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클래식 음악이 좋다는 이유 하나만으로 공연업계로 뛰어든 어느 무모한 공연 기획자의 열정 가득한 이야기!

지난 10년간 공연 기획사 대표로 활약한 이샘이 들려주는 무대 뒤 이야기 『너의 뒤에서 건네는 말』. 음악이 좋다는 이유 하나만으로 뛰어든 공연계에서 좌충우돌하면서 체득한 이야기들을 이제 막 공연계에 진입한 후배들과 공연 기획자를 꿈꾸는 이들에게 가감 없이 들려주고자 쓰기 시작한 글을 모아 엮은 책이다. 공연 기획자이자 아티스트 매니지먼트를 겸하는 저자의 연주자들을 향한 애정이 담뿍 담겨 있다. 아티스트들의 내밀한 모습까지도 보듬어 안으며 함께 웃고, 함께 울던 시간의 기억들은 멀게만 느껴지던 아티스트들의 인간적인 면모를 느끼게 하기에 부족함이 없다.

해외에서 활동하는 연주자들이 많은 터라 늘 그리움을 안고 헌신을 마다하지 않는 지은이는 아티스트들의 언니이자 누나이기를 자처하며 한없이 너그러운 조력자의 면모를 보여준다. 때로는 꽉 짜인 연주 일정에 자신의 생활을 반납하면서까지 연주자를 돌보는 데 힘을 쏟고, 자신의 아티스트를 향해 날아오는 비난의 화살을 대신 맞기도 하며 연주자가 오직 음악에만 몰두할 수 있도록 배려를 아끼지 않는 모습에서는 음악과 예술을 대하는 저자의 자세를 엿볼 수 있다. 실내악 불모지인 한국에서 끈질기게 실내악 공연을 기획하는 의미와 그 사명감, 예기치 않은 무대 사고, 1천 명의 관객 앞에 서야 하는 연주자들의 무대 공포증, 카네기홀 데뷔 무대를 성사시키는 과정 등 무대 뒤 현장의 이야기를 충실히 담아냈다. 현장감이 살아 있는 경험담은 공연 기획자를 꿈꾸는 이들에게 대단히 소중한 정보가 될 것이다.

무대의 주인공도 조연도 아닌,
존재하지 않는 이들에게 건네는 말

“
나처럼 음악이 좋다는 이유로 결코 쉽지 않은 이 길을 선택한 당신을
조금 앞장선 선배로서 힘껏 안아주고 싶다.
우리의 헌신은 사소하고, 음악은 영원히 위대할 것이다
”

현악사중주 노부스 콰르텟, 서울시향 부지휘자 최수열, 피아노삼중주 트리오 제이드, 호르니스트 김홍박 등 우리나라를 대표하는 차세대 연주자를 발굴하고 클래식 관객 저변 확대에 기여하고 있는 공연 기획사 대표가 음악, 아티스트, 그리고 무대 뒤 이야기를 담은 한 권의 책을 펴냈다. 『너의 뒤에서 건네는 말』에서는 항공사 승무원을 과감히 그만두고 그저 클래식 음악이 좋아 클래식 공연업계로 뛰어든 어느 무모한 공연 기획자의 솔직담백하지만 음악과 무대에 대한 열정 가득한 이야기가 펼쳐진다.

어쩌다 보니 공연 기획자

20여 년 전, 항공사 신입 직무 훈련을 받던 한 무리의 승무원들이 예술의전당 앞에 내렸다. 빈 객석을 채우기 위해 강제 공연 관람에 차출된 인원들이었다. 강도 높은 훈련 도중 꿀맛 같은 휴식시간을 얻은 승무원들은 부드러운 선율에 맞춰 고개를 주억거리며 하나둘 잠에 빠져들었다. 한 사람만 빼고 말이다. 조금 전까지만 해도 동료들과 마찬가지로 피곤함에 기진맥진했던 것도 잊을 만큼 그날의 음악은 한 사람의 마음을 뒤흔들었다. 묘한 비브라토의 울림이 마음을 울리는 신기한 경험을 했다고 훗날 고백한 그 사람은 마치 간질간질한 첫사랑의 느낌처럼 그 순간 클래식에 매료되었다. 비행 일을 하면서도 클래식 공연 보기를 놓치지 않던 그녀는 차츰 음악을 감상하는 데 그치지 않고, 더욱 음악을 가까이할 방법을 궁리하기에 이른다. 그러던 어느 날, 우연히 호암아트홀 홈페이지에서 하우스 매니저를 채용한다는 공지를 보고 ‘저기가 내 다음 직장이구나’라는 강렬한 예감에 사로잡혀 새로운 길에 도전장을 내민다.

