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한국 미술의 정신과 기원을 밝히다

<한국미술의 탄생>은 한국 문화와 정신의 기원을 밝힌 한국 미술사 연구서이다. 한국의 전통 미술 및 동아시아의 고대 미술의 연원을 재해석하여 새롭게 발견하고, 이를 통해 세계 미술사의 새로운 시각과 방법론의 가능성을 제시하고 있다. 문화유산 유물의 현장에서 미술사 연구에 전념해온 저자가 한민족의 문화적 정신적 기원이자 유서 깊은 전통으로서의 고구려 미술을 연구하였다.

이 책은 고구려 미술에 대한 독창적이고 탁월한 분석과 해석을 통해 한국 미술, 나아가 동아시아 미술이 요하문명의 완성자인 고구려 미술 및 그 문화를 뿌리로 삼아 발전해왔음을 주장한다. 저자는 고구려 고분벽화의 영기문이 지닌 비밀을 파헤치며 한국미술의 정체성을 확립하고자 했다. 또한 한국미술사를 넘어 세계미술사의 조형 원리를 밝혀냄으로써 인류 정신의 보편적인 원류를 되짚어본다. [양장본]

한국의 전통미술 및 동아시아의 고대미술의 연원을 재해석 새로이 발견하고, 이를 통해 ‘세계미술사’의 새로운 시각과 방법론의 가능성을 제시한 한국 출판문화사상 최고의 문제작!
세계미술사의 독창성과 보편성을 동시에 통찰, 출판역사상 18C 빙켈만, 부르크하르트의 고대 그리스 연구 저술에 비견되고, 학문적으로 이를 극복하고 있는 한국 인문학계 최고최대의 역작!

《한국미술의 탄생》의 출간은, 한국 문화사는 물론이거니와 세계 문화사 전체를 통틀어도 일찍이 그 전례를 찾을 수 없는 ‘전대미문의 위대한 문화적 사건’이라 할 만하다. 지난 40여 년간 국립중앙박물관 학예실장, 경주국립박물관 관장 등 문화유산 유물의 현장에서 미술사 연구에 전념하였고 이화여대 교수를 역임한 저자 강우방 선생은 학자적 성실함과 비상한 천재성을 바탕으로 평생 신라 고구려 백제 등 한국 고대 미술사 연구에 몰입해오던 중, 한국미술사의 모태는 신라라는 그간의 지론을 새로이 수정 극복하는 중요한 학문적 전기轉機를 만나게 되는데, 그 결정적 계기는 고구려 고분벽화의 도상과 양식에 대한 연구를 통해서 이루어진다.

18C에 독일의 빙켈만이 그리스 문명에 대한 기념비적 저술 《그리스 모방 예술론》(1755)《고대미술사》(1764)를 출판하고, 야콥 부르크하르트가 《이탈리아와 르네상스 문화》(1860)를 저술함으로써 비로소 고대 그리스는 인류 문명의 발상지로서 그 문화적 위상이 드러났듯이, 강우방 선생의 이 책은 고구려 미술에 대한 독창적이고 탁월한 분석과 해석을 통해 한국 미술 나아가 동아시아 미술이 요하문명의 완성자인 고구려 미술 및 그 문화를 젖줄로 삼아 발전해왔음을 입증하고 있다. 실로 인류 역사상 매우 중요한 문화예술사적 가치를 지닌 '세계문화유산'(유네스코 2006년 지정)으로서 고구려 고분벽화는, 고대 제국帝國이었던 고구려가 패망한 후 천 수백 년간 한국 문화사의 어두운 뒷길로 실종되어버린 우리 민족 최대 최고의 문화 예술적 유산이었지만 오랜 세월 그 웅대한 제국적 문화의 성격(고대 그리스 로마 제국처럼) 및 문명사적 내용과 세계사적 의의가 불가사의로 남겨진 채, 오늘날까지 방치된 채로 전해내려 왔다. 일제시대 우현 고유섭, 해방 후의 근원 김용준 등 많은 이 땅의 미술사가 및 문화예술가들이 고구려 고분벽화의 당당한 위용과 힘차고 웅장한 아름다움을 찬탄하며, 그것이 지닌 민족사적 문화사적 비밀을 풀려고 새로운 학문적 방법론적 고민을 했으나, 여전히 일본의 식민사학의 그늘로부터 자유롭지 못했고, 고구려 미술 및 고대 동아시아의 위대한 미술은 미궁에 빠진 채 오랜 세월 역사의 어두운 뒷전에서 풍문과 오해 속에서 전해져온 것이다. 이 민족사적 숙원이자, 오래전 멸망한 고대 동아시아의 요하遼河 문명의 찬란하고 위대한 문화적 역사적 유산에 대한 역사적, 미술사적, 정신사적 비밀이 마침내 미술사가 강우방의 헌신적인 연구 끝에 그 진실과 전모가 서서히 밝혀지게 된 것이다.

이 책이 지닌 미술사적 문화사적 역사적 의의를 살펴보면 대강의 다음과 같다.

사라진 고대 문명으로서의 고구려 고분 벽화 및 고구려 미술 해석, 그리고 한민족의 문화적 정신적 기원이자 유서 깊은 전통으로서의 고구려 미술의 발견

(1) 고구려 고분벽화들은(가령, 사신도四神圖는 중국의 것, 특히 남북조시대를 거친 수· 당의 사신도와는 비교가 될 수 없을 정도로 힘차고 웅장하고 화려하고 아름답다) 중국의 고분벽화와는 달리, 지역적으로 압록강 유역이나 평양 대동강 일대에 대규모로 집단적으로 모여 있다. 이 대규모 무덤떼들은 동아시아에서 중국, 일본과는 달리 고구려가 그 국가적 규모나 파워에 있어서 거대한 제국적 규모와 성격을 지니고 있을 뿐 아니라, 하나의 ‘거대한 고대 문명’ 수준에 있는 초국가적인 높은 수준과 위상을 갖추고 있었음을 상징적으로 보여준다. 그 문명적 규모와 차원의 고구려의 정신사와 문화 예술을 대표하는 문화유산이 바로 고구려 고분벽화라 할 수 있다.

