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서양 건축사를 한국인의 관점에서 바라본『임석재 서양건축사』시리즈 4권《인간과 인간》. 이 시리즈는 15년 동안의 강의 경험과 서양건축사를 해석하는 시각을 새롭게 하고 한국의 현실에 맞는 서양건축사의 원칙에 관하여 소개한다.

《인간과 인간》은 르네상스에서 바로크 시기(16~18세기)에 이르는 서양건축의 흐름을 기술한다. 라파엘로, 미켈란젤로 등 르네상스를 빚낸 종합예술가들은 물론이고, 팔라디오, 베르니니와 보로미니 등 70여 전문 건축가들의 대표적 작품 6백 여개를 함께 설명한다.

▶ 지식강국 대한민국의 초석, 우리의 눈으로 새롭게 인식하는 서양건축사

우공이산(愚公移山)의 고사와 그 아름다운 의미를 이해하는 사람은 적지 않다. 그러나 밸런타인 12년, 17년산에 입맛을 다시며 아낌없이 주머니를 여는 한량은 넘쳐나도, 12년, 17년을 숙성 기간이 필요한 큰 포부의 연구에 박수와 격려를 보내주는 사람은 많지 않은 것이 우리의 안타까운 현실이다.

1994년, 이화여자대학교 건축학과 임석재 교수는 그동안 번역물에 의존해온 서양건축사를 ‘우리의 관점’에서 총 5권 분량으로 정리해 세상에 내놓는다는 웅대한 구상을 머릿속에 그린다. 그로부터 14년…… 이 ‘산을 옮기는 역작’ 서양건축사 시리즈가 이제 마무리 단계에 접어들었다. 1, 2, 3권인 <땅과 인간> <기독교와 인간> <하늘과 인간>에 이어 이번에 제4권인 <인간과 인간>을 내놓는 임 교수는, 금년 내로 5권 <기술과 인간>의 원고 작업을 마무리지을 예정이다.

임 교수는 시리즈 집필을 위해 기본적인 연구 이외에도 서양건축사를 해석하는 ‘시각’에 대해 깊이 생각하고 많은 경험을 쌓아왔다. 15년 동안의 강의 경험을 통해 큰 줄기를 정리했고, 20차례에 육박하는 유럽 답사로 10만여 장의 슬라이드 자료를 갖추었다. 이를 바탕으로 서양건축사를 독자적 줄거리를 갖고 풀어내려고 노력했다. 이 시리즈에는 우리의 현실에 서양건축사를 어떻게 맞추고 재해석할 것인지, 재해석의 필요성에도 불구하고 지켜야 할 보편적 원칙은 무엇인지 등에 대해 심사숙고한 흔적들이 담겨 있다.

임 교수의 이러한 노력은 학계 내외의 광범위한 주목을 받아왔고, 1, 2권인 <땅과 인간> <기독교와 인간>은 2004년, 3권인 <하늘과 인간>은 2006년에 각각 문화관광부 우수학술도서로 선정되기도 했다. 무한한 인내와 끈기를 요하는 이 거대한 작업이 우리 사회의 기초학문 수준을 끌어올리고 교양으로서의 독서가를 한층 넓고 풍요롭게 만드는 초석이 되기를 기대해본다.


▶ 르네상스에서 바로크까지, ‘인간’과 ‘건축가’의 발견

󰡔인간과 인간󰡕은 유럽문명이 기독교적 세계관에서 벗어나 ‘인간’의 의미를 새롭게 발견하고 그것을 건축에 구현한 시기, 즉 르네상스에서 매너리즘을 거쳐 바로크 건축에 이르는 기간(16~18세기)을 다루고 있다. 이 시기의 건축 발달에서 무엇보다 주목할 만한 점은 이름을 지닌 개별 건축가들이 전면에 떠오르기 시작했다는 것이다.