항공사 승무원 시절부터 대부분 공연장의 멤버십을 가지고 있을 만큼 클래식 공연을 무척 좋아했지만 ‘어떻게, 내가, 감히’ 하는 마음이 더 컸다. 동경하지만 차마 다가갈 수는 없는 가깝고도 먼 곳. 하지만 채용 공고를 본 순간, 어쩌면 나도 할 수 있을 거라는 발칙한 자신감과 간절함이 마음 깊은 곳에서 뒤엉켜 나를 사로잡았다. _160쪽

서른을 넘긴 나이에 그저 클래식 음악이 좋다는 이유 하나만으로 공연장 고객 서비스에 관한 논문을 써서 면접장에 찾아간 공연 기획사. 공연장을 관리하는 하우스 매니저를 시작으로 차근차근 기획자로 성장한 그녀는 온 열정을 쏟아 부어 자신의 이름을 건 클래식 전문 공연 기획사를 차리기에 이른다. 그렇게 또 다시 10년. 이제는 공연기획뿐 아니라 굴지의 아티스트들을 관리하는 매니지먼트를 겸한 회사로 성장한 ‘목프로덕션(MOC Production)’의 수장이 된 그녀는 자신의 음악에 대한 사랑을 자양분 삼아 국내 클래식 저변 확대에 힘을 쏟고 있다.

관객과 연주자 사이를 이어주는
무대 뒤 유령들

이 글들은 3년 전 우리 회사에 공연 기획자로 갓 입사한 막내를 위해 처음 쓰기 시작했다. (중략) 교육이라고는 하지만 예산표 수립 원칙이나 보도자료 작성 요령 같은 업무지식을 설명하지는 않았다. 그보다는 내 식대로 공연 기획자와 아티스트 매니저로 살아가는 일상의 편린들, 그리고 연주자들과의 관계 속 우리의 모습들을 내밀하게 말해주고 싶었다. 그것은 이전에 아무도 내게 알려주지 않았던 것들이었다. _‘서문’에서

『너의 뒤에서 건네는 말』에는 지난 10년간 공연 기획사 대표로 활약한 지은이의 경험들이 농축되어 있다. 음악이 좋다는 이유 하나만으로 뛰어든 공연계에서 좌충우돌하면서 체득한 이야기들을 이제 막 공연계에 진입한 후배들과 공연 기획자를 꿈꾸는 이들에게 가감 없이 들려주고자 글을 쓰기 시작한 것이다.
책에는 공연 기획자이자 아티스트 매니지먼트를 겸하는 지은이의 연주자들을 향한 애정이 담뿍 담겨 있다. 아티스트들의 내밀한 모습까지도 보듬어 안으며 함께 웃고, 함께 울던 시간의 기억들은 멀게만 느껴지던 아티스트들의 인간적인 면모를 느끼게 하기에 부족함이 없다. 해외에서 활동하는 연주자들이 많은 터라 늘 그리움을 안고 헌신을 마다하지 않는 지은이는 아티스트들의 언니이자 누나이기를 자처하며 한없이 너그러운 조력자의 면모를 보여준다. 때로는 꽉 짜인 연주 일정에 자신의 생활을 반납하면서까지 연주자를 돌보는 데 힘을 쏟고, 자신의 아티스트를 향해 날아오는 비난의 화살을 대신 맞기도 하며 연주자가 오직 음악에만 몰두할 수 있도록 배려를 아끼지 않는 모습에서는 음악과 예술을 대하는 지은이의 자세를 엿볼 수 있다.
비단 공연 기획자와 연주자와의 관계만 이야기하는 것은 아니다. 지은이가 공연 기획자로서 독립을 하고, 처음 기획해 무대에 올린 <칸타빌레 콘서트> 비하인드 스토리에서는 젊은 기획자와 연주자들이 모여 뿜어내는 역동적인 에너지가 전해진다. 『노다메 칸타빌레』라는 일본 만화를 좋아해 오마주 형식으로 공연을 기획하면서 겪은 무수한 일들-공연 타이틀 저작권 해결부터 20대의 재능 있는 연주자들을 섭외하는 일까지-은 어느 것 하나 순조로운 것이 없었지만, 공연의 막이 오르는 순간, 그간의 노고를 보상받듯 객석을 가득 메운 관객들의 성원에 힘입어 첫 공연 이후 10년이 흐른 지금까지도 회자되는 성공적인 공연으로 기억되고 있다.

