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『대화 dialogue』시리즈 8《디자인 아방가르드 | 허브 루발린》. <대화>시리즈는 월간 디자인을 30년 넘게 발간해 오고 있는 디자인하우스가 20세기 디자인에 지대한 영향을 미친 예술가들과의 가상 인터뷰를 통해 그들의 세계를 조망해 보는 책이다. 디자이너의 작품 세계와 삶을 총체적으로 다룬 이 시리즈는, 이미 우리 삶의 한 부분이 된 디자인의 의미를 되새기고 미래의 디자인, 더 나아가 디자인이 끼친 우리 삶과의 모습을 예측할 수 있게 한다.

8권은 미국 그래픽 디자인의 대명사 ‘허브 루발린’과의 가상 인터뷰를 대담형식으로 묶은 책이다. 편집 디자이너이자 타이포그래피였던 허브 루발린은 ‘아방가르드(전위)’라는 말에 걸맞게 타이포그래피가 단순히 의미나 정보를 전달하는 기능적인 수단에 머물러 있을 때, 글자와 이미지 사이의 구분을 없애 ‘글자의 이미지화’를 추구했으며, 도발적이고 혁신적인 잡지 편집으로 현대 디자인을 개척하였다. 허브 루발린과의 솔직, 대담한 대화가 담겨있다. [양장본]

☞ 이런 점이 좋습니다!
그래픽, 인테리어, 영상뿐만 아니라 건축과 미술, 사진 등 디자인에 많은 영향을 미친 디자이너와 예술과 미디어 이론가까지 디자인과 관련된 다양한 영역의 사람들을 만나볼 수 있습니다. 디자이너들이 들려주는 예술 이론과 더불어 이들의 성공, 그리고 성공하기까지의 열정과 좌절 등 하나의 디자인을 창조하기 위한 디자이너들의 인간적인 모습을 그려내 독자들의 감성을 자극합니다.

‘대화 dialogue 시리즈’가 새롭게 태어났습니다
기업 차원에서 뿐만 아니라 개인의 일상에 이르기까지 우리 생활 곳곳에서 디자인에 대한 요구가 꾸준히 늘고 있습니다. 또한 2008년은 서울에서 ‘디자인 올림피아드’가 열립니다. 세상은 디자인에 대한 관심이 높아지지만 안타깝게도 기대를 충족시키는 디자인과 디자이너에 대한 양질의 정보를 찾아내는 일은 여전히 쉽지 않습니다. 32년 전 월간 <디자인> 발간을 시작으로 디자인을 통해 우리 삶을 더욱 풍요롭게 만들고자 노력했던 디자인하우스가 2008년 봄, 그 동안의 역량과 인프라를 모아 디자인 역사에 길이 남을 스승 같은 디자이너들의 성공 노하우를 ‘대화 시리즈’ 단행본에 담았습니다.

<대화 dialogue>는 20세기 디자인에 지대한 영향을 미친 예술가들의 세계를 가상의 인터뷰를 통해 조망하는 시리즈입니다. 디자인을 공부하는 학생, 현장의 디자이너들뿐 아니라 일반인도 쉽게 읽을 수 있도록 만든 <대화>는 그래픽, 제품, 건축 등 디자인 분야의 거장들뿐 아니라 디자인에 많은 영향을 끼친 인접 분야의 인물들까지 폭넓게 다루고 있습니다. 모두 11권의 책에 새 옷을 입힌 대화는 앞으로 더 많은 디자이너를 발굴하여 여러분을 찾아갈 예정입니다.

‘대화 dialogue 시리즈’는…
최초의 디자이너 작가론 시리즈입니다
우리는 그들이 디자인한 집에서 살며 그들이 디자인한 옷을 입고, 그들이 디자인한 도구를 사용하며 그들이 디자인한 글자와 그림으로 의사소통을 하지만, 정작 그들의 이름은 알지 못합니다. <대화>는 유명을 달리한 그들을 홀연히 불러내, 그들의 이름을 찾아 주고, 생전의 디자인을 꼼꼼히 살펴봄으로써, 이미 우리 삶의 환경이 된 디자인의 의미를 되새기고 미래의 디자인, 더 나아가 우리 삶의 모습을 예측합니다. 디자이너의 작품 세계와 삶을 총체적으로 다루는 이러한 시리즈는, 국내는 물론이고 세계적으로도 최초의 일입니다.

인간 드라마가 있습니다
<대화>는 딱딱하고 고리타분한 작가론이 아니라, 각 디자이너들의 시련과 성공, 열정과 좌절 등 그들 삶의 굴곡과 인간적 면모까지 보여 주는 전방위적인 인물론입니다.

디자인 전 분야는 물론이고 인접 분야까지 망라합니다
그래픽, 제품, 인테리어, 타이포그래피, 영상 등 디자인의 손길은 우리 생활 전 분야에 닿아 있습니다. 각 분야의 디자이너들뿐 아니라 건축, 미술, 사진 등 디자인에 많은 영향을 미친 시각 예술 관련 종사자, 예술 이론가, 미디어 이론가들까지 다룸으로써 디자인 담론의 영역을 확대하고 다양한 독자층에 호소합니다.