아무도 발견하지 못한, 그래서 아무도 해석해내지 못하고 연구해내지 못한
우리 미술의 위대한 비밀과 진실을 독창적인 방법론으로서 마침내 밝히다.

고구려 고분벽화는 중국의 것과는 그 규모나 내용에서 비교할 수 없이 다른 차원에 있음을 이 책은 성실한 도상 작업을 통해 입증하고 있으며 일본 고대미술과는 어떻게 다른가 하는 문제를 자연스럽게 풀이하고 있다. 이는 한·중·일 3국이 정치적이고 표면적 논술적 차원의 주장이 아니라, 구체적인 예술적 분석 및 해석과 더불어서 문화사적, 정신사적 기원과 배경 이해를 통해 서로 다른 미술사적 정신사적 전통을 가지고 있음을 입증하는 최초의 중요한 문헌이라 할 것이다. 더욱이 이 분석 입증 과정은 강우방이라는 천재적 미술사가의 독특하고 창의적인 방법론을 통해 이루어지고 있는 바, 이는 식민지시대 이후 한국미술사가 일본미술사의 일방적 종속적 영향 관계에서 헤어나지 못하고 해방 후에서조차도 일본, 서양, 중국의 미술사 방법론에 완전히 포박당해 있는 낙후된 한국미술사에, 창조적이며 주체적인 학문적 방법론을 뿌리내리는 그야말로 일대 문화사적, 정신사적 혁신을 안겨준 학문적 쾌거라는 점에 주목해야 할 것이다.
이는 18세기 서양 미술사의 탁월한 개척자이자 괴테 실러 등등 수많은 문학가에게 지대한 영향을 끼친 독일의 고미술사가 JJ. 빙켈만을 비롯, 야콥 부르크하르트, 뵐플린 등의 고대 그리스, 르네상스 및 바로크 연구 저작에 비견될 문화예술사 및 미술사 관련 출판사상 획기적인 대사건이자 오히려 그들의 시대적 공간적 사유와 안목과 인식론의 한계를 극복하는, 다시 말해 동서양 미술사 문화예술사의 나눔을 극복하는 ‘보편적 세계미술사’의 새로운 정립의 가능성을 보여주었다는 점에서 매우 중요한 학문적 의미를 지닌다고 할 수 있다.

세계 문화사 세계미술사를 다시 쓰게 할 고구려의 위대한 정신,
그것은 온 우주에 가득 찬 영기靈氣와 영기화생化生!

(2) 해방 전후 시기의 뛰어난 우리의 선배 미술사가들인 우현 고유섭과 근원 김용준 등은 일본의 미술사가들이 중국 미술의 지류支流로서 연구해온 고구려 미술을, 우리의 개별문화로서의 연구하는 한편, 중국 등의 영향사影響史 등을 고려, 종합 학문 방법론 속에서 이해해야 한다고 생각했다. 그러나 당시의 이러한 새로운 인문학적 인식조차 기존의 전통적 혹은 외래적 방법론의 유입 속에서 정당성의 차원으로 혹은 관념적 차원으로 주장되었을 뿐, 고구려 미술의 지닌 위대한 의미와 심오한 내용을 주체적 시각으로 구체적으로 밝히지는 못해 온 것이 사실이다. 그리고 이러한 일제 식민지 인문학이거나 서구적 이론과 개념 등이 해방 후 작금에 이르기 까지 한국 인문학과 미술사학을 절대적으로 지배하고 있는 오늘의 혼란스런 학문적 상황 한복판에서 미술사학자 강우방은 새롭고도 독창적인 이론과 개념을 주체적이며 정치하고 웅숭깊은 논리 속에서 논증하고 있다.

영기문靈氣文(신령스러운 기운)과 영기화생靈氣化生은 강우방이 독자적으로 탐구, 탁월하게 논증 정립한 개념으로서 고구려 미술과 고대 중국 미술의 근본적 원리를 이루었으며, 이를 통해 무수한 미학적 변주가 이루어지고 있음을 구체적이고 생생한 형상形象 분석을 통해 밝히고 있다. 이 영기문이 우주 만물의 근원에서 비롯되는 전 과정을 명료하게 밝히고, 그것이 어떻게 고대 문화 예술 뿐 만아니라 후대의 문화 예술 전반에 걸쳐, 다양한 문양이나 도상으로 변주되고 있음을 저자 자신의 깊이 있고 구체적인 도상 해석을 통해 분석, 설명하고 있다. 그뿐 아니라, 이 책은 나아가 감히 엄두조차 낼 수 없었던 그리스 인더스 문명의 미술들과의 보편적 연관성을 밝히고 있다는 점에서 가히 기념비적인 ‘세계 보편성을 지닌 탁월한 저술’이라 할 것이다. 즉 이 영기문의 다양하고 의미심장한 변주는 한국미술사뿐만 아니라 그리스, 로마, 인도 등 서남아시아 고대미술 및 현대미술로까지 확대 해석할 수 있음을 저자의 탁월한 안목과 성실한 고증을 통해 입증하고 있다. 결국 이는 영기문이 지니는 세계미술사적 의미

한국의 전통 미술 및 동아시아의 고대 미술의 연원을 재해석 새로이 발견하고, 이를 통해 ‘세계 미술사’의 새로운 시각과 방법론의 가능성을 제시한 한국 출판문화사상 최고의 문제작!
세계미술사의 독창성과 보편성을 동시에 통찰, 출판역사상 18C 빙켈만, 부르크하르트의 고대 그리스 연구 저술에 비견되고, 학문적으로 이를 극복하고 있는 우리 시대 최고최대의 역작!