󰡔인간과 인간󰡕에는 이 시기를 장식한 총 70여 명의 건축가와 그들의 대표작 6백여 채가 상세한 구조 및 사용한 건축기법의 특징과 함께 실려 있다. 개별 건축물에 대한 평면적 설명에서 벗어나 작품의 주체인 주요 건축가들이 주고받은 영향, 라이벌의식, 개인적 발자취까지 적절한 비율로 소개하고 있어 지금까지 나온 건축사 시리즈 가운데 가장 흥미로운 구성 방식으로 발전한 점도 눈여겨볼 만하다. 특히 바로크 건축사의 유명한 스캔들이었던 성 베드로 성당 캄파닐레를 둘러싼 갈등, 두 천재 건축가 베르니니와 보로미니의 대결구도에 관한 부분은 두 인물의 개성과 건축관, 경쟁의식을 작품 분석과 유기적으로 다루어 더욱 흥미롭다.

르네상스 건축이 정형화된 조화로운 아름다움과 비례를 추구했다면, 바로크 건축은 인간의 예술적 욕망이 과감하게 표출되는 비정형과 자유로움을 상징한다(바로크의 어원인 포르투갈어 'barroco'는 본래 ‘일그러진 진주’의 의미). 정제와 완성, 그리고 그것으로부터의 자유로운 일탈. 이러한 교대 현상은 인간의 예술 의지가 표현되는 영원한 반복 패턴이라 해도 좋을 것이며, 그런 면에서 이 3백 년간(16~18세기) 서양건축의 성취를 살펴보는 것은 건축의 경계를 넘어 오늘날 우리의 예술문화 전반을 돌이켜보는 데 귀중한 자료가 될 것이다.

서문

제 1 장. 르네상스의 성립

1. 고전과 인간
르네상스 정의의 네 가지 기준 / 중세와 초기 근대 / 단절의 연속 /
고전과 기독교 / 르네상스 고전주의의 성립 / 인간과 인본주의 /
고전과 인본주의 / 피렌체와 시민 인본주의

2. 도시와 상업가문
도시주의, 고전주의, 상업 자본 / 피렌체와 메디치 / 로마 재건과 인본주의 교황 /
로마와 기독교 고전주의 / 만토바, 베네치아

3. 인간과 경험주의
경험주의, 연역성, 귀납성 / 과학과 실용 기술의 발전 /
중앙집중형(1) - 신플라톤주의와 로마 전통 / 중앙집중형(2) - 신교와 비잔틴 /
중앙집중형(3) - 투시도와 시간 - 공간의 일치 / 중앙집중형(4) - 기하주의와 인간 해석 /
조화와 비례


제 2 장. 초기 르네상스(1420-1500)

1. 필리포 브루넬레스키
피렌체와 실용정신 / 고전적 중세성과 중세적 고전성 / 피렌체 고아원: 아케이드와 고전적 중세성 /
성 라우렌시오: 로마적 중세성과 통일성 / 피렌체 돔: 공학기술과 실용정신 /
공학기술과 실용 역사주의 / 구 성물안치소, 파치 예배당: 이중 초점 중앙집중형 /
산타마리아 델리안젤리, 성령 교뢰: 대칭형 중앙집중형

2. 레온 바티스타 알베르티
전인상과 르네상스의 확장 / 르네상스 고전주의와 시민 인본주의 /
로마, 로마 고전주의, 첨단성 / 벽체 구조와 기하 장식주의 /
성 프란치스코: 로마 고전주의와 벽체 구조 / 루첼라이 팔라초: 고전 어휘와 주거 기능 유형 /
산타마리아노벨라: 기하 장식주의와 프로토 - 로마네스크 / 산세바스티아노: 중앙집중형과 개선 아치 /
성 안드레아: 르네상스 기독교 고전주의의 완성

3. 미켈로초 디바르톨로메오
브루넬레스키와 알베르티 사이 / 메디치 팔라초와 르네상스 팔라초

4. 베네치아 지역 양식
피에트로 롬바르도 - 산타마리아데이미라콜리와 장식 공예주의
마우로 코두치(1) - 산차카리아와 장식 조각주의
마우로 코두치(2) - 산타마리아포르모사와 산조반니크리소스토모


