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강홍구의 미술관 밖의 미술 이야기 시리즈 개정판 제2편. 저자는 공기처럼 우리 주위에 있는 일상에서 미술을 찾고자 한다. 아니, 미술 그 자체라고 말한다. 이 책에서는 미술품의 사진과 그에 관한 그의 생각을 정리한 것이 주를 이루고 비디오, 영화 등의 대중매체에 대한 이야기도 많이 담겨 있다.

미술과 행복한 말 트기
*사과가 눈에 보이는 대로 그려지기까지 9만9천5백년이 걸렸다?
*세계 최초의 미인 대회는?
*앤디 워홀은 일찍이 스타 시스템을 이용할 줄 알았다?
*영화 <배트맨>에서 악당 조커가 유일하게 좋아한 그림은?
*왜, 영화 <퐁네프의 연인들>에서 미쉘이 미술관에 몰래 들어가 많은 작품들 중에서 렘브란트의 자화상을 감상했을까?
*고딕 성당의 문이 높아진 것은 모자 때문이다?

미술을 어렵게 생각하는 이들을 위한 '미술관 밖의 미술 이야기' 시리즈가 출간되었다. 이 책에서는 인상파, 누드, 자화상, 초상화, 미래파, 다다, 추상화, 팝아트, 비디오아트, 개념미술, 산수화, 민화, 의상, 사진, 산업디자인, 건축, 거리미술 등의 미술 전 분야에 걸친 자상한 안내를 통해 '미술치(美術癡)'를 교정해준다. 앞의 질문들에서 알 수 있듯이, 이 책은 미술과 친숙하지 않은 사람들의 호기심을 유발할 만한, 그리고 그들의 생활과 그리 멀지 않은 이야기로 구성된 흥미로운 미술 입문서이다.

왜 미술관 밖의 미술인가
지은이는 미술이 '미술관이나 박물관 속에 들어앉아' 있는 '신성한 물건'이 아니라고 말한다.

"미술은 우리 주위의 어디에나 있다. 영화, 사진, 텔레비전, 비디오 등의 대중매체에서부터 거리의 간판, 실내 장식에 이르기까지 미술이 끼지 않는 곳이 없다. 그뿐 아니라 사람들은 직접 미술 작품을 만들지 않더라도 미술 행위나 감상, 품평이라고 부를 수 있는 일을 날마다 한다. 옷차림에 대해 말을 주고받는 것부터 건물에 대한 품평이나 심지어 화장을 하고 다시 뜯어보는 모든 것들이 감상이 아니고 무엇이겠는가? 사람들은 자기도 모르는 사이에 미술과 충분히 낯을 익히고 있는 것이다. 다만 그 미술과 본격적으로 말을 트는 데 어려움을 겪고 주저할 뿐이다"(머리말 중에서)

이 책이 미술의 전 분야를 다루는 이유도, 미술이 멀리 있는 것이 아니라 우리 주변에 있는 것임을 일깨워주고자 하는 데 있다. 즉 '생활의 발견'이 곧 미술의 발견으로 발전할 수 있게 도와준다.

이 책의 특징
첫째, 맥락을 통한 미술의 이해
이 책은 분명 미술의 역사를 다룬 미술사 책은 아니다. 그렇지만 미술을 맥락을 통해 이해하도록 길을 잘 닦아준다. 한 알의 사과가 제대로 그려지기까지의 과정을 흥미진진하게 다룬 '사과로 본 서양미술사'를 비롯하여 비너스로 대표되는 누드화의 역사, 자화상이 그려지기까지의 계보 등, 개별 주제들이 하나의 미술사를 이룬다. 이렇듯 미술사의 커다란 줄기를 형성하고 있는 '주제별 미술사'를 읽으면 미술에 대한 통시적인 시각 습득은 물론 개별 주제에 대한 정보를 통해 미술 감상의 즐거움을 만끽할 수 있다. 시대순으로 나열된 미술사와는 다른 감상의 재미를 느끼며 미술의 맥락을 이해하게 된다.

둘째, 작가가 들려주는 미술 이야기
지은이는 국내와 일본에서 네 번의 개인전을 열고 국제전을 비롯한 단체전에 출품하는 등 활발히 작품 활동을 하는 작가이다. 따라서 이 책은 작가로서의 체험이 녹아 있기 때문에 이론가들의 추상적인 설명과는 달리 설명이 직접적이며 내용 전개 또한 드라마틱하다. 이는 이 책의 강점이기도 하다. 독자의 궁금증을 잘 알고 미술의 생리에 밖은, 그래서 이해를 도울 수 있는 사람이 자상하게 들려주는 보기 드문 책이다.

셋째, 고전부터 현대까지
이 책은 르네상스나 인상파 등의 고전 미술 읽기에 한정되어 있지도 않다. 주제별로 고전부터 현대에 이르는 작품과 소재·양식 등이 어떻게 변천해 왔는지 비교, 분석되어 있다. 보티첼리의 그림에 나오는 사과로 출발한 사과 이야기는 초현실주의 작가 마그리트와 팝아트 작가 웨셀만의 사과에 이르고, 신화화에 나타나기 시작한 비너스는 건조한 현대인의 모습을 그린 포스트모더니즘 작가 델보의 작품에 다다른다. 뿐만 아니라 최근 관심이 높아지고 있는 만화와 애니메이션의 역사를 비롯하여 우리의 거리미술 이야기에 이르기까지 과거와 현대로 이어지는 미술의 맥락을 통해 미술과 말을 트도록 유도하고 있다.

넷째, 생활 속의 미술
지은이는 미술사나 이론 혹은 미술 감상의 어휘를 무게잡고 나열하지 않고 지은이가 생활 속에서 찾은 정보와 지식을 동원하여 그만의 독특한 미술 해법을 펼친다. 그의 해법은 대동소이한 미술서에 지루해하던 독자들의 호기심을 발동시키기에 충분하다. 또한 미술 속에 살면서 전혀 그것을 느끼지 못하고 사는 우리에게 지은이는 일상 생활에서 미술의 단편을 끄집어내어 작품 감상까지 연장시킨다. 지은이가 "미술에 관심은 있으나 미술과 말을 트기에 어려움을 느끼는 사람들에게 작은 도움이라도 주고"자한 의도의 표현이다. 책을 다 읽고 나면 인식하지 못했던 내 생활 속의 미술이 눈에 들어오게 된다. 생활에서 미술을 발견하는 재미를 느끼게 되는 것이다.

여는 글 ... 5

현대미술 이야기
뉴욕 스토리 혹은 잭슨 폴록 ... 15
마릴린 먼로와 앤디 워홀 ... 47
원작 없는 그림들 ... 73
뒤로 가는 남과 여 ... 101
이것이 왜 미술품일까? ... 121

미술과 대중문화 이야기
누가 만화를 모함했나 ... 147
미니스커트와 미니멀리즘 ... 181
사실과 진실 사이 ... 209
자동차의 변신 ... 235
실패한 성공 ... 271
칼레의 시민과 서울의 시민 ... 307

주요 작가 찾아보기 ... 335
그림 찾아보기 ... 339