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매혹적인 서사로 풀어낸 천재들의 삶과 그림 이야기

《천재들의 미술 노트》는 이전 시대의 사람들이 보는 방법으로 세상을 보려 하지 않고 오로지 자기만의 회화 양식으로 그 시대의 정신을 구현하여 미술의 역사를 바꾼 열 명의 화가, 즉 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 카라바조, 렘브란트, 다비드, 고야, 들라크루아, 세잔, 레핀, 반 고흐의 삶과 그림 이야기를 한 편의 영화처럼 매력적인 서사로 긴박감 있게 서술한 책이다.

매혹적인 서사로 풀어낸 천재들의 삶과 그림 이야기
《천재들의 미술 노트》는 이전 시대의 사람들이 보는 방법으로 세상을 보려 하지 않고 오로지 자기만의 회화 양식으로 그 시대의 정신을 구현하여 미술의 역사를 바꾼 열 명의 화가, 즉 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 카라바조, 렘브란트, 다비드, 고야, 들라크루아, 세잔, 레핀, 반 고흐의 삶과 그림 이야기를 한 편의 영화처럼 매력적인 서사로 긴박감 있게 서술한 책이다.
큐레이터이자 갤러리스트인 저자 공주형은 특유의 거침없는 문장과 소설 같은 극적 구성으로 이 열 명의 화가들이 천재로 불릴 수밖에 없는 이유를 생생하게 보여준다. 실제로 그는 “미술의 역사에서 천재란 어떤 사람일까”라는 물음을 놓지 않은 채 이 책을 썼다. 그 물음에 답하기 위해 그는 그들의 인생의 정점과 나락의 순간들을 들여다보았고, 그들이 세상을 어떻게 바라보았는지, 그 시선을 지키지 위해 세상과 어떻게 싸웠는지, 그로 인해 어떤 작품들을 완성해냈는지, 그 작품들은 당대에 어떤 영향을 끼치고 후대에 어떤 식으로 그 가치가 변형되었는지를 끈질기게 파고들었다. 그렇게, 마치 하나의 예술품과 깊이 교감하고 싶다는 듯 다양한 각도에서 온갖 방식으로 그들에게 다가간 저자의 열정과 노력이 이 책에 고스란히 담겼다.
미술평론가 이주헌이 “예술가의 속내와 투쟁의 면모를 그 누구의 글보다 생생히 전할 것이다”(추천의 말 중에서)라고 확신했듯, 화가의 삶과 시대와 작품을 긴밀하게 연결시켜 하나의 응축된 스토리로 풀어내고 있는 이 책은 독자로 하여금 호기심과 고집과 열정으로 가득한 천재들의 매혹적인 삶을 맛보고 미술사에 한 획을 그은 불멸의 명작이 탄생하게 된 극적 순간을 만나고 그 작품들을 깊이 있게 읽어낼 수 있는 눈을 획득하게 해줄 것이다.
각 장 끄트머리의 ‘그림 밖 크로키’에는 논란과 불화의 소용돌이에 휘말렸던 화가와 작품 이야기가 실려 있다.

새로운 회화 양식을 탄생시킨 열 명의 천재들
이 열 명의 미술가는 우연히 선택된 천재들이 아니다. 그들은 각자 다른 삶을 살았고 서로 다른 동기로 작업에 임했지만, 하나같이 세상의 질서가 바뀌는 시대 변화의 정점에서 마치 새로운 세상에 맞는 새로운 회화를 완성하겠다는 듯 미술사에 길이 남을 양식을 탄생시켰다.
경직되고 정형화된 이전 시대의 그림과 달리 ‘스푸마토’라는 기법을 통해 자연스럽고 부드러운 회화를 성취해낸 다 빈치, 신의 영광을 구현하면서도 궁극적으로 인간을 세상의 중심에 놓아 중세 예술의 최후를 고한 미켈란젤로, 극적인 조명과 사실적인 묘사로 16세기 르네상스가 숨을 다하고 17세기 바로크가 도래하는 경계를 보여준 카라바조, 특유의 명암법으로 에칭의 모든 기술을 완성시킨 17세기 최고의 화가 렘브란트, 프랑스 정치의 격변기 속에서 자신이 목격한 사건을 자신만의 관점으로 그린 신고전주의의 거장 다비드, 현실이 아닌 고대를 모방하는 신고전주의를 거부하고 전쟁과 폭력이 난무하는 세상과 불안한 인간 내면을 표현함으로써 현대 미술의 긴 여정이 시작되었다는 신호탄을 날린 고야, 비참하고 잔인하고 추한 현실을 그대로 드러내는 것이 아름다울 수 있다고 주장한 낭만주의의 기수 들라크루아, 실물과 흡사하지도 않고 먹음직스럽지도 않은 사과 그림을 통해 예술을 모방이 아닌 실존의 차원으로 한 단계 끌어올린 세잔, 모든 사람의 마음속에 들어 있지만 누구도 감히 표현하려 들지 않았던 고통스럽고 비극적인 러시아 역사와 삶의 본질을 표현한 사실주의의 거장 레핀, 강렬한 색채와 격정적인 필치의 독특한 화풍으로 인간과 자연에 대한 절실함을 표현한 반 고흐.
이러한 업적이 탄생할 수밖에 없었던 핵심적이고도 본질적인 이유를 정열적인 서사로 풀어놓은 《천재들의 미술 노트》는 지적 호기심과 감성적 배고픔을 동시에 채워주는 예술 교양서이다.