제 3 장. 성기 르네상스(1490-1530)

1. 도나토 브라만테
브라만테와 성기 르네상스 / 로마, 울티마 마니에라, 교황청 건축 공방 /
중앙집중형(1) - 공간 깊이와 기하학성 / 중앙집중형(2) 성 베드로와 르네상스 기독교 고전주의 /
오더 상징주의(1) - 원형성, 축조성, 표현성 / 오더 상징주의(2) 은유적 다의성

2. 상갈로 형제
줄리아노 다상갈로(1) - 인본주의 빌라와 고전 자연주의
줄리아노 다상갈로(2) - 교회, 팔라초, 종합화
안토니오 다상갈로 일베키오 - 극기적 기념비성

3. 라파엘로
성기 르네상스와 매너리즘 사이 / 로마 고전주의, 압축 공간, 회화 장식주의 /
회화 배경과 압축 공간 / 회화 장식주의와 연속 공간


제 4 장. 매너리즘(1520-1600)

1. 소외와 반항
매너리즘의 한계와 가능성 / 소외, 반항, 매너리즘 / 16세기와 반고전주의 /
종교개혁(1) - 분화와 매너지즘 / 종교개혁(2) - 중앙집중형과 매너리즘 /
전쟁, 고전주의의 붕괴, 매너리즘 / 지리상의 발견, 확장, 매너리즘

2. 발다사레 페루치
브라만테와 라파엘로 사이 / 종합화와 회화 장식주의 - 파르네시나 팔라초 /
라노라마와 엇박자 - 성 베드로와 마시모알레콜로네 팔라초

3. 안토니오 다상갈로 일조반네
시스템의 정착과 실용기술 / 유형과 기능주의 / 파르네세 팔라초와 성 베드로 계획안

4. 줄리오 로마노
양면성과 복합적 이중성 / 구조와 장식의 분리 - 테 팔라초 / 모호함과 회화적 매너리즘

5. 미켈란젤로 부오나로티
고전과 반고전 사이 / 건축과 조각 사이 / 피렌체기(1) - 성 라우렌시오와 유형 파격 /
피렌체기(2) - 신 성물안치소와 반고전주의 / 피렌체기(3) - 라우렌시오나 도서관과 대비적 긴장감 /
로마기(1) - 캄피돌리오, 거대 기둥, 통일성 / 로마기(2) - 성 베드로와 기념비성

6. 갈레초 알레시와 조르조 바사리
알레시 - 장식과 중앙집중형 / 바사리 - 양식전개론과 재탄생(르네상스)


제 5 장. 16세기 베네치아 르네상스

1. 미켈레 산미켈리
르네상스 고전주의 대 베네치아 장식 전통 / 성채와 실용 인본주의 /
베로나 도시 계획과 팔리노 문 / 팔라초와 혼합주의 /
카노사 팔라초, 베빌라쿠아 팔라초, 산루카의 그리마니 팔라초

2. 자코포 산소비노
베네치아 고전주의와 산소비노 / 베네치아 조폐국 - 보편 양식과 지역 전통 /
산마르코와 공화국 이상

3. 안드레아 팔라디오
비첸차와 트리시노 / 종합화와 보편적 전인상 / 보편적 고전주의와 종합화 - 원형 화 - 응용 /
농업이상 / 피사니 빌라, 초르촌코르나로 빌라 / 로톤다 - 빌라 이상과 건축 이상 /
갈등의 상징 - 티에네 팔라초와 키에리카티 팔라초 / 종교적 통합 - 산조르조마조레, 일레덴토레 /
기념비적 권위 - 바실리카, 카피타니아토 로지아 / 인본주의 이상세계 - 올림픽 극장


