추가 적립 안내

컨템퍼러리 재즈 이론을 집대성한 실용적인 재즈 교재. 이론에 대한 지식뿐만 아니라 실제 연주에 바로 적용할 수 있는 능력까지 얻을 수 있도록 구성한 책이다. 오선이나 음자리표 같은 기초적인 이론부터 기존의 미국 교재에서도 자주 다루어지지 않았던 이론까지 자세히 설명하였으며, 화성학의 심화 과정과 응용 노하우를 함께 수록하였다.

이 책은 화성학, 보이싱, 즉흥연주를 집대성하여 재즈 이론을 연주와 작곡에 바로 응용할 수 있는 시스템을 구축하였다. 특히, 실제 연주에 바로 활용할 수 있으면서도 음악적인 깊이를 더할 수 있는 재즈 보이싱 개념을 별도로 정리하였다. 또한 각 이론의 내용을 도표로 정리하였으며, 학습 효과를 증대하기 위해 각 이론마다 연습문제를 실었다.

동서양을 막론하고 시간의 빠름을 빗대어 만들어진 명언들이 많습니다. 옛말치고 틀린 것이 없더군요. 어제 일 같은데 재즈를 가르친 지 벌써 10년이 훨씬 넘는 세월이 흘렀습니다. 그 짧지 않은 시간 동안 저는 연주자로서, 교육자로서 다른 동료들과 함께 이 땅에 재즈의 씨앗을 뿌리는 데 무수한 노력을 했습니다.
10년이면 강산도 변한다고 했는데, 아직 우리 재즈의 토양은 척박하기만 합니다. 교편을 잡으면서 특히 아쉬웠던 점은 바로 학생들에게 적합한 교재가 없었다는 것입니다. 우리 실정에 맞는, 그러나 세계적으로도 유래가 없는 완성도 높은 교재를 집필하는 것이 어느덧 제 나름의 숙원사업이 되어 있었습니다.
제 자신과 학생들과의 오랜 약속을 이제야 지켰습니다. 한국에서뿐 아니라 미국에서도 재즈를 가르쳤던 경험을 토대로 말 그대로 ‘실용적인’ 교재를 완성한 것입니다. 책 한권을 학습하고 나면 이론에 대한 지식뿐 아니라 실제 연주에 바로 적용할 수 있는 능력까지 얻을 수 있는 이상적인 교재라고 자부합니다.

■초급부터 고급 이론까지 망라
현재까지 나와 있는 모든 재즈의 이론을 수록했습니다. 오선이나 음자리표 같은 기초적인 이론부터 기존의 미국 교재에서도 자주 다루어지지 않았던 이론까지 자세히 설명했습니다. 그렇다고 개인적인 연구를 담은 것이 아니라 재즈 이론가 및 연주가들이 일반적으로 동의하는 내용을 실었습니다. 책의 목차대로 학습하기만 하면 초심자부터 이전에 이론을 공부했던 분들까지 모두 만족할 수 있을 것이라 확신합니다.

■화성학의 심화 학습
이 교재를 학습하고 난 후 별도의 고급 교재를 구입할 필요 없이 화성학의 심화 과정과 응용 노하우를 싣는 데 많은 노력을 쏟았습니다. 특히 화성학에서 가장 중요한 부분 가운데 하나인 코드 진행 분석과 리하모니제이션을 세밀하게 다루었고, 다양한 대리화음의 기법을 소개했습니다. 모던 재즈 화성에 대한 새로운 접근을 통해 최첨단의 재즈를 이 책 한 권으로 체득할 수 있을 것입니다.

■화성학 + 보이싱 + 즉흥연주 교재의 통합
이 책을 구상하면서 저는 ‘기존 교재의 틀을 어떻게 깰 것인가’의 문제부터 짚었습니다. 먼저 책의 구성에 대해 고민을 시작했습니다. 대부분의 기존 교재는 화성학 부분에 치중이 되어 있었습니다. 보이싱이나 즉흥연주는 별도의 책을 구입해 학습해야하는 불편함이 있었지요. 저는 화성학, 보이싱, 즉흥연주를 ‘집대성’하는 개념으로 이 책을 썼습니다. 책 한권으로 재즈 이론을 연주와 작곡에 바로 응용할 수 있는 시스템을 구축한 것입니다.

