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일곱 가지 시선으로 바라보는 현대예술로서의 사진

〈현대예술로서의 사진〉은 현재 예술사진계에서 활발하게 활동하고 있는 사진작가들의 작품을 중심으로 현대예술을 진단하는 책이다. 국내 최초로 동시대 사진의 생생한 예술 현장과 작품을 소개했다는 점에서 그 의미가 크다. 영국의 유명한 현대예술사진 비평가이자 큐레이터인 저자는 현대사진을 일곱 가지의 독특한 경향으로 나누어 쉽게 설명하였다.

1장에서는 사진작가들이 사진의 위상을 높이기 위해 개념미술을 특수한 전략의 한 방법으로 전개시킨 과정을 살펴본다. 2장에서는 타블로 사진을 통해 예술사진이 갖고 있는 이야기 기능을 중점적으로 다루고 있다. 3장에서는 시각적 드라마나 과장법을 전혀 찾아볼 수 없는 냉정하고 예리한 또 다른 유형의 예술사진을 고찰한다. 4장에서는 일시적이고 하찮게 여겨지는 것들을 중요한 주제로 다룬 정물사진을 소개한다.

5장에서는 주관적이고 일상적인 삶을 고백하는 유형의 사진을 다루고 있다. 6장에서는 다큐멘터리적인 힘을 잃어버린 시대에 '다큐멘터리 사진'이 스스로 생존하기 위해 취한 방식을 고찰한다. 7장에서는 이미지는 다른 이미지나 기호를 참조하여 상대적으로 결정될 뿐이라는 포스트모더니즘의 사고방식에서 탄생한 사진을 소개한다.

국내 최초로 선보이는 최신의 작품과 만난다
얼마 전 독일의 사진작가 안드레아스 구르스키의 〈99센트〉라는 작품이 옥션시장에서 24억여 원에 판매되어 생존 작가의 작품으로는 세계 최고의 경매가를 기록했다는 보도가 있었다. 국내에서도 사진전문 갤러리들이 등장하고 대형미술관에서는 역사적인 사진작가들의 기획전이 성황리에 열리고 있다.
사진은 초창기 때와 달리 새로운 예술적, 경제적 지평을 획득하고 있음이 분명하다. 이런 사진의 시대를 맞이하여 이 책은 2007년 현재 예술사진계에서 활발하게 활동하고 있는 사진작가들의 작품을 중심으로 현대예술을 진단하고 있다. 국내 최초로 동시대 사진의 생생한 예술 현장과 작품을 소개했다는 점에서 의미가 큰 책이다.

독특한 일곱 개의 시선과 함께하는 현대사진
영국의 유명한 현대예술사진 비평가이자 큐레이터인 샬럿 코튼은 현대사진을 일곱 가지 경향으로 나누어 쉽게 설명했다.
1) 정교한 퍼포먼스를 구성하고 그것을 사진으로 기록하여 새로운 예술적 발언의 토대로 삼거나 2) 과거 회화가 갖고 있던 서술적 이야기의 기능을 회복하고 있는 사진 3) 사진매체의 기본적인 특징인 냉정하고 무표정한 미학을 역이용하여 현실에 대한 철저한 인식에 직면하게 만드는 사진 4) 삶의 일상을 포착하는 사진 매체의 순발력을 활용해 현대 사회의 일상을 예술의 영역으로 끌어들이는 데 결정적인 기여를 하고 있는 사진 5) 내밀한 개인적 삶의 순간으로 파고드는 탁월한 능력으로 그간 고급 예술에서는 볼 수 없었던 긴밀한 방식으로 삶의 허위의식을 벗겨내고 진솔한 생의 기록을 남기는 사진 6) 전문적인 직업사진가들의 다큐멘터리 방식을 한층 깊이 있게 숙고하는 방식으로 기록사진에 예술적 가치를 부여하는 사진 7) 무엇보다 이미지의 재생과 복제라는 측면에서 포스트모더니즘 이후 새로운 이미지의 제작 방식에 포문을 열어준 사진 등 일곱 가지의 독특한 시각으로 사진을 바라보는 저자의 시각은 현대사진은 물론, 현대예술 전반의 조망에도 유용하다.