어언 10년의 시간이 흐른 지금도 회사에서 기획회의를 할 때면 당시 멤버들로 〈칸타빌레 콘서트〉를 다시 한 번 올려보자는 이야기가 나오곤 한다. 나름 세 번의 시즌으로 공연을 올렸으면 충분하다고 생각했는데, 직원들은 ‘칸타빌레 리턴스’ ‘칸타빌레 네버다이’ 정도까지는 나와줘야 직성이 풀리나 보다. 나 역시 머릿속으로 이런 저런 상상을 안 해본 것은 아니지만 그럴 때마다 당시 멤버들을 다시 불러 모으는 게 현실적으로 불가능하다는 결론에 도달한다. 이제는 우리 음악계의 스타가 된 그때의 연주자들. 서로의 일정을 맞추는 것이 거의 불가능할 정도로 바쁜 프로가 되었다는 자랑스러움 위에 더 이상 함께할 수 없는 순간에 대한 아련함이 한 겹 겹친다. 난들 그 공연에 대한 그리움이 없을까. 많이 젊었고, 그 나이답게 예뻤던 당시의 연주자들. 그리운 나의 옛 동료 A와 어설프고 실수투성이었던 초보 기획자로서의 내 모습까지…… 모두 그 공연 속에 있다. 그러니 우리, 각자의 추억 어디쯤에서라도 손 흔들며 부지런히 만나는 수밖에.
_「그녀의 첫 데뷔 공연」에서

이처럼 지은이는 기존의 딱딱한 클래식 공연 문화를 대중과 함께 호흡할 수 있도록 다양한 시도를 해왔다. 이에 2014년에는 제7회 공연예술경연대상에서 ‘젊은기획자상’을 수상하기도 했다.
그 밖에도 책에는 실내악 불모지인 한국에서 끈질기게 실내악 공연을 기획하는 의미와 그 사명감, 예기치 않은 무대 사고, 1천 명의 관객 앞에 서야 하는 연주자들의 무대 공포증, 카네기홀 데뷔 무대를 성사시키는 과정 등 무대 뒤 현장의 이야기를 충실히 담아내고 있다. 현장감이 살아 있는 이러한 경험담은 공연 기획자를 꿈꾸는 이들에게 대단히 소중한 정보가 될 것이다.
대중문화의 성장과 달리 클래식 장르는 마치 빙하 위에 위태롭게 선 북극곰처럼 전 세계적으로 그 입지가 좁아지고 있다. 그럼에도 우리는 지은이의 글을 읽는 동안 한 개인의 음악에 대한 열정과 꿈을 엿볼 수 있고, 그 꿈을 실현하기 위해 어떠한 과정을 지나왔는지를 살펴볼 수 있다. 또 좋은 공연 기획자란 무엇이며, 그렇게 되기 위해서는 어떠한 준비가 필요한지 등 조금 앞서 걸어가는 선배가 들려주는 경험의 축적들을 통해 내 삶과 일을 다시금 돌아보는 계기가 된다. 무엇보다 이제 막 시작하는 후배들로서는 선배의 이야기가 자신들의 꿈을 펼치고 한걸음 더 나아가는 데 반면교사 삼을 수 있는 사례가 될 것이다.