《한국미술의 탄생》의 출간은, 한국 문화사는 물론이거니와 세계 문화사 전체를 통틀어도 일찍이 그 전례를 찾을 수 없는 ‘전대미문의 위대한 문화적 사건’이라 할 만하다. 지난 40여 년간 국립중앙박물관 학예실장, 경주국립박물관 관장 등 문화유산 유물의 현장에서 미술사 연구에 전념하였고 이화여대 교수를 역임한 저자 강우방 선생은 학자적 성실함과 비상한 천재성을 바탕으로 평생 신라 고구려 백제 등 한국 고대 미술사 연구에 몰입해오던 중, 한국미술사의 모태는 신라라는 그간의 지론을 새로이 수정 극복하는 중요한 학문적 전기轉機를 만나게 되는데, 그 결정적 계기는 고구려 고분벽화의 도상과 양식에 대한 연구를 통해서 이루어진다.

18C에 독일의 빙켈만이 그리스 문명에 대한 기념비적 저술 《그리스 모방 예술론》(1755)《고대미술사》(1764)를 출판하고, 야콥 부르크하르트가 《이탈리아와 르네상스 문화》(1860)를 저술함으로써 비로소 고대 그리스는 인류 문명의 발상지로서 그 문화적 위상이 드러났듯이, 강우방 선생의 이 책은 고구려 미술에 대한 독창적이고 탁월한 분석과 해석을 통해 한국 미술 나아가 동아시아 미술이 요하문명의 완성자인 고구려 미술 및 그 문화를 젖줄로 삼아 발전해왔음을 입증하고 있다. 실로 인류 역사상 매우 중요한 문화예술사적 가치를 지닌 '세계문화유산'(유네스코 2006년 지정)으로서 고구려 고분벽화는, 고대 제국帝國이었던 고구려가 패망한 후 천 수백 년간 한국 문화사의 어두운 뒷길로 실종되어버린 우리 민족 최대 최고의 문화 예술적 유산이었지만 오랜 세월 그 웅대한 제국적 문화의 성격(고대 그리스 로마 제국처럼) 및 문명사적 내용과 세계사적 의의가 불가사의로 남겨진 채, 오늘날까지 방치된 채로 전해내려 왔다. 많은 이 땅의 미술사가 및 문화예술가들이 고구려 고분벽화의 당당한 위용과 힘차고 웅장한 아름다움을 찬탄하며, 그것이 지닌 민족사적 문화사적 비밀을 풀려고 했으나 여전히 미궁에 빠진 채 오랜 세월 역사의 어두운 뒷전에서 풍문과 오해 속에서 전해져온 것이다. 이 민족사적 숙원이자, 오래전 멸망한 고대 동아시아의 요하遼河 문명의 찬란하고 위대한 문화적 역사적 유산에 대한 역사적, 미술사적, 정신사적 비밀이 마침내 미술사가 강우방의 헌신적인 연구 끝에 그 진실과 전모가 서서히 밝혀지게 된 것이다.



이 책이 지닌 미술사적 문화사적 역사적 의의를 살펴보면 대강의 다음과 같다.

사라진 고대 문명으로서의 고구려 고분 벽화 및 고구려 미술 해석, 그리고 한민족의 문화적 정신적 기원이자 유서 깊은 전통으로서의
고구려 미술의 발견

(1) 고구려 고분벽화들은(가령, 사신도四神圖는 중국의 것, 특히 남북조시대를 거친 수? 당의 사신도와는 비교가 될 수 없을 정도로 힘차고 웅장하고 화려하고 아름답다) 중국의 고분벽화와는 달리, 지역적으로 압록강 유역이나 평양 대동강 일대에 대규모로 집단적으로 모여 있다. 이 대규모 무덤떼들은 동아시아에서 중국, 일본과는 달리 고구려가 그 국가적 규모나 파워에 있어서 거대한 제국적 규모와 성격을 지니고 있을 뿐 아니라, 하나의 ‘거대한 고대 문명’ 수준에 있는 초국가적인 높은 수준과 위상을 갖추고 있었음을 상징적으로 보여준다. 그 문명적 규모와 차원의 고구려의 정신사와 문화 예술을 대표하는 문화유산이 바로 고구려 고분벽화라 할 수 있다.

아무도 발견하지 못한, 그래서 아무도 해석해내지 못하고 연구해내지 못한
우리 미술의 위대한 비밀과 진실을 독창적인 방법론으로서 마침내 밝히다.

고구려 고분를 입증하는 것으로서 이로써, 저자가 착안하고 정립한 영기문은 한국미술사 영역에 머물지 않고 세계미술사를 정확히 해석할 수 있는 인류사적 보편성을 지닌 개념으로 그 위력을 발휘할 수 있게 되었다. 이런 의미에서 이 책은 고대 동아시아 문명과 미술에 대한 새로운 발견과 시각을 통해 보편적인 세계미술사적 해석을 처음 내보인 위대한 세계적 저술이라 할 것이다. 사실상 이 책의 주요 내용은 국내의 뜻있는 전문학자들에 의해 깊은 관심과 동의를 받고 있는 중이다.

고구려 고분벽화의 영기문이 지닌 비밀을 밝혀냄으로써
한국미술의 정체성을 확립한다.

(3) 강우방 선생의 《한국미술의 탄생》은 고구려 고분벽화를 분석하면서 영기靈氣라는 독자적인 개념을 통해 비밀에 붙여졌던 한국미술사의 정곡이 무엇인가를 밝히고, 이 핵심적 양식과 도상들의 아름답고도 무한한 변주를 탁월하게 해명, 밝혀내고 있다. 이는 그동안 한국미술사가 전혀 관심을 두지 않았거나 전혀 밝히지 못했던 한국미술의 위대한 유산 및 유물의 핵심적 미의 근원을 밝힌 것으로서, 우리는 이 한 권의 책
으로 마침내 한국미술의 전인미답의 영역인 조선시대 불교 및 왕궁 건축(공포?包 및 단청丹靑) 등 건축사 영역, 국보인 반가사유상 등 고구려와 신라의 불상, 고려 불화, 조선 불화, 백제 금동대향로, 갖가지 공예를 비롯해 일본의 유메도노 백제 관음상 등등의 미적 원리와 그 심오한 내용을 오늘의 우리 민족과 인류가 구체적으로 깨닫게 되는 소중한 기회를 얻을 수 있다. 또한 이러한 사실은 역사적으로 외세의 침략, 잦은 전란, 오랜 역사적 굴곡을 거치고 특히 식민지 시대를 지나오면서 실종된, 민족의 미적 감각과 예술 의식을 진실에 가깝게 복원하고, 여전히 식민지사관과 문화의식에 사
로잡혀 있는 오늘의 미술사학계 및 국립박물관의 저급한 수준에 새로운 반성과 극복의 계기를 마련한 뜻 깊은 민족 문화사적 사건이라 할 것이다.