제 6 장. 프랑스.영국.독일 르네상스

1. 프랑스 르네상스(1500-1600)
초기 근대 서북유헙 르네상스 고전주의 지역 양식 / 형성기(1) - 프랑수아 1세와 장식 고전주의 /
형성기(2) - 루아르 성채, 성당, 대형 주거 / 정착기(1) - 세를리오와 앙시르프랑 성채 /
정착기(2) - 레스코, 카르나발레 호텔, 루브르 궁전
정착기(3) - 들로름(1)과 프랑스 고전주의의 완성 / 정착기(4) - 들로름(2)과 아네 성채 /
장식기(1) - 뷜랑과 에쿠앙 성채 / 장식기(2) - 뒤세르소 가문과 라무아뇽 호텔

2. 영국 르네상스(1600-1660)
스튜어트 왕조와 영국 르네상스 / 이니고 존스(1) - 고전 이상과 영국 고전주의의 성립 /
이니고 존스(2) - 스톤헨지, 팔라디오, 구 성 바오로 성당 /
이니고 존스(3) - 그리니치 궁전, 연회당, 성 바오로 교회

3. 독일 르네상스(1550-1620)
종교개혁과 독일 르네상스 / 지역 양식과 독일 매너리즘 / 성 미카엘과 뮌헨 궁전


제 7 장. 바로크의 성립

1. 가톨릭, 절대왕정, 바로크
매너리즘에서 바로크로 / 가톨릭의 부활과 절대왕정 / 다원성과 복합분화 / 욕망과 비정형

2. 바로크 고전주의
트렌트 공의회, 과장, 선형 공간 / 벽체 구조와 로마 고전주의 /
과학 혁명과 '시간-공간' / 연속성, 장경주의, 종합예술

3. 고대 바로크와 중세주의
고대 바로크와 바로크 고전주의 / 바로크 중세주의(1)와 아리스토텔레스 주의 /
바로크 중세주의(2)와 고딕 건축

4. 자코모 바로치 다비뇰라
로마 학파와 바로크 / 고전 오더와 프로토 - 바로크 /
연속성과 장경주의 - 줄리아 빌라 / 선형성과 신비주의 - 일제수

5. 빈첸초 스카모치
16세기 말, 종합호, 복합 충돌 / 팔라디오의 계승과 모방 - 베토르 피사니 빌라 /
매너리즘에서 바로크로 / 저술 활동과 <보편적 건축에 대한 고찰>


제 8 장. 초기 바로크(1570-1630)

1. 자코모 델라포르타
미켈란젤로-다비뇰라-바로크 / 중앙부 강조, 수직성, 가소성-일제수

2. 카를로 마데르노
미켈란젤로-델라포르타-마데르노 / 바로크의 완성과 성 수산나 /
미켈란젤로와 바로크-성 베드로 / 연속성, 자연주의, 장경주의 - 알도브란디니 빌라

3. 바로크의 확산
밀라노-리키노와 망고네 / 제노바와 비앙코 / 파르마와 알레오티


제 9 장. 성기 바로크(1630-1670)

1. 조반니 로렌초 베르니니
로마 바로크 고전주의와 바로크 기독교 고전주의 / 장경주의와 종합예술 /
고전주의의 장경주의지향 - 코르나로 예배당 / 바로크 기독교 고전주의 - 성 베드로 닫집 /
기독교 영웅주의 - 캄파닐레와 산피에트로 광장(1) / 타원과 장경주의 - 퀴리날레의 성 안드레아 /
타원과 연속성 - 산피에트로 광장(2)

2. 프란체스코 보로미니
로마와 비정형 경향 / 곡면과 비정형 자유 형태 / 베르니니 대 보로미니 /
곡면, 자유형태, 앙천성 - 산카를로알레콰트로폰타네 /
매너리즘에서 인상론으로 - 성 필립보 네리 오라토리오 /
곡면과 장식 - 나보나 광장의 성 아그네스, 라테라노 대성당(성 요한 성당) /
기하 작도, 바벨탑, 앙천성 - 산티보알라사피엔차

3. 피에트로 베레티니 다코르토나
가상 세계, 절충 고전주의, 종합화 / 오더 구성과 곡면 - 성 루카 / 성 마르티노 /
정형, 비정형, 도시 장경주의 - 산타마리아델라파체