[내용 소개]

1 이것이 예술이라면
사진작가들이 사진의 위상을 높이기 위해 퍼포먼스와 해프닝과 같은 개념미술을 특수한 전략의 한 방법으로 전개시킨 과정을 살펴본다.
앨프리드 스티글리츠가 찍은 마르셀 뒤샹의 〈샘〉에서 기원을 찾을 수 있는 이런 전략은 요셉 보이스와 같은 선구자를 비롯해 소피 칼의 〈베네치아〉 연작, 베이징 이스트 빌리지 그룹(장후안, 마류밍, 롱롱)의 퍼포먼스 사진 등에서 발견할 수 있다.
2 옛날 옛적에
2장에서는 구성사진 또는 연출사진이라고 불리는 타블로 사진을 통해 예술사진이 갖고 있는 ‘이야기 기능’을 중점적으로 다룬다. 1장에서 소개한 사진과 구성면에서 유사하지만, ‘내러티브’를 포함한다는 점에서 분명한 성격을 갖는다.
정교하게 꾸민 양식을 통한 환상적인 이야기에 능통한 제프 월의 작품과 영화적인 기법이 돋보이는 필립로르카 디코르시아의 〈할리우드〉 연작 같은 유명한 작품을 통해 현대사진의 특징 중 하나인 ‘이야기 기능(내러티브)’을 이해할 수 있다.

3 무표정한 사진
1, 2장에서 보여준 시각적 드라마나 과장법을 전혀 찾아볼 수 없는 냉정하고 예리한 또 다른 유형의 예술사진을 고찰한다.
일명 무표정(deadpan) 사진이라 불리는 이 유형의 사진들은 풍경과 건축이 주를 이룬다. 기존의 예술운동을 대체할 만한 새로운 경향을 요구하던 예술계와 갤러리가 사진에 대해 호의적인 반응을 보이기 시작한 때에 등장한 사진들로, 안드레아스 구르스키, 칸디다 회퍼, 토마스 슈트루트의 풍경사진과 토마스 루프의 초상사진이 가장 대표적이다.

4 중요한 것과 하찮은 것
대상물의 모서리나 한 구석, 버려진 공간, 쓰레기나 썩은 물건, 눈, 빛처럼 일시적이고 덧없는 형태나 일상적으로 하찮게 여겨지는 것들을 중요한 주제로 다루는 정물사진을 소개한다.
뒤샹의 레디메이드처럼 예술작품의 영속성에 대한 우리들의 일반적인 개념에 의문을 제기하는 사진으로, 멕시코의 가브리엘 오로스코, 영화감독이자 예술가인 빔 벤더스, 볼프강 틸먼스 등이 유명하다.
5 내밀한 삶
앞장에서 살펴본 전략적인 사진의 개념과 극단적인 대조를 이루는 주관적이고 일상적인 삶을 고백하는 유형의 사진을 다룬다. 이 유형의 사진들은 가족사진처럼 비전문가적인 특성을 그대로 노출하는 방식을 통해 관람자들과 사적인 경험을 친밀하게 나누고자 한다.
이 방식에 가장 직접적인 영향을 미친 낸 골딘, 노골적으로 개인의 성을 다루는 노부요시 아라키, 케이트 모스 연작사진으로 유명해진 코린느 데이 등을 통해 인간적인 감정을 표현하는 내밀한 사진의 능력을 잘 요약하고 있다.

6 역사의 순간들
다큐멘터리적인 힘을 잃어버린 시대에 ‘다큐멘터리 사진’이 스스로 생존하기 위해 취한 방식을 고찰한다. 천천히 사진을 찍고, 행위의 중심에서 떨어져 있으며, 결정적인 순간이 지난 뒤의 현장을 포착하는 식의 관조적인 시각을 통해 관람자의 시선을 끌고 있다는 주장이 설득력있게 전개된다. 정크 푸드화 되어가는 현실을 고발하기 위해 일상적인 물건을 클로즈업하여 스냅사진과 같은 친밀함을 제공하는 마틴 파의 사진, 인종차별과 같은 정치적인 맥락으로만 읽혀온 남아공 현실을 내향적인 보어인의 일상으로 제시하는 로저 밸런의 사진이 이에 속한다.

7 부활과 재생
1970년대 작가의 독창성과 작품의 원본성에 의문을 제기한 포스트모더니즘이 주목한 것은 사진이었다. 이미지는 작가의 통제 아래 만들어지는 것이 아니라 다른 이미지나 기호를 참조하여 상대적으로 결정될 뿐이라는 포스트모더니즘의 사고방식에서 탄생한 사진을 소개한다. 다시 말해 차용과 개작을 통한 사진이 이에 속한다. 대중매체와 거장의 이미지를 모방하는 신디 셔먼의 영화 스틸 사진과 야스마사 모리무라의 사진, 인터넷에서 포르노그래피 이미지를 다운로드한 뒤 디지털 화소를 크게 확대하는 방법으로 실제 성행위를 의미하게 묘사하는 토마스 루프의 〈누드〉 연작 등이 대표적이다.

서문

1 이것이 예술이라면
2 옛날 옛적에
3 무표정한 사진
4 중요한 것과 하찮은 것
5 내밀한 삶
6 역사의 순간들
7 부활과 재생

참고문헌
도판목록
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옮긴이의 말