 (256쪽, ‘모스키노’ 중에서)

- 이는 스트리트에서 탄생하여 하이패션으로 받아들여진 행운의 룩이었다. 그런지의 포인트는 자다가 침대에서 일어나자마자 손에 잡히는 대로 입은 것처럼 헝클어지게 보이는 것이다. 다림질은 저주받은 일이다. (280쪽, ‘그런지’ 중에서)