■실전 즉흥연주로의 응용
즉흥연주는 아이디어의 싸움입니다. 저 역시 화성학 교재를 한 권 마친 후 이것을 어떻게 즉흥연주에 활용해야할지 막막했던 경험이 있습니다. 한국의 학생이나 미국의 학생들도 마찬가지였지요. 제10과 즉흥연주 기법은 이 책의 가장 큰 특징이자 자랑입니다. 실제 연주에 바로 활용할 수 있도록 재즈 즉흥연주 솔로 라인을 만들 수 있는 ‘공식’을 설명한 것입니다. 그간 느꼈던 허전함을 달랠 수 있으리라 확신합니다.

■재즈 보이싱 개념의 확장 및 정리
이 책의 또 하나의 특징은 제9과에 재즈 보이싱을 별도로 정리한 것입니다. 실제 연주에 바로 활용할 수 있으면서도, 음악적인 깊이를 더할 수 있는 보이싱 개념을 설명했습니다. 피아노 같은 화성악기 연주자들은 별도의 보이싱 교재를 구입해 학습할 필요 없이 이 교재를 통해 풍부한 화음을 만들 수 있을 것이며, 다른 악기 연주자들 역시 특별한 수고 없이 심화된 보이싱의 개념을 학습할 수 있습니다.

■도표를 통한 학습 효율 증대
이 책이 다른 교재와 다른 또 하나의 특징은 각 이론의 내용을 도표로 정리했다는 것입니다. 글로 읽는 것보다 시각적인 효과가 크기 때문에 내용에 대한 이해뿐 아니라 암기에도 큰 도움이 되리라 믿습니다. 이 책을 학습하고 난 뒤 도표나 악보만 보더라도 내용을 다시 떠올릴 수 있기 때문에 ‘요약정리’의 효과도 있습니다.

■연습문제를 통한 이해력 증대
강의 경험에 비추어 볼 때 일방적인 주입식 강의보다는 차근차근 연습문제를 풀며 학습 내용을 복습하며 다음 진도를 나가는 것이 화성학 교육에 적합하다고 판단됩니다. 제 경험을 토대로 이 책에는 학습 효과를 증대하기 위해 각 이론마다 연습문제를 실었습니다. 학습한 내용을 제대로 이해하고 있는지 연습문제를 통해 점검하면서 다음 진도를 나간다면 원하는 것 이상의 효과를 얻을 수 있습니다.

■모든 악기 연주자들과 작곡가들을 위한 원 스톱 형식의 교재
재즈 뮤지션들에게 공통적으로 필요한 이론뿐 아니라 멜로디 분석, 리듬과 형식, 보이싱, 즉흥연주 등의 내용을 별도로 정리했습니다. 이 교재는 기타, 피아노, 색소폰, 트럼펫, 베이스 등의 연주자들뿐 아니라 보컬리스트와 드러머, 작곡가까지 만족할 수 있는 최고의 실용서입니다.

■쉬운 용어 풀이
용어의 문제에 대해서도 깊은 생각을 했습니다. 우리 음악이 아닌 탓에 아직 용어의 통일이 이루어지지 않아 일본 교재의 어색한 번역체나 영어의 한글 표기가 난무하고 있는 실정에서 이는 아주 중요한 문제였습니다. 이 책에서는 일반적으로 통용되고 있는 용어들은 그대로 한글로 표기했고, 아직 우리말로 자주 쓰이지 않는 용어들은 쉽게 한글로 풀이해서 정리했습니다. 쉽게 풀어 쓰는 것이 더 어색한 용어들은 영어를 그대로 한글로 표기했습니다. 또 모든 용어를 괄호 안에 영어와 병기해 혼동을 최소화했습니다.