한국미술사를 넘어 세계미술사의 조형 원리를 밝혀냄으로써
인류 정신의 보편적인 원류를 되짚는다.

(4) 강우방 선생의 《한국미술의 탄생》이 지닌 커다란 의의와 가치는 미술사 영역에만 국한되지 않는다. 즉 이 책은 한국미술사뿐만 아니라 세계미술사에서 누락된 고대 미술의 기원과 그 전통이 지닌 비밀과 진실을 밝히는 중요한 길을 열어 놓았다. 즉 불교, 노장사상과 고대 미술의 미학적 의식 사이의 관계가 마침내 그 옛날, 본래의 정신 상황의 정확한 복원 속에서 그 정확한 전모를 드러내고 있는 것이다. 이러한 창의적이고 실제적인 우리의 빼어난 미술품의 구체적 해석을 바탕으로, 한국 민족의 전통과 문화 예술 인식의 정통성과 그 세계사적 보편성을 동시에 파악하고 있다는 점은 이 책이 지닌 또 하나의 학문적 업적을 이룬다. 이를 통해 우리의 학계에서만이 아니라, 문화 예술계에서도 깊은 자기 성찰의 계기가 마련되고, 새로운 문화 예술의 창조를 위한 의미 깊은 정신적 미학적 토대를 마련하게 되었다. 이런 의미에서《한국미술의 탄생》은 정신사적, 문화사적 의의와 나아가 세계사적, 보편사적 가치를 지닌 책이라 할 수 있다. 다시 말하지만 이러한 사실은 한국 정신사, 학문사를 통틀어서 또한 한국 출판 문화사를 통틀어서 가장 위대한 업적의 하나로 기록될 것이다.

시시각각 변하는 저자의 예술론의 형성과정을 고스란히 내보이는《어느 미술사가의 편지》도 동시에 출간!

또한 솔출판사는 오유傲遊한 미술사가가 인류를 향한 사랑과 마음으로 쓴 예술론집인, 《어느 미술사가의 편지》를 동시에 출간한다. 이 책은《한국미술의 탄생》이 만들어지기까지, 저자의 예술론의 형성과정을 모두 내보이는 것으로 끝없는 시행착오와 독자적 이론이 어떻게 형성되어 가는가 하는 과정을 소상히 기록하고 있다. 저자는 논문이라는 형식에서 벗어나 ‘인식’이라는 것에 관한 자신의 개인적 깨달음을 절대자유의 혜안으로 피력함으로써 ‘탁월하고 독창적인 한국 문화예술 읽기’의 훌륭한 모범을 보여주고 있다.
벽화는 중국의 것과는 그 규모나 내용에서 비교할 수 없이 다른 차원에 있음을 이 책은 성실한 도상 작업을 통해 입증하고 있으며 일본 고대미술과는 어떻게 다른가 하는 문제를 자연스럽게 풀이하고 있다. 이는 한?중?일 3국이 정치적이고 표면적 논술적 차원의 주장이 아니라, 구체적인 예술적 분석 및 해석과 더불어서 문화사적, 정신사적 기원과 배경 이해를 통해 서로 다른 미술사적 정신사적 전통을 가지고 있음을 입증하는 최초의 중요한 문헌이라 할 것이다. 더욱이 이 분석 입증 과정은 강우방이라는 천재적 미술사가의 독특하고 창의적인 방법론을 통해 이루어지고 있는 바, 이는 식민지시대 이후 한국미술사가 일본미술사의 일방적 종속적 영향 관계에서 헤어나지 못하고 해방 후에서조차도 일본, 서양, 중국의 미술사 방법론에 완전히 포박당해 있는 낙후된 한국미술사에, 창조적이며 주체적인 학문적 방법론을 뿌리내리는 그야말로 일대 문화사적, 정신사적 혁신을 안겨준 학문적 쾌거라는 점에 주목해야 할 것이다.
이는 18세기 서양 미술사의 탁월한 개척자이자 괴테 실러 등등 수많은 문학가에게 지대한 영향을 끼친 독일의 고미술사가 JJ. 빙켈만을 비롯, 야콥 부르크하르트, 뵐플린 등의 고대 그리스, 르네상스 및 바로크 연구 저작에 비견될 문화예술사 및 미술사 관련 출판사상 획기적인 대사건이자 오히려 그들의 시대적 공간적 사유와 안목과 인식론의 한계를 극복하는, 다시 말해 동서양 미술사 문화예술사의 나눔을 극복하는 ‘보편적 세계미술사’의 새로운 정립의 가능성을 보여주었다는 점에서 매우 중요한 학문적 의미를 지닌다고 할 수 있다.



세계 문화사 세계미술사를 다시 쓰게 할 고구려의 위대한 정신,
그것은 온 우주에 가득 찬 영기靈氣와 영기화생化生!

