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건축과 미술의 황단과 융합을 시도한 최초의 책

한국 최고의 건축사학자 임석재 교수가 건축과 미술을 한자리에 모아 둘 사이의 관계를 새롭게 바라보게 하는 작품 《건축과 미술이 만나다 1890～1940》, 《건축과 미술이 만나다 1945～2000》을 발간하였다. 두 권의 책은 건축과 미술 사이의 관계를 종합적으로 관찰하여 건축과 미술에 대한 이해를 높이고 두 장르 사이의 연관성과 차이에 대한 이해를 높여, 시각 예술 전반으로 인식의 폭을 넓히는 문화예술적 체험을 제공할 것이다.
학문의 제도와 사회문화적인 흐름이 바뀌면서 우리 사회에는 장르와 장르의 융합이 요구되고 있다. 예술 분야에서는 더욱 그러하다. 미술과 건축, 미술과 음악, 미술과 문학 등 미술과 타 장르와의 관계를 다룬 텍스트들이 요구되고 있다. 이 가운데 건축은 미술과의 관계에서 1순위다. 왜냐면 역사적으로 건축은 미술과 연관성이 가장 높은 분야였기 때문이다.
서양과 우리나라를 통틀어 건축과 미술을 함께 보려는 시도는 거의 없었다. 서양미술사 통사는 대부분 건축, 회화, 조각을 세트로 한 권 안에서 아우르지만 이것은 세 권의 책을 하나로 묶은 수준이고 장르 사이의 교차적 해석은 없었다. 건축과 미술 사이의 교차적 해석은 주로 미시적 차원의 세부 주제에서는 최근에 많이 행해졌지만 역시 통사적 차원에서는 전무하다. 이런 점에서 이 책은 건축과 미술의 황단과 융합을 시도한 최초의 책이다.

《건축과 미술이 만나다 1945～2000》은 제2차 세계대전 이후 현대예술 전반을 살펴보았다. 각 장의 내용은 개념 주제어와 사조를 맞춰 선정했다. 그 중 일부는 건축이 중심이 된 사조인 반면 또 다른 일부는 미술이 주도적이며 두 장르에서 공통적으로 나타난 것들도 있다. 선정 기준은 건축과 미술 두 장르의 공통점과 차이점을 얼마나 잘 드러내는가에 두었으며 이를 통해 교차 비교의 효과를 높이고자 했다. 이해를 높이기 위해 ‘사조-개념-작가-작품의 모습’ 등 여러 면에서 유사성을 강하게 보이는 예를 쌍으로 대응시키려 했다. 그러나 대표 주제에서 너무 벗어나거나 중요도가 떨어지는 작가와 작품은 배제했다. 동일한 이름의 사조가 없는 경우 기본 개념의 유사성이 가장 높은 사조끼리 쌍을 이루었다. 각 쌍 내에서는 사조가 갖는 시대적 의미, 사조가 추구했던 예술적 고민, 문명에 대해 가졌던 사조의 입장, 대표적 경향, 대표예술가 등을 종합적으로 소개했다.

미스 반데 로에, 르코르뷔지에, 라이트가 피카소, 말레비치, 몬드리안과 만나다 ― 이 책의 특징 1

건축과 미술을 상호 교차시키면 어떻게 될까? 건축에 관심이 있는 사람이 계속 건축에만 머물 경우 가우디 이상으로 확장하기 힘들다. 이때 미술적 현상을 도입하면 관심 대상을 확장시킬 수 있다.
건축에서 기능주의나 합리주의를 알게 되면, 말레비치나 몬드리안의 추상회화를 전혀 새로운 각도에서 이해할 수 있다. 라이트의 유기건축을 알고 나면, 미국 모더니즘 미술인 아메리칸 리얼리즘이 가졌던 고민의 폭과 깊이를 훨씬 더 생생하게 이해할 수 있게 된다. 반대로 미술의 신객관성 그룹을 알고 나면, 1920년대 독일 건축의 표면 현상 이면에 숨어 있는 고민을 엿볼 수 있게 된다. 미술에서 입체파를 알고 나면, 데 스테일, 르코르뷔지에, 로스 등이 추구했던 상대성 공간의 문명사적 의미를 확실히 알 수 있다.
가우디와 같은 시대의 현대 미술 작품들에서 나타나는 생각을 이해하는 순간, 가우디 건축에 대한 이해의 폭과 깊이가 한층 확장될 수 있다. 앤디 워홀을 미술의 관점에서만 바라볼 때와 달리 ‘벤투리-그레이브스-쿨하스’로 이어지는 현대건축에서의 소비상업양식과 그에 대한 보드리야르의 비판적 시각을 알고 나면, 더욱 성숙한 관점에서 워홀의 팝아트에 대해 다양한 해석과 판단을 할 수 있게 된다.