4. 바로크 매너리즘
기교적 종합화 - 카를로 라이날디(1) /
바로크 매너리즘과 산타마리아인 캄피텔리 - 카를로 라이날디(2) /
오더 고전주의와 성 빈첸시오 / 성 아나스타시오 - 마르티노 롱기 /
베네치아 바로크와 발다사레 롱게나(1) /
분할 뒤 통일과 산타마리아델라살루테 - 발다사레 롱게나(2)


제 10 장. 후기 바로크(1670-1750)

1. 카를로 폰타나
종합화와 로마 후기 바로크 / 산루카 아카데미와 아카데미즘 /
분리와 안정 - 코르소 거리의 성 마르첼로와 치보 예배당

2. 과리노 과리니
종교, 수학, 건축 / 피에몬테 후기 바로크와 과리니 / 부유하는 돔, 중세성, 후기 바로크 /
타원, 이중 돔, 기하 작도 - 성 라우렌시오(1) / 복합 구성과 투명성 - 성 라우렌시오(2) /
부유하는 돔과 앙천성 - 산티시마신도네 예배당 / 부조화와 바로크 매너리즘 - 카리냐노 팔라초

3. 필리포 주바라
피에몬테공화국과 주바라 / 확장적 종합화와 장식 아카데미즘 /
고전 선례의 변형과 확장 - 수페르가 / 축제와 권력 - 스투피니지 팔라치나와 마다마 팔라초

4. 베르나르도 안토니오 비토네
종합적 종합화와 18세기 후기 바로크 / 과리니-주바라-비토네 /
기하 파노라마와 형태학 - 교회 건축


제 11 장. 프랑스 바로크(1600-1700)

1. 프랑스 바로크 고전주의의 성립
고전, 고딕, 바로크 / 국가 양식과 아카데미즘 /
프랑수아 블롱델과 왕립 건축아카데미 / 절대왕정과 기능 유형

2. 살로몽 드브로스
보편성과 지역 전통 - 뤽상부르 궁전 / 오더 층쌓기와 수직성 - 생제르베

3. 자크 르메르시에
국가 양식의 완성과 루브르 궁전 / 보편성과 지역성의 동반 강화 - 소르본 교회

4. 프랑수아 망사르
프랑스 바로크의 완성과 프랑수아 망사르 / 프랑스다움과 국제성 /
고전 선례의 다원적 차용 - 성모 방문 교회

5. 호텔과 성채-망사르와 루이 르보
호텔, 성채, 프랑스 바로크 . 망사르 - 비대칭적 대칭과 기하학적 표면 /
루이 르보(1) - 절대왕정과 왕실 고전주의 / 루이 르보(2) - 자유 구성과 표피

6. 쥘 아르두앙-망사르
루이 14세와 왕실 고전주의 / 아르두앙 - 망사르 양식과 프랑스 고전주의 /
베르사유 궁전과 그랜드 매너(1) - 수평 확장 / 왕실 예배당과 그랜드 매너(2) - 수직 확장 /
앵발리드 돔(1)과 그랜드 매너(3) - 방사선 구도 /
앵발리드 돔(2)과 그랜드 매너(4) - 수평 수직 확장


제 12 장. 영국 바로크(1660-1730)

1. 영국 바로크의 성립
왕정복고와 영국 바로크 / 런던 대화재와 사회 변화 / 가톨릭의 부활과 교회 건축 /
프랑스의 영향과 영국 바로크 / 중세성과 고전주의 / 교회, 궁전, 성채, 대학 건물

2. 크리스토퍼 렌 경
과학에서 건축으로 / 렌과 영국 바로크 / 영국 바로크와 실험적 고전주의 /
전제적 애국심, 주교 감독 제도, 과학정신 / 시티 교회 - 신교 기능과 유형학 /
윌브룩의 성 스테파노 - 실험적 고전주의와 신교 유형 /
성 바오로 성당(1) - 전제성, 가톨릭, 신교 이상 /
성 바오로 성당(2) - 고전, 중세성, 기하주의 / 바로크 국제주의와 세속 건물