(2) 영기문靈氣文(신령스러운 기운)과 영기화생靈氣化生은 강우방이 독자적으로 탐구, 정립한 개념으로서 고구려 미술과 고대 중국 미술의 근본적 원리를 이루었으며, 이를 통해 무수한 미학적 변주가 이루어지고 있음을 구체적이고 생생한 형상形象 분석을 통해 밝히고 있다. 이 영기문이 우주 만물의 근원에서 비롯되는 전과정을 명료하게 밝히고, 그것이 어떻게 고대 문화 예술 뿐 만아니라 후대의 문화 예술 전반에 걸쳐, 다양한 문양이나 도상으로 변주되고 있음을 저자 자신의 깊이 있고 구체적인 도상 해석을 통해 분석, 설명하고 있다. 그뿐 아니라, 이 책은 나아가 감히 엄두조차 낼 수 없었던 그리스 인더스 문명의 미술들과의 보편적 연관성을 밝히고 있다는 점에서 가히 기념비적인 ‘세계 보편성을 지닌 탁월한 저술’이라 할 것이다. 즉 이 영기문의 다양하고 의미심장한 변주는 한국미술사뿐만 아니라 그리스, 로마, 인도 등 서남아시아 고대미술 및 현대미술로까지 확대 해석할 수 있음을 저자의 탁월한 안목과 성실한 고증을 통해 입증하고 있다. 결국 이는 영기문이 지니는 세계미술사적 의미를 입증하는 것으로서 이로써, 저자가 착안하고 정립한 영기문은 한국미술사 영역에 머물지 않고 세계미술사를 정확히 해석할 수 있는 인류사적 보편성을 지닌 개념으로 그 위력을 발휘할 수 있게 되었다. 이런 의미에서 이 책은 고대 동아시아 문명과 미술에 대한 새로운 발견과 시각을 통해 보편적인 세계미술사적 해석을 처음 내보인 위대한 세계적 저술이라 할 것이다. 사실상 이 책의 주요 내용은 국내의 뜻있는 전문학자들에 의해 깊은 관심과 동의를 받고 있을 뿐 아니라, 일본의 세계적 불화 연구가 및 미술사가, 문양 연구가, 중국의 주요 미술사가, 미국의 컬럼비아대 인더스 전공의 세계적 미술사가 등에 의해 깊은 관심의 표적이 되고 있는 상황이다.

고구려 고분벽화의 영기문이 지닌 비밀을 밝혀냄으로써
한국미술의 정체성을 확립한다.

(3) 강우방 선생의 《한국미술의 탄생》은 고구려 고분벽화를 분석하면서 영기靈氣라는 독자적인 개념을 통해 비밀에 붙여졌던 한국미술사의 정곡이 무엇인가를 밝히고, 이 핵심적 양식과 도상들의 아름답고도 무한한 변주를 탁월하게 해명
, 밝혀내고 있다. 이는 그동안 한국미술사가 전혀 관심을 두지 않았거나 전혀 밝히지 못했던 한국미술의 위대한 유산 및 유물의 핵심적 미의 근원을 밝힌 것으로서, 우리는 이 한 권의 책으로 마침내 한국미술의 전인미답의 영역인 조선시대 불교 및 왕궁 건축(공포?包 및 단청丹靑) 등 건축사 영역, 국보인 반가사유상 등 고구려와 신라의 불상, 고려 불화, 조선 불화, 백제 금동대향로, 갖가지 공예를 비롯해 일본의 유메도노 백제 관음상 등등의 미적 원리와 그 심오한 내용을 오늘의 우리 민족과 인류가 구체적으로 깨닫게 되는 소중한 기회를 얻을 수 있다. 또한 이러한 사실은 역사적으로 외세의 침략, 잦은 전란, 오랜 역사적 굴곡을 거치고 특히 식민지 시대를 지나오면서 실종된, 민족의 미적 감각과 예술 의식을 진실에 가깝게 복원하고, 여전히 식민지사관과 문화의식에 사
로잡혀 있는 오늘의 미술사학계 및 국립박물관의 저급한 수준에 새로운 반성과 극복의 계기를 마련한 뜻 깊은 민족 문화사적 사건이라 할 것이다.



한국미술사를 넘어 세계미술사의 조형 원리를 밝혀냄으로써
인류 정신의 보편적인 원류를 되짚는다.

(4) 강우방 선생의 《한국미술의 탄생》이 지닌 커다란 의의와 가치는 미술사 영역에만 국한되지 않는다. 즉 이 책은 한국미술사뿐만 아니라 세계미술사에서 누락된 고대 미술의 기원과 그 전통이 지닌 비밀과 진실을 밝히는 중요한 길을 열어 놓았다. 즉 불교, 노장사상과 고대 미술의 미학적 의식 사이의 관계가 마침내 그 옛날, 본래의 정신 상황의 정확한 복원 속에서 그 정확한 전모를 드러내고 있는 것이다. 이러한 창의적이고 실제적인 우리의 빼어난 미술품의 구체적 해석을 바탕으로, 한국 민족의 전통과 문화 예술 인식의 정통성과 그 세계사적 보편성을 동시에 파악하고 있다는 점은 이 책이 지닌 또 하나의 학문적 업적을 이룬다. 이를 통해 우리의 학계에서만이 아니라, 문화 예술계에서도 깊은 자기 성찰의 계기가 마련되고, 새로운 문화 예술의 창조를 위한 의미 깊은 정신적 미학적 토대를 마련하게 되었다. 이런 의미에서《한국미술의 탄생》은 정신사적, 문화사적 의의와 나아가 세계사적, 보편사적 가치를 지닌 책이라 할 수 있다. 다시 말하지만 이러한 사실은 한국 정신사, 학문사를 통틀어서 또한 한국 출판 문화사를 통틀어서 가장 위대한 업적의 하나로 기록될 것이다.

시시각각 변하는 저자의 예술론의 형성과정을 고스란히 내보이는《어느 미술사가의 편지》도 동시에 출간!
또한 솔출판사는 오유傲遊한 천재 미술사가가 인류를 향한 사랑과 마음으로 쓴 예술론집인, 《어느 미술사가의 편지》를 동시에 출간한다. 이 책은《한국미술의 탄생》이 만들어지기까지, 저자의 예술론의 형성과정을 모두 내보이는 것으로 끝없는 시행착오와 독자적 이론이 어떻게 형성되어 가는가 하는 과정을 소상히 기록하고 있다. 저자는 논문이라는 형식에서 벗어나 ‘인식’이라는 것에 관한 자신의 개인적 깨달음을 절대자유의 혜안으로 피력함으로써 ‘탁월하고 독창적인 한국 문화예술 읽기’의 훌륭한 모범을 보여주고 있다.

