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『한국영화기술의 역사』. 1980년부터 2008년까지 촬영, 조명, 현상, 사운드, 편집, 미술, 소품, 의상, 분장, 특수효과, 컴퓨터그래픽, 영사 분야의 변화를 빠짐없이 기록했다. 당시대에 필요했던 기자재의 도입과 다양한 기술의 시도를 ‘사실’ 중심으로 서술했다. 영화제작 전문가 24명을 인터뷰하여 기록되지 않은 역사를 생생하게 되살렸다.

책의 특징

이전 시기 한국영화 기술사의 연구 성과가 일제시대부터 1970년대까지에 집중된 데 비해, 바로 20∼30년 전 상황이지만 빠르게 잊히고 있는 한국영화 기술의 변화와 그 동인들에 관해 1980년대부터 2000년대까지의 기술사를 정리하는 것을 목표로 했다. 그래서 가능하면 영화 제작에 활용하는 기술의 전 분야인 촬영·조명·현상·사운드·편집·미술·소품·의상·분장·특수효과·컴퓨터그래픽·영사 분야를 모두 다뤘다. 그리고 디지털 기반의 기술이 도입되면서 바뀐 기존 영화 기술과의 환경 변화를 비교했다.viii 머리말
한국영화 기술에 대한 체계적인 정리를 통해 학문으로서 한국영화사를 연구하는 연구자, 학자들이 참고자료로 이용하기를 바란다. 그리고 최근 20∼30년 동안의 한국영화계 기술의 급격한 변화를 다뤘기 때문에 현재 그 변화의 역사를 모르는, 이제 막 영화계에 입문한 영화 스태프들에게도 기술 교육 자료로서의 가치가 충분히 있을 것이라 기대한다.

1.촬영: 박현철
2.조명: 임재영
3.기자재: 김태우
4.현상 ①: 윤종두
5.현상 ②: 한광동
6.현상 ③: 최두영
7.편집 ①: 함성원
8.편집 ②: 김현섭
9.녹음: 박기영
10.영화미술 ①: 노인택
11.영화미술 ②: 양홍삼
12.제작: 박영실
13.영화 소품: 김호길
14.영화 의상: 권유진
15.영화 분장: 장진
16.특수효과: 박광남
17.컴퓨터그래픽: 이광일
18.영사 ①: 구본일
19.영사 ②: 김대섭
20.영사 ③: 김도희
21.영사 ④: 김보년
22.영사 ⑤: 김부환
23.영사 ⑥: 유인규
24.영사 ⑦: 이흥춘

스테디캠이 국내 영화계에 도입된 것은 1990년대 초반이다. 박현철 촬영감독이 미국 유학을 마치고 국내에 돌아오면서 구입해 사용하기 시작한 이후 국내에 스테디캠 사용이 활성화된다.
(/ 제2장 중에서)

이해윤은 평균 의상 인건비는 작품당 100만 원이었고, 그나마 1960년대처럼 대작이나 사극물이 없어 일이 없을 때가 많다고 했다.
한국영화 의상의 선구자라고 할 수 있는 이해윤은 국내에 영화 의상 디자이너라는 분야가 생기기 전인 1956년 [자유전선]을 시작으로 영화 의상 전문 디자이너의 일을 시작했다. 당시의 영화 의상은 담당 스태프가 따로 있는 것이 아니라 배우들이 자신들의 배역과 취향에 맞는 의상을 골라와서 입는 것으로 영화 의상을 대신했다. 영화 의상에 대한 가치평가가 제대로 이뤄지지 않았고 여건 또한 열악했다. 그러나 이해윤은 초기 한국영화에서부터 1996년 은퇴작 [애니깽]까지 영화 의상을 디자이너의 창작물로 전환시킨 한국영화 의상의 개척자이자 산증인이다.
(/ 제9장 중에서)

에피소드지만 테렌스 영 감독([오! 인천] 감독)은 한강 다리를 폭파하겠다 그랬어요. 테렌스 영 감독이랑 나랑 한동안 언쟁이 심했어요. 아무리 돈이 많더라도 한강 다리는 우리나라 상징인데 그걸 폭파하고 다시 놔주겠다, 이건 말도 안 된다. 그래서 우리가 헌팅을 해서 덕소에 가면 한강 다리와 비슷한 게 있는데, 그 다리에서 촬영을 했어요. 거기서 사람도 한두 사람 죽었죠. 왜냐하면 촬영 끝난 다음에 관리가 소홀해 가지고 자전거 타고 가다 떨어져 죽은 사람도 있고….
(/ 박영실 인터뷰 중에서)