■신선한 디자인 레이아웃
해외 교재에 비해 전혀 손색이 없는 편집 디자인 또한 이 책의 자랑입니다. 교재에 집중하다보면 눈에 피로가 금세 쌓이고, 결국 학습 효과가 떨어지게 되는 경우가 많습니다. 계획 없는 레이아웃으로 내용이 난해하게 보일 때도 있습니다. 이 책에서는 설문을 통해 학습 효과가 크고, 눈의 피로가 덜한 글자 크기와 악보 폰트, 여백의 활용 등을 결정했습니다.

제1과 : 기초 악전(Basic Fundamentals)

A. 기보법(Music Notation) 24
a. 오선(Staff) 24
b. 음자리표(Clef) 24
c. 음높이(Pitch) 25
d. 리듬(Rhythm) 26
e. 박자(Meter) 27
f. 비트의 분할(Division of the Beat) 27
g. 심플 박자표(Simple Time Signatures) 27
h. 콤파운드 박자표(Compound Time Signatures) 29
i. 리듬 표기의 규정(Rules for Rhythmic Notation) 30
j. 임시표(Accidentals) 31
k. 건반과 옥타브 표(The Keyboard & Octave Register) 31
l. 다이내믹(Dynamics) 32
m.코드 기호(Chord Symbols) 33
B. 조성(Keys) 34
a. 4도권, 5도권(Cycle of 4th or 5th) 34
b. 조표(Key Signatures) 34
c. 장조(Major Keys) 36
d. 단조(Minor Keys) 37
e. 장음계(Major Scale) 38
f. 단음계(Minor Scales) 42
g. 장음계 선 상의 음의 명칭(Scale Degree Names) 49
h. 음의 균형적 논리(Symmetrical System) 50
C. 음정(Intervals) 54
a. 옥타브 내의 음정(Simple Intervals) 54
b. 옥타브 외의 음정(Compound Intervals) 58
c 음정의 자리바꿈(Inversion of Intervals) 59
d. 화성 음정, 단음 음정(Harmonic & Melodic Intervals) 60
e. 협화 음정, 불협화 음정(Consonant & Dissonant Intervals) 60
제2과 : 코드(Chords)

A. 트라이어드(Triads) 64
a. 메이저(Major), 마이너(Minor), 디미니시드(Diminished), 64
오그멘티드(Augmented), 서스펜디드(Suspended) 코드(Chords) 67
b. 트라이어드(Triads)의 자리바꿈(Inversions) 67
c. 트라이어드(Triads)의 보이싱(Voicing) 67
d. 트라이어드(Triads)의 클로즈드 보이싱(Closed Voicing) 68
e. 트라이어드(Triads)의 오픈 보이싱(Open Voicing) 68
f. 트라이어드(Triads)의 보이싱 연결(Voice-Leading) 69
B. 7th 코드(7th Chords) 70
a. Maj7, dom7, mi7, mi7♭5, o7, Maj7#5, 7sus, miM7, oM7, 6, mi6, 7♭5, 7#5 70
b. 7th 코드(7th Chords)의 자리바꿈(Inversions) 74
c. 7th 코드(7th Chords)의 클로즈드 보이싱(Closed Voicing) 75
d. 7th 코드(7th Chords)의 오픈 보이싱(Open Voicing) 75
e. 7th 코드(7th Chords)의 보이싱 연결(Voice-Leading) 77
C. 텐션 코드(7th Chords with Tensions) 78
a. 메이저 종류(Major Types) 79
b. 도미넌트 종류(Dominant Types) 80
c. 마이너 종류(Minor Types) 81
d. 서스 종류(Suspended Types) 82
e. 디미니시드 종류(Diminished Type) 82
D. 슬래시 코드(Slash Chords) 83
a. 보이싱 개념(Voicing Concepts) 83
b. 모들 개념(Modal Concepts) 89
E. 폴리 코드(Poly Chords) 93
F. 2-5-1 보이스 리딩(Voice-Leading) 95
a. 메이저 2-5-1, 7th 코드 보이스 리딩 95
(7th Chords Voice-Leading in Major 2-5-1)
b. 메이저 2-5-1, 텐션 코드 보이스 리딩 100
(Tension Chords Voice-Leading in Major 2-5-1)
c. 마이너 2-5-1, 보이스 리딩 100
(Voice-Leading in Minor 2-5-1)
제3과 : 스케일과 코드의 관계(Scale-Chord Relations)