머리말

1장 -서장序章
2장 -화생이론의 역사적 전개과정
3장 -고구려 고분벽화 영기문 1
4장 -고구려 고분벽화 영기문 2
5장 -고구려 금동삼족오 · 용 · 봉 투조 장식품
6장 -고구려 금동보살보관
7장 -고구려 금동일월식보관사유상
8장 - 백제 무령왕릉 왕·왕비 금제관식
9장 -백제 금동대향로의 영기화생
10장-백제의 사리장엄구
11장-백제 화상전의 다양한 영기표현
12장-신라 금관의 상징구조
13장-신라의 마구의 용의 추상화
14장-삼국시대 기와의 창안과 화려한 개화
15장-신라의 성덕대왕신종의 영기화생
16장-고려 수월관음도의 영기화생
17장-고려 · 조선 불화의 영기화생
18장-고려 청동은입사관불반의 눈부신 영기화생
19장-고려청자의 연꽃잎에 숨겨진 연화화생의 도상
20장-고려 · 조선의 목조건축의 꽃, 공포
21장-조선시대 괘불에 표현된 영기화생
22장 - 동양 고대 불상 광배
23장-중국의 진·한대의 와당무늬
24장 - 일본 유메도노관음의 광배
25장-중국 북위 불상 광배의 영기무늬
26장 -단청丹靑의 형태 구성과 상징구조
27장 -결론

머리말
1장 -서장序章
2장 -화생이론의 역사적 전개과정
3장 -고구려 고분벽화 영기문 1
4장 -고구려 고분벽화 영기문 2
5장 -고구려 금동삼족오 ? 용 ? 봉 투조 장식품
6장 -고구려 금동보살보관
7장 -고구려 금동일월식보관사유상
8장 - 백제 무령왕릉 왕·왕비 금제관식
9장 -백제 금동대향로의 영기화생
10장-백제의 사리장엄구
11장-백제 화상전의 다양한 영기표현
12장-신라 금관의 상징구조
13장-신라의 마구의 용의 추상화
14장-삼국시대 기와의 창안과 화려한 개화


15장-신라의 성덕대왕신종의 영기화생
16장-고려 수월관음도의 영기화생
17장-고려 ? 조선 불화의 영기화생
18장-고려 청동은입사관불반의 눈부신 영기화생
19장-고려청자의 연꽃잎에 숨겨진 연화화생의 도상
20장-고려 ? 조선의 목조건축의 꽃, 공포
21장-조선시대 괘불에 표현된 영기화생
22장 - 동양 고대 불상 광배
23장-중국의 진·한대의 와당무늬
24장 - 일본 유메도노관음의 광배
25장-중국 북위 불상 광배의 영기무늬
26장 -단청丹靑의 형태 구성과 상징구조
27장 -결론

《한국미술의 탄생》서장序章

고구려 벽화 무늬의 발견─일본과 서양의 방법론 극복
이 책은 일반인부터 미술사학 전공자들까지 모든 사람을 염두에 두고 쓴 것입니다. 쉽게 쓰려고 했지만 내용 자체가 그리 쉽지 않으며, 작품 세부를 파악하는 일이 무엇보다 중요하기 때문에 몇 번이고 되읽으며 내용을 파악해야 합니다. 미술사학은 보통 인문학의 한 분야로 인식되어 미술사학책의 경우, 대체로 작품의 사진보다 글에 더 많은 비중을 두고 있습니다. 하지만 이 책은 그러한 일반적인 통념을 깨고 세부 사진과 도면을 가능한 한 많이 그리고 크게 실었습니다. 연구대상이 작품인 만큼 작품 전체의 사진은 물론, 세부 사진이 필요함은 당연한 것입니다.

또한 일반적으로 글보다 사진이 차지하는 비중이 크면 책이라기보다 도록이라고 생각하기 쉽지만, 그렇지 않습니다. 어느 학자의 논문을 볼 때, 첨부된 사진만으로도 그가 작품을 어떻게 파악했는지 알 수 있습니다. 이처럼 미술사학은 단순히 지식을 축적하는 학문이 아니라 눈을 뜨게 하는 과정이므로, 글도 많은 도움이 되지만 작품 자체를 이해하는 것이 가장 중요합니다. 작품을 파악함으로써 새로운 세계를 경험하게 됩니다. 나는 그동안 너무 넓게, 너무 높이만 보려 했던 것 같습니다. 되돌아보면 미세한 부분도 놓치지 않으려고 노력했지만, 미처 보지 못한 것이 그토록 많았는지 몰랐습니다. 작은 티끌, 혹은 원자, 혹은 겨자씨 등, 그 작은 것들에도 거대한 우주가 숨겨져 있음을 몰랐습니다.
2000년 이래 근래 6년 동안 대학 강단에서 그리고 나의 연구원에서 고구려 고분벽화의 작은 무늬들의 암호를 풀어내며 한국미술사라는 학문에 몰두하면서, 대학 강단에 서기 전 국립박물관에서 30년 동안 함께 살아온 작품들이 내 마음에 새로이 탄생함을 느꼈습니다. 나의 새로운 탄생이기도 했습니다.