질문있어요!
공연 기획자가 되기 위한 5문 5답

Q. ‘공연 기획자’는 주로 어떤 업무를 하나요?
A. 음악적 소양과 전문지식도 두말할 나위 없이 중요하지만, 공연 기획자의 업무란 엄밀히 말하면 연주자와 관객, 그리고 공연과 관객을 이어주는 일입니다. 그 가교 역할을 수행하기 위해서는 기획과 홍보라는 과정을 거치게 되고, 많은 부분 말과 글로써 자신의 상품인 공연과 연주자를 풀어내고 전달해야 합니다. 한마디로 커뮤니케이션이 업무의 대부분을 차지하지요. 관객들의 마음을 동하게 할 카피 한 줄에 머리를 쥐어 싸매기도 하고, 기자들의 눈길이 갈 포인트를 끌어내기 위해서 보도자료 문구 하나에 있는 의미 없는 의미를 부여하는 것이 공연 기획자의 일입니다.
_「어느 실패한 홍보맨의 고백」에서

Q. 공연 기획자가 되기 위해서는 어떤 자격이 필요한가요?
A. 대학에서 취업 관련 특강을 준비하다가 현재 공연 기획자들인 우리 회사 직원들에게 이 직업에 어떤 자격과 자질이 요구된다고 생각하는지 물어본 적이 있습니다. 공연 기획자는 공인자격증을 요하는 직업도 아니고 대학에 별도의 전공과목이 있는 것도 아니니까 공식적으로 어떠한 자격이나 조건이 필요하다고 규정짓기는 어렵습니다. 그런 만큼 현재 공연기획을 하고 있는 이들의 생각을 들어보고 어떤 후배와 함께 일하기를 원하는지에 대한 답변을 들어보는 것은 학생들에게 꽤 유의미한 조언이 되리라 생각했지요. 그들이 꼽은 제1조건은 예상대로 공연예술을 좋아하고 클래식 음악에 대한 기본 소양입니다. 우리 업무가 홍보 파트의 비중이 큰 만큼 어느 정도 글을 쓸 수 있는 능력도 중요한 조건으로 꼽았고요. 엑셀이나 PPT 등의 OA는 기본이고, 포토숍을 잘 다룰 줄 알면 더 유리할 수도 있고, 강인한 체력이 중요하다는 직원도 있었지만, 우리 직원들이 언급한 많은 자격들과 조건들에 감히 제가 몇 가지를 더 보태자면, 우수한 업무 능력도 중요하지만 그 바탕에는 아티스트를 이해하는 공감 능력과 음악과 예술에 대한 사명감이 깔려 있어야 한다고 생각합니다.
_「공연 기획자의 자격」에서 각색

Q. 아티스트를 이해해야 한다니 너무 어렵네요.
A. 꼭 모든 것을 이해하고 사랑해야 예술가들과 같이 일할 수 있는 것은 아닙니다. 그럼에도 저는 기를 써서 아티스트들을 이해하고 싶었어요. 적어도 공연 기획자로서 표 파는 기계가 아니라 능동적인 예술가의 조력자로 살고 싶다면, 그들의 예술을 지지하고 힘이 되고 싶다면 최선을 다해 그들을 이해해야 한다고 생각합니다.
이해 받지 못하는 아티스트는 외롭습니다. 대중은 그 외로움의 무게를 가늠조차 할 수 없겠지만, 저는 제 곁의 연주자들을 무력한 고독 속에 있도록 방치할 수 없어요. 누군가는 반드시 ‘당신’을, 그리고 ‘당신의 예술’을 이해해줘야 한다고 믿습니다. 제가 아는 아티스트들은 적어도 그래야 숨을 쉴 수 있는 사람들이니까요. 그리고 그들을 가장 먼저, 가장 많이 이해해주는 사람이 제가 될 수 있다면 그것은 이곳에서 일하는 제게 주어지는 작은 영광일 것입니다.
_「아티스트를 위한 이해의 기술」에서

