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한 권으로 시나리오 작법 강좌 전체를 듣는다. 발상부터 제작, 완성 후 활동까지 안내한다. 스토리보드와 대본, 단계별 체크리스트와 연습문제도 실었다. 캐릭터를 창조하고, 매체에 맞게 발전시켜 하나의 작품으로 완성해 보자. 게임, TV 만화영화, 극장용 애니메이션 모두 창의적인 작가를 찾고 있다. 당신도 그 주인공이 될 수 있다..

사랑받는 애니메이션에는 흥미로운 ‘이야기’가 있다!
훌륭한 시나리오를 쓰고 싶은 당신을 위한 전문가의 코칭

귀에 꽂히는 대사와 튕겨 나가는 대사, 무엇이 다를까?
·지금 나의 시나리오 쓰기 실력은? ‘예제’로 진단해 보자.
·아이들의 눈높이에 맞는 시나리오, 어떻게 쓸까?

★ 이 책의 강점

1. 한 권으로 마스터하는 시나리오 강좌
<스머프>, <프린스톤 가족> 작가에게 듣는 시나리오 쓰기 수업. 발상부터 제작, 완성 후 활동까지 안내한다. 스토리보드, 대본도 실었다. 캐릭터를 창조하고, 매체에 맞게 발전시켜 하나의 작품으로 완성해 보자.

2. 미국 할리우드 애니메이션 이야기
미국 프로덕션에서 애니메이터와 작가로 활약한 저자는 제작 단계마다 어떤 내용을 알아야 하는지 자세히 알려준다. 단순한 제작 공정이나 이론뿐만 아니라 할리우드의 관점에서 본 만화영화 역사와 산업적 기반, 그리고 다양한 인프라의 구조 등 애니메이션 산업 전반을 다루었다.

3. 혼자서도 훈련할 수 있는 연습문제와 체크리스트
독자가 스스로 실력을 발전시켜 나갈 수 있도록 안내한다. 애니메이션 스크립트 진행 과정을 단계적으로 보여준다는 점에서 애니메이션을 기획하고 준비하는 이들에게도 적합하다.

역자 서문
감사의 글
이 책을 읽는 독자에게

1장 애니메이션 입문
2장 애니메이션의 역사
3장 아이디어 찾기
4장 인간 성장기의 특징
5장 캐릭터 개발 노하우
6장 애니메이션 바이블의 발전
7장 애니메이션 작법 구조의 기초
8장 시나리오 프레미스 쓰기
9장 시나리오 아웃라인 쓰기
10장 스토리보드 만들기
11장 신의 구성
12장 애니메이션 코미디와 개그 작법
13장 다이얼로그의 구성
14장 스크립트 만들기
15장 편집과 수정
16장 장편 애니메이션 제작
17장 애니메이션의 형식과 다양한 애니메이션 미디어
18장 마케팅
19장 프레젠테이션
20장 에이전트, 네트워킹, 그리고 취업
21장 아이들의 미디어

용어 풀이

매력적인 이야기를 쓰고 싶다면
- 같은 상황에서 캐릭터만 달리해서 대화를 써보라. 그 대화가 어떻게 바뀌는가?
- 어린이를 인터뷰하라. 무엇을 좋아하는가? 무엇을 싫어하는가? 가장 좋아하는 캐릭터와 장면은 무엇인가?
- 사람들을 관찰하라. 그들은 어떻게 걷는가? 그들의 유별난 행동은 무엇인가? 다른 사람이 흥미로운 행동을 했을 때 그들의 반응은?
- <슈렉>을 보라. 포인트(주인공, 목적, 악역, 촉매, 주인공의 계획, 반전, 위기, 중요한 기회, 싸움, 절정, 주제)를 정리하고, 토의해 보라.
- 고향이 다르거나 시대가 다른 캐릭터들 사이의 대화를 써보라. 다른 말로, 오타 없이 사투리로 써보라. 자연스럽게 사투리의 맛이 살아 있는 문장을 쓰라.
- 일생 중 가장 최악의 날은 언제인가? 최고의 날은 언제인가? 그 장면을 써보라. 장면을 좀 더 웃기게 또는 극적으로 고쳐보라.
- 누가 애니메이션을 보기 위해 표를 사는가? 비공식 설문조사를 해보라.
- 주인공은 누구인가? 그의 문제는 무엇인가? 그가 원하는 것을 얻지 못하면 어떤 일이 벌어지는가? 주인공과 대립하는 인물이나 물건은? 그는 결말에서 어떤 것을 배우는가? 그리고 어떻게 되는가?
- 이 문장으로 시작하라. “아만다의 개 톰은 나무 위로 올라간 플루프 부인의 고양이를 쫓아갔다.”
(각 장 연습문제에서)

? 애니메이션 전문가들이 이야기를 배운다는 것은 중요하다. 대부분의 애니메이션 학교들은 쓰는 것보다 그리는 것을 선호하는 화가들을 가르친다. 그러나 견고하게 쓰는 법이 부족하면, 이는 곧 애니메이션 산업의 불황으로 연결된다. 애니메이션 전문가들이 스토리 개발용 그림, 스토리보드, 혹은 스크립트 등으로 어떤 이야기를 개발하건 간에 스크립트 전문가의 스토리텔링 기술이 가장 중요하다!
(‘이 책을 읽는 독자에게’에서)

? 애니메이션은 숨을 쉴 수 없을 정도의 멋진 장면으로 시작하는 것이 좋다. 애니메이션 <스피릿>의 서쪽 깊은 계곡과 숲을 지나 산골짜기 밖으로 이어지는 독수리의 비행을 떠올려보라. <라이온 킹> 도입부에 새로운 사자 왕자의 등장을 위해 동물들이 모이는 장관을 생각해 보라.
…그러나 애니메이션의 시작은, 15분에서 20분 내에 주요 캐릭터를 소개해 주는 것이 좋다. 그리고 우리가 관심을 가질 만한 영웅이나 여걸들이 있어야 한다. 악당이 누구인지 보여주는 것이 좋다. 이야기 문제가 무엇인지, 우리 영웅이 무엇을 원하는지, 그리고 만일 영웅이 그것을 얻지 않으면 어떤 끔찍한 사건이 벌어지는지에 대해 알 필요가 있다.
(16장 ‘장편 애니메이션 제작’에서)