A. 테트라코드(Tetrachords) 106
B. 펜타토닉 스케일 & 모드(Pentatonic Scales & Modes) 110
a. 메이저 펜타토닉(Major Pentatonic) 110
b. 펜타토닉 스케일의 모드(Modes) 110
c. 메이저 펜타토닉(Major Pentatonic)과 마이너 펜타토닉 112
(Minor Pentatonic)의 관계
C. 메이저 스케일 & 모드(Major Scale & Modes) 114
D. 마이너 스케일 & 모드(Minor Scales & Modes) 120
a. 자연단음계(Natural Minor Scale) 120
b. 화성단음계(Harmonic Minor Scale) 121
c. 가락단음계(Melodic Minor Scale)
= 재즈 마이너 스케일(Jazz Minor Scale) 122
d. 콤퍼지트 마이너 코드(Composite Minor Chords) 123
E. 균형적 스케일(Symmetrical Scales) 126
a. 디미니시드 스케일(Diminished Scales) 126
b. 홀 톤 스케일(Whole Tone Scale) 131
c. 오그멘티드 스케일(Augmented Scales) 135
d. 크로매틱 스케일(Chromatic Scale) 138
F. 블루스 스케일(Blues Scale) 140
G. 비밥 스케일(Bebop Scales) 145
a. 메이저 비밥 스케일(Major Bebop Scale) 145
b. 마이너 비밥 스케일(Minor Bebop Scale) 147
c. 도미넌트 비밥 스케일(Dominant Bebop Scale) 149
d. 도미넌트 비밥 스케일의 응용(Applying Dominant Bebop Scale) 151
e. 그 밖의 비밥 스케일(Other Bebop Scales) 154
H. 서스 코드 스케일(Scales for Sus Chords) 155
a. 서스 코드 스케일의 종류 155
b. 서스 스케일의 분석 155
I. 그 밖의 스케일(Other Scales) 160
a. 하모닉 메이저(Harmonic Major) 161
b. 멜로딕 마이너 #5(Melodic Minor #5) 162
c. 테트라코드를 응용한 그 밖의 스케일 163
d. 마이너 6 펜타토닉 스케일 165
제4과 : 멜로디 분석(Melodic Analysis)

A. 하모닉 리듬(Harmonic Rhythm) 170
a. 하모닉 리듬의 화성적 이해 170
b. 하모닉 리듬의 선율적 이해 173
B. 논 코드 톤(Non Chord Tones) 174
a. 액센티드 논 코드 톤(Accented Non Chord Tones) 174
b. 언액센티드 논 코드 톤(Unaccented Non Chord Tones) 174
C. 패싱 노트(Passing Note) 176
D. 네이버링 노트(Neighboring Note) 178
E. 앤티시페이션(Anticipation) 180
F. 서스펜디드 노트(Suspended Note) 181
G. 리타데이션(Retardation) 184
H. 아포자투라(Appoggiatura) 186
I. 에스케이프 노트(Escape Note) 188
J. 캄비아타(Cambiata) 190
K. 페달 포인트(Pedal Point) 192




제5과 : 기초 대리화음과 분석
(Basic Chord Substitutions and Analysis)

