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『inter/ART』시리즈 13번째 이야기, 로마네스크를 어떻게 이해할까?

미술 양식사를 분야별로 다룬『inter/ART』시리즈. 독일 벨저 출판사에서 간행하고 있는 미술책들을 번역한 것으로, 미술의 전 분야를 양식별 및 사조별로 다루고 있다. 특히 "어떻게 이해할까?"라는 창을 통해 대표적인 작품을 상세하게 분석하였으며, 대표적인 양식과 대표작가를 한 눈에 파악할 수 있도록 연표를 제시하였다.

뒤편에는 양식별 대표작품과 소장처를 각 나라마다 소개하여 여행자들에게도 유용하다. 이번 열세 번째 〈로마네스크〉에서는 다른 여러 미술사조와 비교하여 상대적으로 국내에서 홀대받았던 로마네스크의 건축, 조각, 회화, 공예를 분야별로 조목조목 설명하고 그 개성을 고스란히 보여준다.

웅장한 교회의 아름답고 다양한 궁륭으로 대표되는 교회건축, 로마-비잔틴 예술에서 자극을 얻은 미술, 종교에 대한 열정이 담긴 예술을 집중적으로 소개하였다. 아울러 교황과 황제의 권력 투쟁, 윤리의 타락, 수도원 규율의 몰락, 하부 계층의 궁핍이란 시대적 상황이 예술에 미친 영향도 자세히 설명하였다.

묻혀 있던 로마네스크를 찾아
다른 여러 미술사조와 비교하여 “로마네스크”는 지금까지 자주 다루어지지 않았다. 시대적으로 로마네스크 전 단계인 로마 미술이나 다음 고딕 미술은 연구 성과를 보여주는 많은 책들이 있지만, 분명히 독특한 성격을 가지고 있음에도 이들 사이에 ‘끼어’ 있는 로마네스크는 상대적으로 국내에서 홀대를 받았다. 그런 의미에서 쉽게 접근하면서도 로마네스크의 건축, 조각, 회화, 공예 부문별로 조목조목 체계적으로 보여주는 이 책은 국내 독자들에게 로마네스크 미술의 이해를 친절하게 도와줄 것이다. 웅장한 교회의 아름답고 다양한 궁륭이 우선 떠오르는 로마네스크 예술에서 교회 건축은 주요한 부분이다. 그 시대 장인들과 민중이 신에 대한 경외로 이루었을 로마네스크 예술은 이제 그 개성을 이 책을 통해 보여준다.


로마 건축에 감탄한 장인들
‘로마네스크’가 ‘로마적인’이라는 뜻인 것에서 알 수 있듯, 로마네스크 미술은 로마-비잔틴 예술에서 자극을 얻었다. 로마네스크 시대 건축 장인들은 아치, 수직 기둥, 원주, 필라스터, 아케이드, 궁륭 등 로마 건축의 형식 요소들을 공공목욕장이나 야외극장 같은 고대 건축물에서 따왔다. 이들은 로마 건축과 기술에 경탄하였고, 그를 모범으로 삼았다.

종교에 대한 열정으로 이룬 예술
“대부분의 교회는 아주 잘 갖춰져 거의 아무것도 필요하지 않았지만, 기독교 민족들은 저마다 화려한 아름다움으로 다른 민족을 능가하려는 엄청난 열정에 사로잡혔다.”
연대기 사가 라둘푸스 글라저는 로마네스크 시대(1000～1250년) 사람들을 이렇게 묘사했다. 이 시대 개혁 성향의 교황과 교단은 성직자 계급과 수도원 내에 질서를 다시 세우려 했고 종교적인 삶을 엄격히 추구했다. 그 연장으로 십자군원정도 열렬히 수행하였다. 또 로마 교황들은 황제로부터 교회의 자유를 지키기 위해 가차 없는 투쟁을 벌였다. 이러한 종교적 열정은 로마네스크 예술에 그대로 반영되었다.
이 시기 유럽에는 불안한 기운이 감돌았다. 프랑스에서는 중앙 왕권이 아직 성립되지 않았으며, 영국은 노르만 족에 의해 정복된 후 전쟁과 내전이 빈번했다. 이탈리아에서는 이제 막 드러나기 시작한 공화주의자들이 권력을 갖고자 교황이나 황제와 결탁했다. 이러한 배경 속에서 숭고, 권력, 위엄, 엄격 또한 금욕, 참회, 노동, 신에 대한 외경과 신뢰가 로마네스크 작품에서 표현되었다.