그 희열과 기쁨을 조금이나마 일찍 여러분과 함께 나누고자, 우리나라의 대표적 작품 몇 점을 골라 지난해 어느 일간지에 10회에 걸쳐 연재한 적이 있었습니다. 그 후 많은 출판사로부터 책 제작 제의가 들어와 많은 분들이 새로운 학설에 깊은 관심을 갖고 있음을 알고, 작품을 상당수 더 첨가하고 내용을 더 자세하게 보강하여, 앞으로 계속 발간될 책들의 서장序章 혹은 총장總章의 성격을 띠는 이 책을 집필하게 되었습니다.
감히『한국미술의 탄생』이라고 이름 붙인 것은, 여러 선학들이 우리 미술에 많은 업적을 앞서 남겼지만, 그와 달리 나의 작업은 고구려 고분벽화의 무늬의 상징체계를 밝히며 그것으로 우리 미술전반에 걸쳐 새롭게 의미하는 바를 드러냈기 때문입니다. 지금까지 많은 연구자들이 글을 쓴 작품들이며 박물관 전시실이나 도록 혹은 미술사책에서 많이 보아온 작품들이지만, 나의 시도는 전혀 다른 관점에서 작품들을 다루고 본질에 다가가고자 했으므로 지금까지와는 다른, 새로운 작품을 만날 수 있을 것입니다.
지금까지 무늬는 단순히 길상吉祥을 나타내는 장식적인 것으로 인식되어 왔지만, 연구를 통해 무늬가 우주관을 반영하고 있음을 알았습니다. 무늬의 역사가 곧 사상의 역사이므로, 무늬의 성립과 전개를 파악하면서 우리 미술을 다시 조명해야겠다는 사명감을 절감했습니다. 새로 발견한 상징체계는 우리 미술뿐만 아니라 중국미술 더 나아가 세계미술을 이해하는 데에도 유효할 것입니다. 우리는 비로소 일본과 미국, 유럽의 방법론을 극복할 수 있을 것입니다. 그동안 우리는 남의 눈과 마음으로 우리 미술을 읽어왔기에, 우리미술을 바로 이해하지 못하고 있었습니다. 모든 답은 예술작품 그 자체에 있습니다.

무늬는 신神─영기문靈氣文은 영성靈性의 표현
요즈음 매주, 박물관 상설전이나 특별전을 통해 나의 연구를 뒷받침할 자료가 점차 많아짐을 보면서, 내가 새로이 추출한 원리가 보편적인 것임을 더욱 확신하게 됩니다.

세계의 각종 무늬들의 형태적 구성 원리와 상징적 뜻을 처음으로 밝혀낸 한국의 미술사가로 기록되는 것이 필자의 단 하나 바람입니다. 사고의 대전환 없이는 시각의 변화가 일어나지 않고, 시각의 대변화가 없이는 사고의 대전환이 일어나지 않습니다. 한국미술의 탄생을 이해하기 위해서는 여러분들이 새롭게 탄생해야 합니다. 우리에게 필요한 것은 잡다한 지식이 아니요, 미술사에 대해 새로운 눈을 뜨는 것입니다. 그에 따라 이해의 폭과 깊이를 더욱 확장하여, 작품과 내가 하나가 되어 함께 성장해가는 것입니다. 선입견을 가지고 작품을 보면 작품은 결코 자신의 본질을 드러내지 않습니다. 많은 지식을 가지고 작품을 보는 것이 아니라, 작품 자체에서 사실과 진리를 찾아내는 것입니다.
한국미술의 탄생은 곧 중국미술의 탄생을 의미하고 일본미술의 탄생을 의미하며, 더 나아가 세계미술의 탄생을 예고하는 것입니다. 또한 여러분의 탄생, 인류의 탄생을 의미합니다.
무늬란 무엇인가, 미술사학에서 무늬가 차지하는 위치는 어떠한가에 대한 질문을 끊임없이 스스로 하면서, 인류가 탄생한 이래 이룩한 조형미술은 대부분 무늬였음을
깨닫게 되었습니다. 이집트의 조각은 물론 회화 역시 모두 무늬였으며, 페르시아의 미술도, 중국의 미술도 그랬습니다. 중국에서는 북제시대를 거쳐 당에 이르러, 조형미술
이 추상적 무늬에서 사실적 표현으로 전환되면서 미술의 역사에 엄청난 변화가 일어났습니다. 그 이래 지금까지의 미술사의 전개는 미술의 발달이라고 할지 모르겠지만, 사실은 인류가 영성을 상실해가는 과정을 보여주는 것이며,
오늘날에는 산업화에 따른 물질적 풍요에서 영성의 거의 완전한 상실을 초래하게 되었습니다.

무늬채색삼매彩色三昧
현재까지 저술되어 있는 미술사학 논문의 경우, 글이 위주였고 사진은 글의 이해를 돕는 부수적인 것으로 여겨져 왔습니다. 사진이 크거나 많으면 글을 읽는 데 방해가 된다 하여, 크기를 작게 하거나 양을 줄이는 경향이 많았습니다. 그러나 이 책은 앞서 말한 바와 같이 사진을 크게 또 많이 실어 독자의 눈을 작품 자체로 이끌려고 노력했습니다.
또한 이 책에는 사진뿐 아니라 도면 역시 매우 많습니다. 사진으로 파악하기 어려운 경우는 도면으로 다시 설명했습니다. 일반적으로 사람들은 글 읽는 것에 치중하여 작품사진은 그저 스쳐지나가듯 보는 경우가 많으므로, 작품의 세부를 면밀히 알기가 어렵습니다. 이런 문제점을 보완하기 위해 이 책은 필요한 경우 해당 작품의 도면을 그려 이해를 도왔습니다. 더 나아가 무늬의 전개과정을 설명하기 위해 도면에 순차적으로 색칠을 하여 무늬가 어떤 단계를 거쳐 이루어지는지 매우 상세하게 다루었습니다. 그러므로 이 책에서 도면을 이해하는 것은 사진을 보는 것보다 더 중요합니다. 여러분은 그 도면이 보여주는 무늬의 생성과정을 통해 동양의 우주관을 체험하게 될 것입니다.

따라서 이 책은 그러한 점들을 감안하여 최대한 작품의 원 상태를 살리려 노력했습니다. 가령 벽화의 무늬는 그 당시 붓으로 그렸기 때문에, 이 책에 실린 도면 역시 디지털 작업이 아니라 수작업, 즉 모두 붓으로 그렸습니다. 사진은 대부분 필자가 직접 찍은 것이며, 도면은 화가 이육남 씨가 그렸고 일부는 필자가 작업한 것입니다.