A. 동일 기능 대리화음(Like Function Substitution) 196
a. 으뜸화음(Tonic Function) 196
b. 버금딸림화음(Subdominant Function) 197
c. 딸림화음(Dominant Function) 197
d. 동일 기능 코드 대리화음의 응용 199
B. 근음 진행(Root Movements) 201
a. 강진행(Primary Movement) 201
b. 약진행(Secondary Movement) 201
c. 강진행과 약진행의 분석 및 응용 202
C. 프라이머리, 세컨더리 & 익스텐디드 세컨더리 도미넌트 204
(Primary, Secondary & Extended Secondary Dominant)
a. 프라이머리 도미넌트(Primary Dominant) 204
b. 세컨더리 도미넌트(Secondary Dominant) 204
c. 익스텐디드 세컨더리 도미넌트(Extended Secondary Dominant) 206
D. 메이저 & 마이너 2-5-1 진행(2-5-1 in Major & Minor) 207
a. 메이저 2-5-1(2-5-1 in Major) 207
b. 마이너 2-5-1(2-5-1 in Minor) 208
c. 메이저 2-5-1 & 마이너 2-5-1의 혼합 211
E. 서스 코드의 사용(Use of Sus Chords) 213
a. 조성음악에서의 서스 코드 213
b. 모들 재즈에서의 서스 코드 214
F. I 메이저와 I 마이너의 대리화음 217
(Substitutions for I Major & I Minor Chords)
a. I 메이저의 대리화음(Substitutions for I Major) 217
b. I 마이너의 대리화음(Substitutions for I Minor) 219
G. 서브도미넌트 마이너 코드(Subdominant Minor Chords) 221
a. 서브도미넌트 마이너 코드의 종류 221
b. 화성 진행에서 서브도미넌트 마이너 코드의 사용 222





제6과 : 고급 대리화음(Advanced Reharmonization)

A. 모션(Motions) 226
a. 패럴렐 모션(Parallel Motion) 226
b. 콘트러리 모션(Contrary Motion) 226
c. 오블리크 모션(Oblique Motion) 227
B. 트라이톤 대리화음(Tritone Substitution) 228
a. 트라이톤 대리화음의 원리 228
b. 트라이톤 대리화음과 스케일의 관계 230
c. 트라이톤 대리화음의 보이싱 개념 232
d. 트라이톤 대리화음을 화성 진행에서 응용하기 233
C. 평행 진행(Linear Progressions) 235
a. 크로매틱 2-5 진행 235
b. mi7 코드의 평행 진행 236
c. 크로매틱 평행 진행 238
d. 존 콜트레인(John Coltrane)의 ‘Moment’s Notice’,
찰리 파커(Charlie Parker)의 ‘Blues for Alice’ 239
D. 모들 인터체인지(Modal Interchanges) 240
a. 메이저 화성과 모들 인터체인지 화성의 관계 240
b. 모들 인터체인지 개념을 사용한 코드 진행 241
E. 디미니시드 코드의 사용(Use of Diminished Chords) 245
a. 디미니시드 알터드 코드의 대리화음(C7, E♭7, G♭7, A7) 245
b. 패싱 디미니시드(Passing Diminished), VIIo7 코드 246
c. 디미니시드 오그질리어리(Diminished Auxiliary) 248
d. 디미니시드 어프로치(Diminished Approach) 248
e. Io 코드 249
f. #Io7 코드 250
F. 딜레이드 레절루션(Delayed Resolution) 251
a. 멜로디적 딜레이드 레절루션(Delayed Resolution of Melody) 251
b. o7 코드를 사용한 딜레이드 레절루션
(Use of o7 for Delayed Resolution) 251
G. 페달 포인트(Pedal Point) 254
a. 조성음악에서의 페달 포인트(Pedal Point in Tonal Music) 254
b. 모들 재즈에서의 페달 포인트(Pedal Point in Modal Jazz) 255
c. 비조성 페달 포인트(Atonal Pedal Point) 256
H. 콜트레인 대리화음(Coltrane Substitutions) 257
a. 3토닉 시스템(Three Tonic System) 257
b. 존 콜트레인(John Coltrane)의 ‘Giant Steps’ 258
c. 2-5-1에서의 콜트레인 대리화음(Coltrane Substitution in 2-5-1) 259
d. 콜트레인 대리화음의 응용 259
I. 도미넌트 사이클(Dominant Cycle) 262
a. 도미넌트 사이클의 원리 262
b. 도미넌트 사이클 대리화음의 원리와 타깃 코드(Target Chord) 262
c. 도미넌트 사이클을 이용한 화성 진행의 변형 264
d. 도미넌트 사이클 패턴 264

제7과 : 화성의 응용(Applying Harmony)