누가 더 많은 교회를 바랐는가
교황과 황제의 권력 투쟁, 윤리의 타락, 수도원 규율의 몰락, 하부 계층에서 시작된 궁핍 등은 당시 개혁을 요구하는 배경이 되었다. 물론 이 개혁은 종교적인 각성과 함께한다. 이러한 변화를 향한 목소리는 신앙심 깊은 민중에게서 나왔다. 이들은 가난에서 벗어나 성지로 험한 길을 떠났다. 수많은 사람들이 천국에 더 가까이 가기 위해, 속죄와 희망을 찾기 위해 성지 순례를 떠난 것이다. 따라서 이를 위한 많은 교회, 수도원, 숙박소들이 필요했고, 귀족들 또한 권위와 권력수단을 활용하여 성당, 교회를 설립했다.
이 당시에는 클뤼니 수도원과 시토회 수도원이 지대한 영향을 미쳤다. 클뤼니 수도회의 경우, 이들의 이념을 지향하는 공동체 수가 3천여 개에 이르렀고, 이 당시 서양에서 제일 컸던 제3 클뤼니 수도원 교회가 건설되었다. 하지만 이러한 절대적인 영향력과 부는 교단 스스로의 규칙을 무색하게 만들었다.

이처럼 종교적 열정과 로마 예술의 영향을 토대로 한 시대와 사회 배경에서 로마네스크 건축의 궁륭, 건축 조각, 서적세밀화, 유리그림, 모자이크, 태피스트리, 금세공이 발달하였으며, 그 독특함을 일구어내었다.

들어가는 말
시대 양식과 명칭 | 수도원, 교회, 건축주

건축
로마네스크 건축 장인의 주요 과제 | 힐데스하임의 성 미하엘 수도원교회: “전前 로마네스크” 건축 | 슈파이어 대성당: 잘리에르 황제 권력의 상징 | 성 마리아 임 카피톨: 라인 지역의 트리콘코스 | 베네치아의 산 마르코 성당: 로마네스크 종교 건축의 보석 | 피사의 ‘피아차 데이 미라콜리(기적의 광장)’ | 더럼 대성당: 앵글로 노르만 로마네스크의 걸작 | 투르뉘의 생-필리베르 수도원교회: 가로로 놓인 원통 | 클뤼니 대수도원: 11세기의 가장 영향력 있는 수도원 | 시토회 건축 예술과 퐁트네 대수도원 | 돔형 교회: 아퀴타니아의 명물 | 산티아고 데 콤포스텔라 순례 | 산티아고 데 콤포스텔라: 길고 고단한 순례 여행의 종착지

조각
로마네스크 조각의 작은 진보: 평면 부조에서 입체 조각으로 | 로마네스크 교회의 정문: 의미심장한 천국의 문 | 아치볼트: 천국의 아치 | 팀파눔: 신성의 자리 | 상인방: ‘일단 정지’의 경고 표지판? | 트뤼모: 신성의 받침 기둥 | 문설주: 선악의 가름 | 로마네스크의 주두柱頭 조각: 기발하고 풍부한 상상력 | 로마네스크 조각의 정점: 수이악의 이사야 상 | 청동과 목재 조각 작품

회화
로마네스크의 서적세밀화: 소수 엘리트 그룹을 위한 회화 | 로마네스크 벽화: 다채롭고 성스러운 내부 공간을 위한 토대 | 생-사뱅-쉬르-가르탕프의 프레스코화: 로마네스크의 “시스티나 성당” | 베르제-라-빌의 후진: 무언의 설교 | 카탈루냐의 벽화: 미술관의 전시품 | 로마네스크의 스테인드글라스: 고딕 시대를 위한 초석 | 로마네스크의 모자이크: 반짝이는 수천 개 유리 조각

공예
바이외 태피스트리: 로마네스크의 연속 만화인가? | 벨펜샤츠의 두개골 성유물함: 돔형 교회의 미니어처 | 성 피데스 금상金像: 끝에서 처음으로 되돌아가다

용어해설 | 로마네스크 미술 여행안내 | 색인