이 책은 총론의 성격을 띠었으므로 각 시대의 대표적인 작품을 선정하여 글을 썼습니다. 여러 가지 작품을 더 구체적이고 광범위하게 살펴보는 것은 이 책에 이어 출간될 각론에서 다룰 것입니다.
먼저 1장인 이 서장에서는 무늬의 재인식, 즉 무늬연구는 미술사학의 궁극적 목표임을 강조하고, 무늬를 도면으로 그려서 색칠하는 과정에서 작품을 추체험하는 과정을 기술했습니다. 그리고 각 장의 내용을 간략하게 요약했습니다. 2장에서는 ‘연화화생蓮華化生’과 ‘운기화생雲氣化生’ 그리고 ‘영기화생靈氣化生’ 등 중요한 세 ‘화생’ 개념의 상관관계와 발전단계를 설명했습니다. ‘영기’란 무엇이며 ‘영기화생’이 동양미술사


에서 차지하는 위치가 어떠한지를 다루면서 대표적 작품들을 ‘영기’와 ‘영기화생’에 의거하여 간단히 살피며 전체의 흐름을 읽을 수 있도록 했습니다. 이 장에서 제시한 중요한 개념들은 이후 글을 이해하는 데 중요한 역할을 할 것입니다.
3장에서는 고구려 고분벽화에 그려진, 이제까지 한 번도 다루어진 적이 없는 영기문들을 분석하여 그 필연적 전개과정을 밝혔습니다. 그것은 『노자』－『장자』－『회남자』에 나타난 기氣 사상에 근거하여, 우주에 충만한 기를 형상화한 여러 가지 영기무늬를 다룬 것입니다. 4장에서는 사람 몸에서 발산하는 영기무늬를 별도로 다루었습니다. 만물은 영기의 화신이므로 만물에서 다시 영기가 발산됩니다. 그러나 그 모든 것을 조형으로 나타내면 혼란이 일어나므로 선택적으로 형상화해왔습니다. 용이나 봉황 등은 본질적으로 동물이 아니라, 영기의 집적集積이므로 영기를 발산합니다. 또한 위대한 인간, 예컨대 석가여래나 예수는 광배를 통해 영기를 나타내고, 불법을 수호하는 금강역사나 사천왕상 등에서는 천의의 역동적 휘날림으로 발산하는 영기를 표현합니다.
5장에서는 고구려의 빼어난 조형감각과 주조기술을 보여주는 ‘금동 삼족오·용·봉 투조 장식’을 세밀히 분석했습니다. 비록 베개마구리 장식이라 하나 그 작은 작품에
동양의 우주관이 응축되어 있어 사자死者와 우주가 하나됨을 상징적으로 보여주고 있습니다. 6장에서는 고구려의 유일한 ‘금동보살보관’을 복원하여, 그 보관의 무늬에 숨겨진 상징과 영기무늬의 치밀한 구성을 살폈습니다. 일본에 다수 남아 있는 금동제 보관과 비교 연구할 수 있는 귀중한 자료가 될 것입니다. 7장에서는 일찍이 필자가 고구려 양식이라고 증명하려 했던 국보 78호 ‘금동일월식보관사유상’의 보관에 숨겨진 여러 가지 영기무늬를 찾아내어 그것이 중생을 구원하고자 하는 위대한 보살정신을 영기무늬로 나타냈음을 밝혀냈고, 또한 위대한 보살의 몸에서 발산하는 영기를 천의를 빌려 나타내려 했음을 밝혔습니다.
8장에서는 백제 무령왕릉에서 출토된 왕과 왕비의 관장식을 치밀하게 분석하여 팔메트의 본질을 밝혔으며, 그것이 왕과 왕비의 정신과 몸에서 발산하는 영기의 조형화임을 증명했습니다. 9장에서는 ‘백제 금동대향로’를 다루었습니다. 향로에 대한 여러 논문이 있지만 대체로 중국의 관점에서 씌어진 것이었습니다. 필자는 그 도상이 여러 학자가 언급하듯 연화화생으로 그치는 것이 아니라, 더 근원적인 영기화생의 도상임을 밝혔습니다. 그리고 도상 아랫부분의 용을 신선세계로 태워주는 승물乘物로 보는 것은 지금까지 우리가 잘못 이해해왔던 것으로, 용의 실체는 영기의 응축이며 영기화생의 영물靈物임을 도상으로 풀어 설명했습니다. 용이라는 영기에서 연꽃이 화생하고 연꽃에서 만물이 생성되는 것이므로 만물의 가장 근원은 바로 용이라는 영기임을 도상으로 밝힌 것입니다. 말하자면 백제 금동대향로는 동양 우주관을 응축하여 표현한 세계 최고, 세계 최미의 조형작품인 것입니다.
10장은 백제의 사리장엄구에 관한 것으로, 지금까지 백제에는 사리장엄구가 없는 것으로 알려져 왔지만, 최근 한 연구에 의해 익산 왕궁리 석탑의 사리장엄구가 바로 백제의 것임이 밝혀졌습니다. 하지만 이 연구가 금제 사리외함의 무늬는 밝히지 못하고 있습니다. 이에 나는 그
무늬를 영기무늬로 풀어 설명하여 그것이 백제의 사리장엄구임을 확증했습니다. 11장에서는 세계에서 가장 우아하고 아름다운 그림을 조각한 백제의 여덟 개의 전塼들 가운데 우선 셋만 선택하여 무늬의 본질을 설명했습니다. 봉황과 용과 추상적 영기문이 새겨진 세 가지의 전은 비록 형태는 다르지만 영기의 속성을 공유하고 있는 영기의 각기 다른 표현임을 도상적으로 밝혔습니다.
12장은 황남대총에서 출토된 신라 금관의 상징구조를 다루었습니다. 지금까지는 근대의 시베리아 샤먼의 모자를 근거로 금관이 나무와 사슴을 상징한다고 알려져 있으나, 본 책에서는 모두 나무의 변형으로 보았습니다. 원래 나뭇가지는 반드시 엇갈려나