건축과 미술이 만나면 무엇이 새롭게 보이는가? 이 책의 특징 2

임석재는 건축과 미술의 비교를 통해 이전에 못 보던 것들을 보기 위해 이 책을 썼다. 그 목적은 세 가지이다. 첫째, 건축과 미술 각각에 대한 이해를 높인다. 건축을 알고 나면 미술이, 반대로 미술을 알고 나면 건축이 분명 새롭게 보일 수 있다. 건축 자체만 알 경우 건축에 대해서 볼 수 있는 것과는 다른 차원이 보일 수 있다는 얘기이다. 건축을 잘 알기 위해서는 건축 자체에 대해 심도 있게 들어가는 방법이 있는 반면 타 장르와의 비교-융합 연구를 통해 지평을 넓히고 해석 각도를 다양화시킬 수 있는데 미술은 이를 위해 매우 유용한 장르이다. 미술을 잘 알기 위해서도 마찬가지이다.
둘째, 20세기 예술 흐름 전반에 대해 이해의 폭과 깊이를 확장할 수 있다. 두 장르의 공통점과 차이점을 살펴봄으로써 20세기 시각 조형예술 전반의 흐름을 파악할 수 있게 된다. 이런 접근은 넓은 시각을 가질 수 있는 유용한 방법론 가운데 하나이다. 거시적 시각을 가짐으로써 각 장르를 새롭게 볼 수 있게 된다. 또한 건축과 미술에 대한 폐쇄적 정의와 좁은 경계를 허물고 장르 구별을 뛰어넘은 조형현상 전체를 볼 수 있게 된다.
마지막으로 두 과정을 통해 궁극적으로 20세기 서양 문명 전체에 대한 이해의 폭과 깊이를 확장하고자 한다. 철학이나 사회학 등 전통적인 인문사회 사상은 물론이고 정치와 경제, 자연과학과 공학 등 거의 모든 분야에서 하는 연구과 고민의 대부분은 사실 지금 우리가 살고 있는 기계문명의 의미를 어떻게 정의할 것인가, 그리고 그런 기계문명 속에서 인간의 정신활동과 존재적 의미를 어떻게 정의할 것인가에 모아지고 있다. 건축과 미술은 매개의 생생함과 결과물의 구체성 등으로 인해 이런 정의를 내려서 표현하는 데 가장 유용한 장르일 수 있다.

《건축과 미술이 만나다 1890～1940》, 《건축과 미술이 만나다 1945～2000》 두 권의 책은 20세기 100년 전체를 하나의 흐름으로 보는 시도를 하고 있다. 장르 교차 시도에 더해 또 하나의 새로운 점이다. 1990년대까지는 주로 모더니즘과 현대를 별도로 연구하는 경향이 주를 이루었으나, 최근 들어 20세기 100년을 하나로 보려는 시도가 새롭게 시작되고 있다. 이런 시도는 미술사 연구에서 먼저 나타나고 있으며 건축에서는 아직 미미한 편이다. 건축과 미술을 분과 횡단과 융합적으로 비교하면서 동시에 20세기 100년을 하나의 시각과 끈으로 다룬 이유이다.

지은이의 말

1장 탈 모더니즘과 모더니즘 재해석
01 아르브뤼?신야수주의, 비합리적이고 추한 것도 인간 본성이다
뒤뷔페의 〈작은 숲〉｜ 스미드슨 부부의 도구 주택｜ 사르트르의 생각
02 추상표현주의, 미국다운 예술 양식의 창조
미국적 상황｜고키의 〈쟁기와 노래〉｜폴록의 드리핑 기법｜니마이어의 〈상파울루 400주년 기념박람회 전시관〉
03 후기 모더니즘, 광택 추상과 색채 추상
페이의 〈차이나 뱅크〉｜후기 회화적 추상｜놀런드의 〈땅거미〉
04 네오 모더니즘, 대중과 소비미학의 시대
그레이브스의 〈스나이더만 하우스〉｜건축과 미술의 장르적 속성 ｜멘디니의 〈시간 속에 살기〉｜

2장 소비사회와 대중주의
05 팝아트, 현실 그 자체가 예술적 생성력
소비산업사회｜웨셀만의 〈정물 #25〉｜홀라인의 〈오스트리아 여행사 본사〉｜대중적 현실
06 포스트모더니즘, 엘리트주의에 반대한다
벤투리의 〈런던 국립미술관 세인즈베리 윙〉｜알링턴의 〈점감하는 미론의 원반 던지는 사람〉｜고전의 차용