A. 전조(Key Modulations) 268
a. 피벗 전조(Pivot Modulation) 268
b. 다이렉트 전조(Direct Modulation) 274
c. 사이클 전조(The ‘Cycle’ Modulation) 275
d. 시퀀셜 전조(The Sequential Modulation) 277
e. 어브럽트 전조(The Abrupt Modulation) 279
B. 케이던스(Cadences) 280
a. 도미넌트 케이던스(Dominant Cadences) 280
b. 서브도미넌트 케이던스(Subdominant Cadences) 282
c. 디셉티브 케이던스(Deceptive Cadences) 282
d. 하프 케이던스(Half Cadences) 282
C. 턴어라운드(Turnarounds) 284
a. IMaj7에서 IMaj7으로 가는 턴어라운드 284
b. IMaj7에서 IImi7으로 가는 턴어라운드 285
c. Imi7에서 Imi7으로 가는 턴어라운드 286
D. 모들 화성(Modal Harmony) 288
a. 모드(Modes) 288
b. 모들 화성 진행(Modal Chord Progressions) 290
c. 모들 보이싱(Modal Voicing) 290
E. 트라이어드를 사용한 모던 재즈 화성
(Modern Jazz Harmony Using Triads) 293
a. 트라이어드와 모드의 관계 293
b. 트라이어드 모던 코드를 사용한 화성 진행
(Chord Progressions Using Triads with Different Bass Note) 298
F. 재즈 화성의 진행(Common Chord Progressions) 300
a. 재즈 화성의 진행(Common Chord Progressions) 300
b. 공통 화성 진행을 이용한 스탠더드 곡의 분석 301
c. 공통 화성 진행을 이용한 전조의 원리 301



제8과 : 리듬 & 형식(Rhythm & Forms)

A. 리듬(Rhythm) 306
a. 찰스턴 리듬의 응용(Applying Charleston Figures) 306
b. 싱커페이션(Syncopation) 307
c. 2박 3연음 리듬의 응용(Applying 1/4 Note Triplets) 308
d. 폴리리듬(Polyrhythm) 309
e. 재즈에서 많이 사용되는 리듬 패턴
(Common Rhythmic Patterns Used in Jazz) 313
f. 재즈 그루브(Jazz Grooves) 314
B. 재즈의 형식(The Forms in Jazz) 320
a. 스탠더드 형식 320
b. 블루스(Blues) 322
c. 리듬 체인지(Rhythm Changes) 324
d. 자유 형식(Free Forms) 326
e. 편곡의 형식 326





제9과 : 재즈 보이싱(Jazz Voicing)

A. 2-5-1 보이싱 330
B. 윈턴 켈리 보이싱(Wynton Kelly Voicing) 334
C. 어퍼 스트럭처 트라이어드 보이싱(Upper Structure Triad Voicing) 337
D. 어퍼 스트럭처 7th 코드 보이싱(Upper Structure 7th Chord Voicing) 346
E. 패럴렐리즘(Parallelism) 354
a. 다이어토닉 패럴렐리즘(Diatonic Parallelism) 354
b. 논 다이어토닉 패럴렐리즘(Non Diatonic Parallelism) 354
F. 디미니시드 보이싱(Diminished Voicing) 359
G. 홀 톤 보이싱(Whole Tone Voicing) 365
a. 스탠더드 보이싱에서 텐션의 변형을 주는 방법 365
b. 대리화음을 어퍼 스트럭처 개념으로 코드 위에 사용하는 방법 366
c. 위의 A와 B Form의 방법을 평행으로 움직여 응용하는 방법 367

제10과 : 즉흥연주 기법(Improvisation Techniques)
* 전반적 개념과 응용방법(General Concepts and Applying Methods)