Q. 클래식 공연에서도 무대 사고가 많이 일어나나요?
A. 공연 중에 일어나는 각종 사고의 이야기는 공연 기획자들이 만나 제일 먼저 공유하는 뉴스거리입니다. 그중에는 공연장 화재처럼 있어서는 안 될 등골이 서늘해지는 대형 사고부터, 관객 불만이나 소소한 사건들까지 그 종류도 다양하고 건수도 무궁무진합니다. (중략) 클래식 공연의 경우 무대사고라고 하면 보통 연주자의 실수가 되겠고, 객석사고라고 하면 공연 진행미숙으로 인한 자잘한 문제, 관객의 돌발행동, 그리고 다양한 이유로 발생하는 티켓 사고가 큰 비중을 차지합니다. 물론 연주자가 공연 직전 알 수 없는 이유로 나타나지 않거나, 자존심을 이유로 연주를 못하겠다고 공연을 보이콧 한 경우도 저의 공연기획 인생에서 몇 번 있었고요. (중략) 하지만 결국 우리는 사고를 통해 성장합니다. 사고가 아예 없으면 그보다 더 좋을 수는 없겠지만, 그래도 사고와 시행착오는 성숙으로 향하는 계단이 되어주기도 하고 때로는 그로 인해 공연예술의 본질을 이해할 수 있는 계기가 되기도 하니까요. 그랬다고 믿고 싶습니다. 이런 위안이라도 없으면 우리는 사고 앞에서 너무 무력한 존재일 수밖에 없으니까요. 그럼 오늘 공연도 무사히, 지금 이 순간 전국의 공연장에서 마음 졸이고 있을 동료들에게 행운을 빌어봅니다.
_「오늘 공연도 무사히」에서 각색

Q. 마지막으로 한 마디
A. 고민 끝에 이 자리를 빌려 공연기획으로 진로상담을 원하는 이들에게 하나의 케이스 스터디로 저의 지난 경험을 이야기해보았습니다. 물론 제 경우는 워낙 특이해서 자신의 진로 계획에 적용하기가 그리 쉽진 않겠지만, 저의 부끄러운 시작을 솔직하게 공유하는 것으로 선배로서 후배들에게 많은 것을 알려주지 못한 그간의 미안함을 아주 약간이라도 희석하고 싶습니다. 세상에는 이렇게 공연기획 일을 시작하는 사람도 있습니다, 정도의 이야기로 여겨주면 좋겠습니다. 저의 주변머리 없고 좌충우돌하던 지난 시간들을 공개하는 데에는 언제나 많은 용기가 필요합니다. 부디 이 글에 공연 기획자를 꿈꾸는 누군가에게 통찰 혹은 아이디어가 될 만한 것이 적어도 하나라도 있다면 정말 기쁘겠습니다.
_「갈색 대리석 계단을 내려가며」에서 각색

프롤로그_무대의 주인공도 조연도 아닌, 존재하지 않는 이들을 위해

1부 봄날의 클래식, 좋아하세요?
공연 기획자의 탄생
나의 연락을 기다리는 당신에게
봄날의 실내악, 좋아하세요?
어느 실패한 홍보맨의 고백
나의 콩쿠르 원정기
도움닫기_관객의 가슴속으로 들어가다
좋은 친구라 참 다행이야
카네기홀이 뭐길래
누군가의 매니저로 살아간다는 것
아티스트를 위한 이해의 기술
행복을 선택해줘서 고마워
어쩌다 보니 오케스트라
오늘 공연도 무사히

2부 안녕하세요, 무대 뒤의 유령입니다
따뜻한 말 한마디
그까짓 종이 쪼가리 한 장
그리하여 청년들은 어디로 향하는가
어느 공연 기획자가 휴가를 보내는 방법
달팽이를 그리는 시간
갈색 대리석 계단을 내려가며
내 인생의 마지막 연애
넘순이의 추억
그녀의 첫 데뷔 공연
굿바이, 우울한 날들
안녕, 무대 뒤의 유령
우리 동네 사람들 이야기
공연 기획자의 자격

에필로그_캥거루 두 마리가, 로 시작되는 긴 이야기