천재들의 노트 시리즈의 세 번째 책 《천재들의 미술 노트》
천재들의 노트 시리즈의 ‘천재’란 하나의 세계에 자신의 생 전체를 던진 열정의 존재를 말한다. 이들은 뛰어난 업적으로 당대에 갈채를 받기도 했지만, 이전에는 존재하지 않았던 낯선 세계를 개척했기 때문에 대중들의 몰이해와 무관심, 심지어 배척이라는 고초를 겪기도 했다. 그런데도 자신의 삶을 걸고 끊임없이 도전한 결과 우리에게 또 다른 세상을 선사해주었다.
천재들의 노트 시리즈는 이러한 천재들의 남다른 인생을 통해 무엇인가에 완전히 몰입하는 삶의 가치와 고난과 환희를 느껴보고, 도대체 그들을 그토록 매혹시킨 힘의 근원이 무엇인지 살펴보기 위해 기획되었다. 《천재들의 미술 노트》는 《천재들의 수학 노트》와 《천재들의 음악 노트》에 이은 그 세 번째 책이다.

추천의 말(이주헌, 미술평론가) ｜ 우리 시대의 뛰어난 미술 촉매가 쓴 위대한 천재 열전
머리말 ｜ 천재, 위대한 정신을 위대한 손으로 표현한 사람들

제1장 나는 이 시대가 마음에 들지 않는다｜레오나르도 다 빈치
빈치에서 태어난 사람 / 빛이 나는 천사 / 메모광 / 골치 아픈 손님 / <모나리자>의 탄생 / 여전히 우리는 그를 제대로 알지 못한다
＊그림 밖 크로키-푸생의 <사원의 파괴와 약탈>

제2장 산을 모조리 조각하고 싶다｜미켈란젤로
예술가의 자존심을 걸고 / 우여곡절 끝에 완성된 시스티나 성당 천장화 / 신에서 인간으로 / 살아서 신으로 불린 인간
＊그림 밖 크로키-아르테미시아의 <홀로페르네스의 목을 베는 유디트>

제3장 가보지 않은 낙원은 그리지 않겠다｜카라바조
뒷골목의 사나이 / 살아 숨 쉬는 진실을 / 술집으로 초대된 성가족 / 미술사에서 가장 의심 많은 <의심하는 토마> / 참회의 마음을 담아서 / 자기 그림 속의 카라바조 / 자유를 얻지도 그림을 되찾지도 못한 채
＊그림 밖 크로키-베르메르와 반 메헤렌

제4장 어둠에서 빛을 보다｜렘브란트
암스테르담의 화가 / 시선을 한곳에 모아 / 새로워서 낯선 것 / 어두운 그림자 / 명암의 순교자
＊그림 밖 크로키-휘슬러의 <검정과 금색의 녹턴>

제5장 권력을 그리다｜다비드
호라티우스의 맹세 / 혁명의 소용돌이 속에서 / 나폴레옹을 위하여 / 신고전주의의 거장과 예술의 독재자
＊그림 밖 크로키-마네의 <올랭피아>

제6장 나는 내가 본 것을 그린다｜고야
전통에서 벗어나고자 하는 본능 / 추하지 않고 에로틱하게 그려진 최초의 누드 / 근원적 사색을 촉구하는 또 하나의 문제작 / 검은 그림들 / 현대 미술의 신호탄
＊그림 밖 크로키-뒤샹의 <샘>

제7장 아름답지 않은 것이 아름답다｜들라크루아
끝없는 호기심 / 화려한 데뷔 / 낭만주의의 기수 / 위험한 그러나 위대한 / <민중을 이끄는 자유의 여신> / 예수의 얼굴을 그릴 자격이 있는 화가
＊그림 밖 크로키-로스코와 포시즌

제8장 사과 한 알로 미술사에 오르다｜세잔
작업 또 작업 / 세기의 우정 / 기억과 습관과의 쟁투 / 붓으로 정복한 생트 빅투아르 산 / 평생에 걸친 작품 / 엑스의 은둔자
＊그림 밖 크로키-피카소의 <게르니카>

제9장 역사와 겨루다｜레핀
러시아 회화사의 기적 / 모든 사건을 압축한 한 점의 그림 / 어쨌든 이 그림을 계속 그릴 것이다 / 정면으로 맞서기
＊그림 밖 크로키-마크 퀸의 <임신한 앨리슨 래퍼>

제10장 대성당이 아니라 인간의 눈을 그리고 싶다｜반 고흐
고흐와 고갱 / 극과 극을 달렸던 삶과 예술 / 예술이 곧 종교 / 한 박자 느렸던 삶, 한 박자 빨랐던 예술
＊그림 밖 크로키-허스트의 <천년>