3. 니콜라스 호크스무어
렌, 영국 바로크, 호크스무어 / 고전화된 고딕과 영국적 기념비성 - 대학건물 /
'50채의 새 교회' - 아치 파노라마와 다원 출입구

4. 존 밴브루 경
정치와 건축 사이 / 코미디 극작, 픽쳐레스크, 조형적 흥겨움

5. 밴브루-호크스무어 양식
홉스와 감정적 무의식 / 매스 구성과 조형적 흥겨움 - 하워드 성채 /
매스 변화와 '성채 분위기' - 블레넘 궁전

6. 아처와 깁스


제 13 장. 중부유럽 바로크(1680-1750)

1. 중부유럽 바로크의 성립
신성로마제국과 합스부르크 제국 / 중부유럽 바로크와 다원성 /
공예적 장식성과 자유 형태

2. 중부유럽 바로크 건축의 전개
독일 - 추칼리, 슐뤼터, 푀플만 / 보헤미아 - 딘첸호퍼 가문 /
오스트리아 - 피셔 폰 에를라흐, 프란타우어, 힐데브란트

3. 요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐
합스부르크 제국과 오스트리아 바로크 / 역사적 종합화와 바로크 절충주의 /
로마제국의 창작적 복원과 빈 개발 / 타원 중심과 제국 권력 - 쇤브룬 궁전 /
십자축 구성과 바로크 절충주의 - 카를 교회

4. 남부독일(1)과 후기 바로크
처머만 형제 - 장식 액센트와 색채 / 아잠 형제 - 바로크 엄숙주의와 장경주의 /
에프너와 퀴비예

5. 남부독일(2)-요한 발타자르 노이만
탈물질과 신비주의 / 네레샤임 베네딕트 수도원 교회와 돔식 바실리카 /
바로크 기념비성과 뷔르츠부르크 궁전

6. 남부독일(3)-요한 미하엘 피셔
벽체 구조와 모서리 둥글리기 / 쌍개념의 통합과 교회 건축 /
기하 파노라마와 디센의 아우구스투스 관구 교회


부록
참고문헌
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르네상스는 근대 건축의 예술적 한계가 가장 처음 집약적으로 표출된 시기였다. 고전주의와 기독교 이후의 새로운 건축 양식을 창출하지 못한 서양 사회의 한계가 처음 드러난 것이다. 인본주의를 통한 인간의 독립에도 불구하고 그에 합당한 완전히 새로운 양식을 창출하지 못하고, 고전 양식을 다시 꺼내 건축가 개인의 각색 능력에만 지나치게 의존하였다. 문명에서 분리된 건축은 정치, 경제, 산업 등 현실 이익에 가장 민감한 하부 실용 분야에 강하게 종속되어 갔다. 예술적 독립성은 상실되었다. 산업혁명 이후 가속화된 종속 현상의 서막이었다. 인간이 독립성을 확보하면서 치러야 했던 대가 같은 것이었다.

이러한 분리와 한계의 이면에는 기독교와 고전이 놓여 있었다. 그리스 시대와 로마 시대에는 문명 전체와 예술 양식이 모두 고전이었다. 중세 때에는 기독교가 고전을 대신했다. 르네상스 이전에는 문명과 건축 사이에 확실한 일체가 있었던 것이다. 르네상스에 들어와서 기독교의 연속과 고전 부활이 혼재했다. 그러면서 정작 문명 전체는 과학기술의 발전, 경험주의, 중상주의, 절대왕정, 시민 정신 등 기독교도 고전도 아닌 새로운 움직임이 이끌었다. 물론 이 가운데 일부는 고전 정신과 부합되는 내용도 있었다. 부합의 정도를 강하게 보면, 르네상스는 고전 부활이라는 한 가지 큰 역사적 현상에 의해 정의될 수 있다.
- 서문 중에서