3장 요소와 단위
07 아르테 포베라, 가난한 자들의 미학
재료미학｜헤르조그?드 뫼롱의 〈내파 계곡의 도미누스 포도주 양조장〉｜메르츠의 〈희미한 빛〉
08 개념미술, 인식과 심미를 버리고 오직 개념만으로
새로운 예술 세계｜베허 부부의 〈나선식 탑〉｜웅거스의 〈마르부르크 리터가 개발〉
09 미니멀리즘, 최소한의 단계까지 단순화하다
미니멀리즘의 경향｜터렐의 〈천공-여명〉｜ 바에사의 〈투레가노 하우스〉

4장 캔버스를 박차고
10. 환경미술, 캔버스를 박차고 나온 예술운동
환경과의 쌍방향 교류｜뷔렌의 〈위하여〉｜슈퍼 스튜디오의 〈연속적 기념비, 뉴욕 침공, 뉴욕, 뉴욕〉
11. 참여미술, 탈식민주의, 탈엘리트주의
파시의 〈뉴 그루나 마을〉｜생팔의 〈그녀〉｜관람객의 참여
12. 공공미술, 도시 속의 시각예술
보이스의 〈7,000그루의 참나무를 위한 현무암 기둥〉｜훈데르트바서의 〈훈데르트바서 하우스〉｜강한 정치적 목적

5장 규칙의 안과 밖
13 상대주의, 혼잡성과 미로 속의 질서
상대주의 공간운동｜쿨하스의 〈주시외 도서관〉｜콩스탕의 〈음악당 헌정 시가〉
14 시리얼 아트, 동일성의 반복, 다양성의 차이
르위트의 〈11번 구조〉｜구조주의 건축｜헤르츠버거의 〈센트럴 비히어 본사 사옥〉
15 하이테크 건축, 조각을 건축 속으로
로저스의 〈PA 기술 실험실〉｜ 구조미학｜카로의 〈엠마 이후〉

6장 1980년대와 신주관주의
16 해체주의, 체계를 해체하라!
건축에서의 해체｜게리의 〈월트 디즈니 콘서트홀〉｜미술에서의 해체｜ 스텔라의 〈천막길〉｜
17 신표현주의, 포스트모더니즘의 절정
키퍼의 〈실내〉｜독일다움의 역사적 재해석｜도메니히의 〈젠트랄스파르카제〉｜

7장 대지와 테크놀로지
18 대지미술, 예술을 자연 한가운데 놓다
롱의 〈개간지-호가르에서 6일간 걷기〉｜생태건축｜솔레리의 〈대지 주택〉
19 원시주의, 아시아 아프리카 등에서 예술적 모티프를 얻다
서구 우월적 시각?｜카라반의 〈네게브 기념비〉｜아브라함의 〈지혜의 탑〉｜ 기념비주의
20. 미디어 아트, 새로운 예술을 창조하는 다감각예술
레빈의 〈너 자신을 팔아라〉｜우스터휘스어소시에이츠의 〈트랜스포츠〉｜테크놀로지

장르 사이의 교차 현상은 ‘융합’, ‘통섭’, ‘통합’ 등의 개념 아래 1990년대부터 나타나기 시작한 현대 학문의 대표적 유행 경향이다. 분과 횡단의 다음 단계로, 분과 횡단이 기존의 장르 간 경계를 유지한 채 다른 장르의 시각과 방법론을 빌려와 자기 장르 연구에 도움을 꾀하는 단순한 교류 차원에 머문 반면 ‘융합’은 장르를 혼합하여 새로운 장르를 만들어내는 단계까지 나아가는 현상이다. 이때 ‘융합’하는 장르의 종류와 개수, 공통점과 차이점 등에 특별한 법칙은 없다. 모두 형식의 문제로 융합을 시도하는 사람 마음이려니와 융합을 통해 얼마나 훌륭한 결과가 나오느냐가 관건이다. 지금까지 융합은 주로 이공계 쪽에서 시장 논리에 따라 돈 되는 기술을 개발하는 과정에서 시도되었지만 최근에는 인문학과 예술문화 분야에서도 융합 경향이 새롭게 꿈틀대고 있다. 건축과 미술은 융합을 하기에 좋은 장르 가운데 하나이다.
― 《건축과 미술이 만나다 1945～2000》 본문 8쪽