A. 다이어토닉 패턴(Diatonic Patterns) 373
a. 기본 개념(Basic Concepts) 373
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 373
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 383
B. 코드 톤(Chord Tones) 387
a. 기본 개념(Basic Concepts) 387
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 387
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 389
C. 논 다이어토닉 음정을 이용한 아이디어
(Non Diatonic Intervallic Ideas) 396
a. 기본 개념(Basic Concepts) 396
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 396
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 399
D. 비밥 스케일(Bebop Scales) 402
a. 기본 개념(Basic Concepts) 402
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 402
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 410
E. 어퍼 스트럭처 트라이어드(Upper Structure Triads) 415
a. 기본 개념(Basic Concepts) 415
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 415
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 417
F. 디미니시드 패턴(Diminished Patterns) 420
a. 기본 개념(Basic Concepts) 420
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 420
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 429
G. 홀 톤 아이디어(Whole Tone Ideas) 438
a. 기본 개념(Basic Concepts) 438
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 438
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 439
H. 펜타토닉(Pentatonics) 446
a. 기본 개념(Basic Concepts) 446
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 447
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 450
I. 대리화음 아이디어(Substitution Ideas) 457
a. 기본 개념(Basic Concepts) 457
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 458
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 463
J. 7th 코드의 연결(7th Chord Connections) 474
a. 기본 개념(Basic Concepts) 474
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 476
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 480
K. 오그멘티드 스케일의 사용(Using Augmented Scales) 483
a. 기본 개념(Basic Concepts) 483
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 483
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 487
L. 블루스 스케일의 사용(Use of Blues Scale) 490
a. 기본 개념(Basic Concepts) 490
b. 블루스 라인(Blues Lines) 490
M. 가이드 톤 아이디어(Guide Tone Ideas) 496
a. 기본 개념(Basic Concepts) 496
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 497
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 499




연습문제 정답 503
Index 534

B) 펜타토닉 스케일 & 선법(Pentatonic Scales & Modes))

펜타토닉(Pentatonic)스케일은 한 옥타브 안에 5개의 다른 음으로 구성되어있는 모든 스케일을 말한다. 가장 보편화 되어 있는 펜타토닉 스케일로는 메이저 펜타토닉(Major Pentatonic)과 마이너 펜타토닉 스케일(Minor Pentatonic Scale)을 들 수 있다. 특히 이 두 가지 스케일은 장조와 단조를 사용하는 조성음악(Tonal Music)에서 가장 기초가 되는 스케일들이다.

E) 균형적 스케일(Symmetrical Scales)


a) 디미니쉬드 스케일(Diminished Scales)
디미니쉬드 화성 (Diminished Harmony)은 두 가지의 스케일로 나눌 수 있다. 온음-반음 디미니쉬드 (Whole - Half Diminished) 스케일과 반음-온음 디미니쉬드 (Half - Whole Diminished) 스케일이 그것이다. 두 가지 스케일은 두 개로 나누어 별개의 것으로 생각할 수도 연관을 지어 하나의 스케일로 생각할 수도 있다.

G) 섭 도미난트 마이너 코드(Subdominant Minor Chords)

메이저 화성의 진행에서 논 다이아토닉 코드로 많이 사용되는 코드들로서 그 기능을 섭 도미난트 마이너 코드(Subdominant Minor Chords)라 한다. C장조에서의 경우, DbMaj7, Dmi7b5, Fmi7, AbMaj7, Ab7, Bb7, Bo7 코드를 섭 도미난트 마이너 코드라 한다. 이러한 코드 의 공통점은 각 코드들이 C장조의 b6도 음인 Ab 음을 모두 포함하고 있다는데 있다.

D) 모달 인터체인지(Modal Interchanges)

모달 인터체인지는 제 5 과 G) 섭 도미난트 마이너 코드(Sub Dominant Minor Chords)에서 이미 설명되어졌던 개념의 연장으로 볼 수 있다. 모달 인터체인지 개념을 기초로 한 진행의 특징은 조성을 전조(Key Modulation)시키지 않고 논 다이아토닉 코드들을 토대로 한 다양한 선법을 메이저화성에서 사용함으로서 화성의 변화를 주는데 있다.

A) 전조(Key Modulations)

전조(Key Modulation)는 조성(Tonality)의 변화를 말한다. 음악에서 전조의 사용은 음악의 다양한 변화와 비교를 주는데 매우 중요한 기법이다. 전조를 시도할 때 사용하는 다양한 기법들로는 피봇 전조(Pivot Modulation), 다이렉트 전조(Direct Modulation), 사이클 전조(The 'Cycle' Modulation), 시큐언셜 전조(The Sequential Modulation), 아럽트 전조(The Abrupt Modulation)가 있다.