쉽고 재미있는 가상 대화 형식입니다
해당 인물에 대한 깊은 연구와 통찰, 순발력과 상상력으로 무장한 학계, 현장의 우수한 필진들이, 가상 인터뷰의 형식을 빌려 이미 고인이 된 디자이너들과 대화를 나눕니다. 누구나 쉽고 재미있게 읽을 수 있을 뿐만 아니라 디자이너와 대화를 나누듯 친숙함을 느끼게 될 것입니다. 지금 우리의 현실에서 바라보았기 때문에 매우 유용하고 공감이 갑니다.

한 권의 작품집입니다
총천연색 도판을 풍부하게 수록해 디자이너는 물론 자신의 삶을 아름답게 디자인해가는 일반 독자의 소장품으로도 손색이 없게끔 만들었습니다.

부담 없는 문고본 판형입니다
대개의 디자인, 예술 관련 서적들은 엄숙한 판형과 높은 가격으로 우리를 질리게 합니다. <대화>는 지니고 다니기 편안한 포켓 사이즈의 판형과 부담 없는 가격으로 누구나 손쉽게 구입하여 언제 어디든지 들고 다니며 읽을 수 있도록 만든, 지식의 대중화라는 출판 본연의 정신에 부합하는 시리즈입니다.

튼실한 가이드북입니다
해당 인물과의 가상의 인터뷰에 이어지는 ‘작가 탐색’은 국내에서 한 번도 시도한 적이 없는 심도 깊고 진지한 본격적인 디자이너 작가론입니다. 또한 책 말미에는 참고문헌과 도판 목록, 연표 등을 일목요연하게 정리해, 전문가, 전공자, 학생들에게 부족함이 없는 튼실한 가이드 역할을 하게끔 만들었습니다.

11명의 ‘대화 dialogue 시리즈’ 디자이너들
1. 영상 디자인의 선구자 솔 바스
2. 인간과 디자인의 교감 빅터 파파넥
3. 신 타이포그래피 혁명가 얀 치홀트
4. 에드워드 슈타이켄 성공 신화의 셔터를 누르다
5. 새로운 편집 디자인의 개척자 알렉세이 브로도비치
6. 기업 디자인의 대부 폴 랜드
7. 진 무어 윈도 디자인의 역사를 쓰다
8. 디자인 아방가르드 허브 루발린
9. 멀티미디어 아티스트 라즐로 모홀리나기
10. 일본 디자인의 신화 카메쿠라 유사쿠
11. 티보 칼맨 디자인으로 세상을 발가벗기다

1 허브 루발린과의 가상 인터뷰

2 작가 탐색
왜 지금, 허브 루발린인가
타이포그래피, 커뮤니케이션의 또 다른 가능성
미국적 독창성을 위한 모색: 파격과 실험
광고 디자이너에서 그래픽 아티스트의 길로
편집 디자인 혁명
디자인으로 숨쉬기
허브 루발린을 기념하며

3 부록
허브 루발린 연보
참고문헌

8. 디자인 아방가르드 허브 루발린

허브 루발린 Herb Lubalin 1918~1981

모든 위대한 디자이너들이 그렇듯이, 허브 루발린의 삶과 작업은 ‘열정’과 ‘혁신’이라는 말로 요약될 수 있다. 그는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 미국 그래픽 디자인의 대명사로 불렸던 뛰어난 편집 디자이너이자 타이포그래퍼였으며, 말의 온전한 의미에서, 전위avantgarde였다. 전위가 ‘앞서 나가는 자’를 의미한다면, 타이포그래피가 단순히 의미나 정보를 전달하는 기능적인 수단에 머물러 있을 때, 글자와 이미지 사이의 구분을 없애 ‘글자의 이미지화’를 추구했으며, 도발적이고 혁신적인 잡지들로 현대적인 편집 디자인을 개척한 루발린처럼, 그 말에 합당한 사람도 없을 것이다. 그가 디자인한, 에로틱한 주제와 과감한 비주얼과 우아한 디자인으로 미국 문화계에 큰 반향을 일으킨 『에로스Eros』, 날카로운 풍자를 담은 시사 교양지 『팩트Fact』, 전후 미국 사회의 흐름과 새로운 문화, 예술을 담아낸 『아방가르드Avantgarde』 는 일대 ‘시각적 사건’들이었다. 그는 또한 20세기의 가장 성공적인 서체로 평가받고 있는 ‘아방가르드 고딕’을 창안했으며, 타이포그래피 잡지 를 창간해 새로운 서체와 그래픽 디자인의 최신 동향을 알리는 등 20세기 그래픽 디자인의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 디자인 사가들은 1960년대 말에서 70년대 말까지의 미국의 그래픽 스타일을 ‘루발린 양식Lubalinesque’이라고 지칭하는데, 우리는 여기에, 가장 잘 ‘글자를 부린’ 디자이너였다는 평가를 덧붙이고 싶다. 1984년, 루발린의 업적을 기리기 위해, 뉴욕에 타이포그래피 디자인의 교육, 연구를 위한 ‘허브 루발린 연구소The Herb Lubalin Study Center of Design and Typography’가 세워졌다.